بقلم: جيريمياه ويليام مكارثي، قيم فني بالأكاديمية الوطنية للتصميم
توفر المعارض المتنقلة المنظمة من المجموعات الدائمة فرصاً كبيرة لرعاية المقتنيات، والبحث العلمي، وتعزيز حضور المؤسسات الفنية. وفي ظل الظروف الراهنة، تواجه المتاحف في جميع أنحاء البلاد تعقيدات وتساؤلات — مالية ولوجستية وتفسيرية — أثارتها الجائحة والحركات الوطنية لتحقيق العدالة الاجتماعية. إنها مناسبة للبحث في مجموعاتنا، وإلقاء ضوء جديد على الأعمال المألوفة، ولعل الأهم من ذلك هو بناء شراكات بين المتاحف تعزز فهماً أعمق بين مختلف المناطق من خلال تبادل الفنون.
في عام 2017، بدأنا في تطوير معرض لأمريكا: لوحات من الأكاديمية الوطنية للتصميم (For America: Paintings from the National Academy of Design)، وهو معرض متنقل ومنشور مصاحب يقدم أعمالاً من مقتنيات الأكاديمية الفنية الهامة في أمريكا. كانت الفكرة بسيطة إلى حد ما: عرض قاعدتي التقديم في الأكاديمية جنباً إلى جنب — الأولى، التي صدرت في عام 1826 وما زالت سارية حتى اليوم، وتتمثل في تقديم "نموذج من إنتاج الفنان الخاص"، والثانية، التي سارت من عام 1839 إلى 1994، وتتمثل في تقديم صورة شخصية للفنان، سواء كانت صورة ذاتية أو رسمها زميل له — وذلك لتوضيح الطريقة التي يرى بها الرسامون العالم والطريقة التي يرون بها أنفسهم داخل ذلك العالم. في هذا المقال، أستعرض بعض الدروس التي تعلمتها أثناء العمل في هذه الجولة، آملًا أن تحفز التفكير وتشجع الحوار حول هذا الموضوع.
جمهور متباين، عروض متباينة
يستخدم كل متحف لغات بصرية مخصصة لمخاطبة جمهوره، لذا فإن التعاون بين المؤسسة المنظمة والمتحف المضيف أمر أساسي. ينقل القيمون الفنيون المحليون تفاصيل لا توضحها مخططات الطوابق أو الصور الفوتوغرافية أبداً: مثل الديموغرافيا السكانية للجمهور، ونقاط الازدحام في مسارات الزوار، وفرص الرؤية الدرامية، وقصص النجاح المثبتة في جذب الجمهور. إن هذه المعرفة الداخلية لا تقدر بثمن لصياغة عرض مقنع يخاطب الزوار مباشرة. فعلى سبيل المثال، في متحف نيو بريتن للفن الأمريكي، قدمنا ثنائيات غير تاريخية لاستكشاف الاهتمامات التصويرية المشتركة للأكاديميين الوطنيين عبر الزمن؛ وفي "ديكسون غاليري أند غاردنز"، اتبعنا نهجاً زمنياً صارماً أثمر عن رؤى جديدة؛ أما في عروض "جمعية الفنون الأربعة" ومتحف نيو مكسيكو للفنون، فقد اعتمدنا مجموعات بأسلوب الصالون (Salon-style) لتوضيح التجريب الموضوعي للفنانين.
أهمية صيانة المقتنيات
من المعروف أن المديرين والمتبرعين — وبشكل مفهوم تماماً — يترددون في توفير التمويل لترميم وتأطير الأعمال المخصصة للتخزين عند تقييم الأولويات المؤسسية، ومع ذلك فإن المعارض المتنقلة غالباً ما تحفز القيادات والأفراد على التركيز على رعاية روائع المجموعات. يمكن أن يؤدي انتقال المعرض إلى إجهاد المقتنيات، وبالإضافة إلى المراقبة المستمرة للأعمال الفنية أثناء ترحالها، فإن جهود التحضير قبل الجولة مثل الصيانة، والتأطير، واستخدام وسائط الحماية (التغشية) تضمن سلامة المقتنيات منذ البداية. شملت مشاريع التحضير المختارة التي نُفذت نتيجة للجولة الوطنية لمعرض لأمريكا شمل ذلك إعادة تأطير الصورة الذاتية للفنان جون سينغر سارجنت في إطار أكثر اتساقاً مع الخيارات الأسلوبية للفنان في لوحات البورتريه التي كُلف برسمها خلال حياته؛ وإزالة سنوات من الورنيش المتغير لونه عن لوحة فريدريك تشرتش ذات القوة الهادئة... مشهد بين جبال الأنديز؛ وإنشاء مناخ محلي مصغر لاحتواء عمل هش لجورج إينيس مكون من زيت على ورق مثبت على لوح خشبي.
توثيق بالصور وأعمال من إعداد مؤسسة الحفاظ على الفنون الجميلة.
يمكن لجهود صيانة المقتنيات الجديدة أيضاً أن تسلط الضوء على روائع فنية كانت مهملة في السابق. فعلى سبيل المثال، وبدلاً من تقديم صورة شخصية لنفسه إلى الأكاديمية، قدّم تشارلز وايت Matriarch-بورتريه لعمته الكبرى هاستي بينز، التي ولدت في كنف العبودية عام 1857 في مزرعة "يلوولي" في ريدجلاند، ميسيسيبي — لتكون لوحة الدبلوم الخاصة به. رسمها وايت في عام 1967، أي بعد مرور 110 أعوام على ميلاد بينز، وفي خضم عقدٍ كان يعج بالاضطرابات السياسية والاجتماعية؛ حيث جسّد هذا العمل الشخصي العميق رؤية الفنان الحميمة للمفاهيم الإنسانية الشاملة كالحكمة والشجاعة. وبعد خضوعه لعمليات المعالجة والترميم، يُعرض العمل الآن للجمهور لأول مرة منذ ما يقرب من أربعة عقود، واليوم، كما هو الحال دائماً، يظل الحوار القائم بين هذا البورتريه وعمل الدبلوم الخاص به Mother Courage II، يبني.
يظهر الجانب الأيسر عدة مقاطع متأثرة بالتزهير الأبيض، وخاصة على طول الحافة السفلية، في جميع أنحاء رقبة الشخص، وخط الشعر، والخلفية؛ والجانب الأيمن بعد إزالة/تقليل التزهير المشوه.
توثيق الصور ومعالجتها بواسطة كريستين ديغيتالدي.
في ضوء جديد
البحث والتفسير هي عمليات دائمة التطور. توفر أعمال المجموعة المتنقلة للوصول إلى جماهير جديدة فرصة لمشاركة وجهات نظر جديدة حول بعض الأعمال المحبوبة في المجموعة. ولتحقيق ذلك، قمنا بدعوة الأكاديميين الوطنيين الحاليين، مثل كاثرين أوبي وفريد ويلسون، لاختيار الأعمال الفردية والكتابة عنها في المجموعة للكتالوج والنصوص التفسيرية للمعارض. على سبيل المثال، استجاب الفنان جون كويك-تو-سي سميث، وهو عضو في قبائل ساليش وكوتيناي الكونفدرالية في أمة فلاتهيد في مونتانا، لسؤال ألبرت بيرستادت على المياه العذبة بالقرب من بوابة الشيطان من عام 1860، والذي يصور امتدادًا لنهر سويتواتر في ولاية وايومنغ الحالية. وهي تذكرنا بأن رؤية بيرستادت السلمية كانت متزامنة مع معاهدة هيلجيت لعام 1855، والتي تطلبت من السكان الأصليين التخلي عن الجزء الشمالي الغربي من الولاية، وجزء من أيداهو، وقطعة من كندا، ونصف مونتانا. ونتيجة لذلك، تم حبس العديد من القبائل في فورت ميسولا، في مواجهة المجاعة والجدري. توفر مثل هذه النصوص نافذة على تفكير فرد آخر. هذه الكلمات هي بمثابة تذكير واضح بأن فن هذا البلد يعني أشياء كثيرة لكثير من الناس، وأن كلا من المثل الأعلى والفكرة الأمريكية سوف يتم التحقيق فيها باستمرار من قبل فنانيها الأكثر تقدما.
جميع الأعمال الفنية من مقتنيات الأكاديمية الوطنية للتصميم، نيويورك.
المعرض متاح في متحف نيو مكسيكو للفنون حتى 17 يناير 2021. لمزيد من المعلومات والأماكن الأخرى، اضغط هنا.
للحصول على لمحة من وراء الكواليس للمعرض عندما كان في "جمعية الفنون الأربعة" في بالم بيتش، فلوريدا، شاهد أدناه:
نبذة عن الكاتب
إرميا ويليام مكارثي (Jeremiah William McCarthy)
كبير أمناء متحف ويستمورلاند للفن الأمريكي
يشغل جيريمياه ويليام مكارثي منصب كبير القيمين الفنيين في متحف ويستمورلاند للفن الأمريكي. وهو القيم الاستشاري لمعرض لقاءات ملهمة: الفنانات وإرث الفن الحديث (2022). شغل جيريمياه سابقاً منصب قيم فني في الأكاديمية الوطنية للتصميم وقيم مشارك في الاتحاد الأمريكي للفنون. كما عمل في أقسام التقييم الفني والتعليم في متحف المتروبوليتان للفنون ومتحف سولومون غاغينهايم.