بقلم: جيليان جيرمان، فنانة
تشرح الفنانة جيليان جيرمان مصادر إلهامها، وعملية عملها، والتحديات التي تفرضها هذه الأعمال الفنية الهشة بطبيعتها. وتستعرض متطلبات الحفاظ الوقائي عليها، ومناولتها وتركيبها بأمان، إلى جانب جمالية عرض وظيفية بسيطة تتماشى مع رؤيتها الفنية.
أنا فنانة قص الورق. أعيش في منزل منعزل في أعالي منحدرات "نورثرن بنينز" في إنجلترا. أجلس على طاولتي تحت سقف زجاجي، أتأمل الوجه المتغير للتلال. السماء شاسعة، والتلال المكسوة بنبات الخلنج تتلون حسب مزاج اليوم. الأصوات هي زقزقة طيور الزقزاق والكروان في أشهر الصيف، وصوت الأغنام الدائم، وصوت الرياح والطقس. أما الليل فإما مشرق بظلال القمر، أو حالك السواد، أو تتناثر فيه النجوم كطرحة مسكوبة فوق بئر السماء العميق.
على مدار السنوات القليلة الماضية، كنت أمارس فن قص الورق، أرسم بالسكين، وأروي ببطء قصة هذا المكان ومكاني فيه؛ مشاعري تجاهه، ومخاوفي عليه، وأفكاري وحبي له. هذا المكان ليس سوى قطرة في محيط العالم، لكنه جزء حي وحيوي وضروري لسلامة هذا العالم.
أعمل يدوياً وبحرية باستخدام السكين. أضع طبقات من الورق فوق العمل لحمايته من حركة يدي، ومن خلال نافذة صغيرة لا تتجاوز XNUMX إلى XNUMX سم (بوصة أو بوصتين)، أبدأ بالقص ببطء وأراقب المساحات وهي تمتلئ بخطوط الطبيعة المتشابكة التي تنمو وتتصل. مع مرور الوقت، أصبح القص أكثر كثافة ودقة. وطوال الوقت، يغلب عليّ شعور قوي بما أريد التعبير عنه. أرسم تخطيطاً أولياً يحدد مكانه على الورق، ثم أضيف لمسات من الألوان المائية، ومنذ القصة الأولى، أتتبع الخطوط والروابط المستحيلة لأجد إيقاع القص.
العملية بطيئة وقد تستغرق عاماً كاملاً لإكمال قطعة واحدة، لذا فهي قليلة العدد. لا أرى القطعة ككل إلا في نهاية العملية، ومنذ لحظة اكتمالها، يستغرقني الأمر وقتاً لأعتاد عليها. جميعها هشة للغاية، ومناولتها تشعرني بالقلق. في الغالب، يتم تخزين القصات بشكل مسطح في صندوق أو درج، وقد كانت رحلة طويلة للعثور على طريقة لعرضها بأمان وبأسلوب يناسبني.
بصرياً، تبدو هذه الأعمال وكأنها على حافة التخفي، ويصعب تأملها. أردت لها أن تطفو في الهواء، بحيث يمر الضوء فوقها ومن خلالها بشكل أكثر أماناً. أردت للرسومات أن تتجلى من خلال إسقاطات ظلالها، فكلما تغير مظهرها، ظهرت جوانب مختلفة وبرزت قصص جديدة. شعرت أنها يمكن أن تصبح ثلاثية الأبعاد عندما تتدلى في الهواء، هادئة وجميلة.
خطرت لي فكرة تعليقها لتطفو وتتحرك بحرية بدلاً من ضغطها بين لوحين من الزجاج. بدأت العمل مع صديقي الفنان والحرفي بيتر إيفانز لتصميم إطار نظيف وبسيط، ورسمت فكرتي التي تتيح إنزال العمل المقصوص داخل صندوق تماماً كما يرفع مربي النحل أقراص العسل ويسقطها في الخلية. ابتكر بيت حلاً ذكياً يتمثل في منزلقات لوسائط الحماية (التغشية) داخل أخاديد محفورة في الأمام والخلف لإطار من خشب البلوط، مع غطاء يغلق بإحكام فوق القصاصات الورقية التي ربطتها بخيوط قطنية مدلاة من قضيب رفيع.
إنه صندوق بسيط وجميل، لكن مشكلة استخدام الزجاج العادي ظهرت على الفور؛ فهي تجعل الإطارات أثقل، ومن الصعب منزلقها في الأخاديد بأمان دون مخاطرة التحطم - وهي كارثة محتملة لمثل هذه القطع الهشة. كنا بحاجة إلى جمالية بسيطة وخفيفة الوزن دون الشحنات الساكنة التي يتسم بها الأكريليك القياسي، والتي قد تؤدي إلى جذب العمل الفني الرقيق نحو سطح وسيط الحماية (التغشية).
استخدم أكريليك Optium Museum Acrylic يحل كافة هذه المشكلات؛ حيث تطفو القصاصات الورقية داخل صناديق العرض بجمالية فائقة. وبات بمقدوري رؤية ظلالها وهي تُرسَم على سطح الجدار، مع اطمئناني التام لكونها محمية من الأشعة فوق البنفسجية، مما يقلل من احتمالية بهوت ألوانها الرقيقة. ومع تحرك الضوء عبر هذه الأعمال، فإنها تداعب الأبصار وتتبدل ملامحها مع مرور الوقت وتغير الإضاءة في أرجاء الغرفة. يمكن للمرء أن يتأمل ببطء تلك التغيرات التي تتفاعل مع كثافة رسومات الظلال، ويشاهدها من كلا الجانبين، ويراقب العمل وهو "يتنفس" داخل صندوقه متبعاً الإيقاع المتحرك للخطوط. يبدو الأمر وكأنه لا يوجد شيء سوى الهواء، ومع ذلك، فهي في أمان تام.
