"ما أشد عمى من لا يستطيع الرؤية من خلال الغربال" ميغيل دي ثيربانتس، دون كيخوتي دي لا مانتشا..
كان عنوان "WERKSHAU" عنوانًا لسلسلة من المعارض الاستعادية في معرض فوتوغاليري فيينا منذ عام 1996. وذلك بمناسبة معرض الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لتأسيسه. غونتر سيليشار تمت دعوته للعرض في نوفمبر 2020.
في وقت يتم فيه تداول الصور الفوتوغرافية واستهلاكها إلى حد كبير كملفات JPEG على الشاشات الرقمية والهواتف المحمولة، فإن تجسيد سيليشار للصور واسعة النطاق من خلال مراحل إنتاج معقدة، مع عمليات إعادة إنتاج عالية الجودة ومواد مختارة، يقدم رؤية ثاقبة للصورة كعمل متعدد الأبعاد.
عادة ما تُترجم كلمة Werkschau على أنها 'استعادية'، ولكن لكونها مركبة من الكلمتين (WERK) 'عمل' و(SCHAUEN) 'نظر'، فهي أيضاً دعوة للتفاعل مع الصور من أجل نظرة استبطانية؛ نظرة نقدية وملهمة للتحدي. يتجلى مصطلح WERKSCHAU داخل مساحة العرض كتصوير فوتوغرافي دقيق (ماكرو) – طباعة رقمية مباشرة على الأكريليك. وهي تشكل جزءاً من سلسلة الأعمال الفوتوغرافية الضخمة 'لا وسائط بعد هذه النقطة'."
روث هوراك، مؤرخة فنية وقيمة فنية، من كتاب الفنان المصاحب للمعرض المنفرد:
فوتوجاليري فيينا 2020.
تكرس أعمال غونتر سيليشار الجديدة لظاهرة الإدراك عبر وسائل الإعلام، من وجهة نظر علمية وفلسفية وفنية. تتبع السلسلة الحالية ربع قرن من العمل على صلة التكنولوجيا بإدراك المحتوى الإعلامي. ومع اهتمام خاص بالشاشة والشاشة الرقمية، يتأمل سيليشار كيف أصبحت هذه الأجهزة "نافذتنا الرئيسية على العالم" في الحياة المعاصرة، وهو الوضع الذي أبرزته جائحة كوفيد-19 عندما لم يكن أمامنا بديل سوى استخدام هذه الأدوات القائمة على الشاشة.
"عالمنا الإعلامي الموازي لا يسمح لنا برؤية واضحة للأحداث 'الأصلية'... لا يتم عرض اعتمادنا على هذه الآلات فحسب، بل يتم أيضاً عرض ضرورة إخضاع هذه الأدوات والاستراتيجيات للتفكير المستمر."
غونتر سيليشار، في مقابلة أجريت معه في يوليو 2020
لمجلة EIKON – المجلة الدولية للتصوير الفوتوغرافي وفنون الوسائط #112.
يحتل اهتمام سيليشار العميق بنظام RGB (نموذج الألوان القائم على الأحمر والأخضر والأزرق المستخدم في الأجهزة الإلكترونية والشاشات الرقمية) مكانة مركزية في عمله وعمليته. يتطلب الأمر بعض الفهم لكيفية "رؤيتنا" للألوان بالفعل، من أجل تقدير ما يتم تمثيله في فنه وكيفية تمثيله بشكل كامل. تعتمد رؤيتنا للألوان على ثلاثة أنواع من الخلايا المخروطية المستقيلة للضوء في أعيننا؛ تلك الخاصة بالأطوال الموجية القصيرة التي نراها باللون الأزرق، والأطوال الموجية المتوسطة التي نراها باللون الأخضر، والأطوال الموجية الطويلة التي نراها باللون الأحمر. إذا تم تحفيز جميع الأنواع الثلاثة من المخاريط، فإننا نرى اللون الأبيض، وهذا يفسر سبب كون الألوان الأحمر والأخضر والأزرق (RGB) هي الألوان الأساسية لنظامنا البصري – في كل مرة يحدث فيها تغيير في التكوين الطيفي للضوء الذي يصل إلى أعيننا، نرى لوناً آخر.
عندما نتحدث عن اللون في المجال الفني، فنحن معتادون أكثر على تأمل طبقات الفنان من اللون الأزرق الفائق (ultramarine) الثمين فوق الأزوريت على رداء العذراء على سبيل المثال، أو طبقات التغطية الزجاجية الشفافة من اللاكيه الأحمر المطحون بدقة والمطبق بعناية لتدفئة نغمات بشرتها. ومع ذلك، فإن الرمزية والبراعة في استخدام الألوان بهذا المعنى تتعلق بالكامل بنظام الألوان "الطرحي"؛ النظام الذي يعتمد على خلط الأصباغ.
يختلف نظام الألوان الإضافي RGB اختلافاً جوهرياً في أنه يعتمد على تركيب الضوء، وليس الصبغة. يستفيد مصنعو شاشات الكمبيوتر والشاشات الرقمية من الطريقة التي يركب بها دماغنا الألوان من ثلاثة أنواع مختلفة فقط من الإشارات، من أجل خداع دماغنا بشكل فعال لرؤية ألوان، ببساطة، ليست موجودة بالفعل. يعمل تأثير الوهم البصري بشكل مثالي للبشر لدرجة أننا لا ندرك ما يحدث بصعوبة.
"هذه الاستجابة الفسيولوجية الجوهرية للضوء واللون أساسية للألوان الإضافية، وقد أثرت بشكل كبير على التقنيات المستخدمة من قبل وسائل الإعلام القائمة على الشاشة، وتحديداً رسومات الكمبيوتر والتلفزيون."
كاثي راي هوفمان من مقالها في كتالوج عام 2016 لغونتر سيليشار:
"من يخاف من الأزرق والأحمر والأخضر؟" (1990–2017).
باستخدام مصطلحات 'وسم' مثل OBSERVING SYSTEMS أو NOT HERE-THERE وEMBEDDED، يحدد سيليشار الإطار النظري لانخراطه في الظواهر المتعلقة بوسائل الإعلام. لا يمكن قراءة النصوص الموجودة على صوره ذات التنسيق الكبير إلا من مسافة حوالي 5 أمتار أو أكثر. ومع تناقص مسافة المشاهد، تتلاشى هذه النصوص في اللبنات المكونة لنظام RGB، لتصل إلى أقصى كثافة لونية عند تكبير بمقدار 50 ضعفاً."".
روث هوراك، مؤرخة فنية وقيمة فنية، من كتاب الفنان المصاحب للمعرض المنفرد:
فوتوجاليري فيينا 2020.
تتيح لنا أعمال سيليشار التجريدية الفرصة للتركيز على كيفية اختلاف هذه الطرق الجديدة للنظر والرؤية القائمة على الشاشة. هناك بالطبع مفارقة معينة في تقديم صورة نصية ملونة بنظام RGB في شكل مطبوع: الفنان يعطينا انطباعاً قريباً عن تجربة ألوان RGB بينما يستخدم بالفعل الصبغة. هناك ترجمة تحدث هنا من لغة لونية إلى أخرى. تقوم آلة الطباعة بإنشاء الصور من خلال دمج ألوان السيان والأرجواني والأصفر والأسود (CMYK) بدرجات متفاوتة مع الحبر المادي (الخلط الطرحي)؛ تبدأ جميع الألوان كأبيض فارغ، وكل طبقة من الحبر يقلل السطوع الأولي لإنشاء اللون المفضل. يشير CMYK إلى الألوان الأساسية للصبغة ويؤدي مزج هذه الأحبار إلى إنشاء اللون الأسود، على عكس مزيج ضوء RGB الذي ينشئ اللون الأبيض.
يصف سيليشار عمليات اختبار طويلة لملفات تعريف الألوان مع مقارنات موازية ومستمرة بألوان الشاشة لترجمته للصورة إلى طباعة، لكي يظل اللون الأزرق أزرق (لا ينحرف نحو البنفسجي) والأخضر أخضر، على سبيل المثال. ومن خلال هذه المفارقة فقط يمكن لهذه الصور أن تصبح أعمالاً فنية مادية تناظرية ليتفاعل معها المشاهد. إنها تقترب بأقصى قدراتها من عالم يعتمد على أسس فيزيائية مختلفة تماماً.
"ومع ذلك، فإن ثلاثي RGB هو مجرد واحد من الاحتمالات العديدة لإعداد الصور للنقل. فحتى تجسيد الواقع في صورة فوتوغرافية يتضمن تفكيك الصورة إلى كومة من جزيئات الفضة، إلى بكسلات، إلى أصفار وآحاد."".
روث هوراك، مؤرخة فنية وقيمة فنية، من كتالوج Werkschau XXV، 2020.
تُصور الأعمال النصية على الشاشة باستخدام طريقة مفصلة مطورة من أبحاث العلوم الطبيعية، ثم تُعالج ببرامج مطورة خصيصاً وتُطبع مباشرة على أكريليك بجودة المتاحف بنسب أبعاد الوسائط (16:10، 21:9) في تنسيقات نهائية بين 90 × 144 سم و90 × 210 سم.
أجرى سيليشار أبحاثاً واختبارات لفترة طويلة للعثور على المادة المناسبة للطباعة عليها. إن محاكاة انطباع شاشة الكمبيوتر دون استخدام أي نوع من الإضاءة الخلفية أو الصناديق الضوئية ليس بالأمر السهل، ويتطلب أكريليك بقدرة نفاذية ضوء ووضوح عالية جداً. ومن أجل الحفاظ على دقة ألوان RGB، كانت هناك حاجة إلى الحماية من الأشعة فوق البنفسجية لتقليل تغير اللون بمرور الوقت. علاوة على ذلك، فإن السطح المضاد للانعكاس من شأنه أن يقلل من انعكاسات الضوء، مما يسمح للمشاهدين برؤية العمل الفني دون انعكاسات مشتتة، مما يساهم في التأثير الانغماسي وتغيرات حقل اللون الإدراكي بينما يتقدم المشاهد للأمام أو يتراجع للخلف. ستُعرض هذه الأعمال غير المؤطرة والحساسة في العديد من أماكن العرض مع كل المخاطر المرتبطة بعمليات التعبئة والتفريغ والتركيب المتعددة؛ لذلك، كان الأكريليك المتحفي ذو السطح الأكثر متانة والمقاوم للخدش والآكل مثالياً.
يعلق كريستيان شيب، وهو طابع فني محترف في لينز، النمسا، والذي عمل مع الفنان غونتر سيليشار لسنوات عديدة، على بحثهم عن الوسائط المثالية للسلسلة الجديدة:
يُعجب عملاؤنا بعمق الطباعة المباشرة على الأكريليك ونطاق التباين العالي فيها. مع ذلك، من عيوب استخدام الأكريليك العادي الانعكاسات المشتتة للانتباه. بالنسبة لمشروع غونتر سيليشار تحديدًا، كان هذا الأمر، بالإضافة إلى فقدان الألوان، سيُمثل مشكلة. وفي سعينا لتجنب ذلك، اكتشفنا TruLife® أكريليك للطباعة المباشرة، والتي تتميز بطبقة بصرية تقلل الانعكاسات إلى 1%. في البداية، كنا متشككين بشأن إمكانية كبح الانعكاسات، ولكن بعد تجربة طباعة، انبهرنا حقًا بالتحسن الملحوظ مقارنةً بالأكريليك العادي. بالإضافة إلى ذلك، لاحظنا أيضًا نفاذية عالية ووضوحًا للألوان، وهي إحدى أهم ميزاتنا، خاصةً في درجات الأحمر والأخضر والأزرق. لقد سررنا بأداء أكريليك TruLife في مواجهة كل هذه التحديات، وتجاوزت نتائج الطباعة النهائية توقعاتنا بكثير.
بصفتي مرمم متاحف / أخصائي صيانة المقتنيات ، فإن اختيار وسيط الفنان، وأداؤه بمرور الوقت، ومعناه في سياق صنع العمل، هي دائماً جزء رئيسي من المناقشة. بطرق معينة، يعمل سيليشار مع الضوء كوسيط له، كما نفعل جميعاً بطريقة ما، بوعي وبدون وعي، كفنانين وجمهور. إن الطريقة التي تتفاعل بها المواد مع الضوء تؤثر بشكل أساسي على إدراكنا، ومع وجود مفهوم الإدراك نفسه وتساؤلاته في مقدمة عمله، فقد سعدنا بأن غونتر سيليشار وجد أن أكريليك Tru Vue® TruLife® يلبي متطلباته الدقيقة.
لمعرفة المزيد شاهد مقابلة الفيديو من FOTOGALERIE WIEN مع روث هوراك والفنان:
درس غونتر سيليشار تاريخ الفن وعلم الآثار الكلاسيكي في جامعة سالزبورغ 1979-1986 وفي معهد شيكاغو للفنون (زمالة فولبرايت). من 2007 إلى 2013 كان أستاذًا لفنون الإعلام وأبحاث وسائل الإعلام والفن في الفضاء الإعلامي العام، في أكاديمية الفنون البصرية، لايبزيغ، منذ أن أصبح عضوًا في "المجلس الاستشاري للتصوير الفوتوغرافي" في المستشارية الفيدرالية للنمسا 2017-20 ومختلف اللجان وهيئات المحلفين الأخرى. عُرضت أعماله في صالات العرض والمتاحف الكبرى في أكثر من 20 دولة، وهي موجودة في العديد من المجموعات الدولية الخاصة والعامة في جميع أنحاء العالم.
نبذة عن المؤلف (المؤلفين)
أليسا فينسينتيلي (Alisa Vincentelli)
درست أليسا فينسنتيلي الدراسات الكلاسيكية وعلم الآثار في جامعة كوين ماري بلندن 1989-1993، وتلا ذلك دبلوم عالي في صيانة لوحات الحوامل في معهد كورتولد للفنون 1994-1998. ومنذ عام 1999 عملت كمتخصصة في صيانة الفن الحديث والمعاصر قبل أن تصبح مسؤولة التواصل الدولي للمتاحف وصيانة المقتنيات لشركة Tru Vue في عام 2019.