Hintergrund
Für das Team von Grimsthorpe Castle in Lincolnshire gab die Konservierung eines seltenen Seidenwamses, das zuletzt in den 1990er Jahren im Victoria and Albert Museum (V&A) ausgestellt worden war, den Anstoß zu einer Mission: Dieses fragile Objekt und die dazu passende Pluderhose sollten auf Grimsthorpe unter optimalen Umgebungsbedingungen präsentiert werden. Das Kostüm, das im Rahmen der Sommerausstellung 2024 „Military Lives“ gezeigt wird, ist in maßgefertigten Vitrinen untergebracht, die mit Unterstützung eines Icon/Tru Vue® Conservation and Exhibition Grant realisiert wurden.
Die Objekte sind von großer Bedeutung als seltene Zeugnisse höfischer Kleidung der Elite des frühen 17. Jahrhunderts. Möglicherweise wurden sie von Robert Bertie, dem 14. Lord Willoughby de Eresby (später 1. Earl of Lindsey und Lord Great Chamberlain von England), bei der Krönung Jakobs I. getragen. Ihre Ausstellung in Grimsthorpe Castle, Berties Wohnsitz, ist unerlässlich, um ihre Bedeutung zu verstehen. Als seltene Beispiele frühstuartischer Kleidung spielen sie eine wichtige Rolle in dem wegweisenden Werk der Kostümhistorikerin Janet Arnold. „Patterns of Fashion“ .
Konservierung
Die Konservierungsarbeiten am Wams wurden kürzlich von Tuula Pardoe ACR (Scottish Conservation Studios)abgeschlossen, unterstützt durch ein Stipendium des Pilgrim Trust. Das Wams war zuvor in einem Zustand teilweise undokumentierter, historischer Konservierung wiederentdeckt worden. Tuula Pardoe musste ursprüngliche Erhaltungspläne und -methoden entschlüsseln, um ein neues, zukunftssicheres Konzept zu erstellen. Dabei widmete sie sich besonders der inhärenten Fragilität des Wamses, die durch sein Alter und die mürbe äußere Seidenschicht bedingt ist. Zum Abschluss der Behandlung montierte sie das Wams auf eine dauerhafte, starre und leichte Wabenplatte, um eine horizontale Präsentation zu ermöglichen – eine Lösung, die auch bei der Pluderhose angewandt wurde.
Anforderungen an die Präsentation
Dem Team von Grimsthorpe wurde schnell klar, dass ohne einfühlsam gestaltete Vitrinen, die den komplexen Schutzbedürfnissen der Objekte gerecht werden, eine öffentliche Ausstellung unmöglich wäre. Zu den Risiken der Präsentation gehörten Staub, der sich im schützenden Netzgewebe über dem Wams verfangen und sich auf der Seidenoberfläche oder in den Stofffalten ansammeln könnte, sowie die Degradation durch sichtbares und ultraviolettes Licht und Schäden durch Schwankungen der relativen Luftfeuchtigkeit (rF) und Temperatur.
Diese Bedenken mussten gegen den Anspruch abgewogen werden, ein optimales visuelles Erlebnis zu bieten, das den Glanz, die Farbe, das filigrane Damastmuster und die dreidimensionale Beschaffenheit der Objekte zur Geltung bringt. Darüber hinaus legte das Team großen Wert auf Nachhaltigkeit und ethische Konservierungspraktiken.
Im Oktober 2023 bewarb sich das Grimsthorpe-Team erfolgreich um den Tru Vue® Conservation and Exhibition Grant für die Herstellung zweier identischer Vitrinen. Die identifizierten Risiken wurden durch eine akribische und ganzheitliche Planung von Konservierung und Präsentation minimiert.
Die Vitrinen wurden speziell entwickelt, um Zerfallsfaktoren entgegenzuwirken. Die Vitrinenhauben aus 6 mm Optium Museum Acrylic®minimieren Staubablagerungen, statische Aufladung, Schwankungen von Luftfeuchtigkeit und Temperatur sowie die Einwirkung von sichtbarem Licht und UV-Strahlung. Eine integrierte Silikagel-Schublade verhindert Schimmelbildung und stabilisiert die Luftfeuchtigkeit innerhalb der Vitrine, während die Verwendung inerter Materialien das Ausgasen (Off-gassing) im Inneren verhindert.
Auch die Optimierung des Besuchererlebnisses wurde berücksichtigt. Die auf Gehrung gearbeiteten Acrylhauben und eine konservatorische Beleuchtung mit Bewegungssensoren minimieren den Verfall und optimieren gleichzeitig die Sichtbarkeit. Weiche Innenstützen für Wams und Pluderhose schützen die Textilien und unterstützen eine realistische dreidimensionale Formgebung. Darüber hinaus garantiert die nachhaltige und ethische Methodik eine langfristige Nutzung der Vitrinen für zukünftige Exponate.
Die Ausstellung läuft bis zur zweiten Septemberwoche 2024. Danach werden die Vitrinen für weitere Präsentationen empfindlicher Objekte im Schloss genutzt, was den Nachhaltigkeitskriterien entspricht, die das Grimsthorpe-Team in allen Aspekten seiner Arbeit anstrebt.
Über die Autorin
Emma Miller
Emma Miller ist Kuratorin der Sammlungen beim Grimsthorpe and Drummond Castle Trust Ltd. Als promovierte Juristin schlug sie eine Laufbahn im Kunstsektor ein, nachdem ihr Mann aus der britischen Armee ausgeschieden war. Sie erwarb einen MA in Geschichte, Kuratieren und Renaissance-Kultur am Warburg Institute in London.
Ihre Tätigkeit für den Trust, eine eingetragene britische Wohltätigkeitsorganisation, begann mit der Digitalisierung der umfangreichen Kunstsammlung. Ihre Rolle als Kuratorin umfasst heute die allgemeine Pflege und Verwaltung der Objekte auf Grimsthorpe Castle (Lincolnshire) und Drummond Castle (Perthshire) sowie wissenschaftliche Forschung und die Konzeption der jährlichen öffentlichen Ausstellungen.