„L’Eden“ ist eine prachtvolle Panoramatapetenserie, die 1861 (Erstausgabe) in Frankreich von Jules Desfossé nach einem Entwurf von Joseph Fuchs hergestellt wurde. National Museums Scotland (NMS) haben zwanzig Rollen in ihrer Sammlung „L’Eden“ in ihrer Sammlung, von denen vier in der Galerie „Design for Living“ im National Museum of Scotland in Edinburgh ausgestellt sind. Die Galerie untersucht den Einfluss von Designbewegungen auf das häusliche Umfeld. Tapeten boten die Möglichkeit, Innenräume in neue – in diesem Fall imaginäre – Landschaften zu verwandeln. Dies unterstrich den Glauben, dass die Umgebung des Menschen in direktem Zusammenhang mit seinem körperlichen und geistigen Wohlbefinden steht. Mit einer beeindruckenden Höhe von XNUMX Metern entführt „L’Eden“ den Betrachter in eine idyllische, lebendige Welt voller Blumen, Pflanzen, Vögel und Tiere und zeigt Flora, wie sie damals in europäischen botanischen Gärten zu finden war.
Claire Blakey (Kuratorin für modernes Kunsthandwerk) erklärt, dass die Galerie „die 100-jährige Designgeschichte zwischen der Great Exhibition von 1851 und dem Festival of Britain von 1951 beleuchtet. Dieser Zeitraum war geprägt von einem Wandel des Designs in Europa und Nordamerika und einem Fokus auf das, was als ‚gutes Design‘ galt – sei es für Massenprodukte oder künstlerische Werke.“
Hintergrund der Tapete
Die Tapete wurde in einem technisch anspruchsvollen Verfahren mit über 3,600 Druckstöcken und Leimfarbe (Pigment, meist in einem proteinhaltigen Bindemittel) handgedruckt. Damit war „L’Eden“ ein Luxusartikel, den sich nur wohlhabende Kreise leisten konnten. Was dieses Panorama noch einzigartiger macht: Trotz des hohen Preises wurde es nie aufgehängt oder beschnitten; jedes Stück weist noch die originalen Ränder auf. Dieses Exemplar gilt als außergewöhnlich gut erhaltenes Zeugnis seiner Zeit – es ist nur ein weiteres existierendes Beispiel bekannt.
Die Tapete gelangte in den 1960er Jahren in die Sammlung, wurde jedoch erst vor kurzem restauriert und ausgestellt, als die National Museums Scotland 2016 einen neu gestalteten Galeriekomplex eröffneten, um noch mehr Exponate aus der 12 Millionen Objekte umfassenden Sammlung zu präsentieren. Die Ausstellung eines so empfindlichen Objekts bringt jedoch besondere Anforderungen mit sich.
Einrahmung und Präsentation
Museen haben eine Sorgfaltspflicht gegenüber ihren Beständen und streben danach, diese für künftige Generationen zu erhalten. Um dies zu erreichen, ist es notwendig, die Exponate umweltsensibler Objekte zu „rotieren“. Sobald die Empfindlichkeit festgestellt ist, werden geeignete Rotationssubstitute identifiziert, die die Integrität und Lebendigkeit der Galerie nicht beeinträchtigen. Mit zwanzig verfügbaren Bahnen erwies sich „L’Eden“ als perfekte Wahl für die Rotation. Es wurde beschlossen, jeweils vier Bahnen über einen Zeitraum von vier Jahren bei einer maximalen Lichtintensität von 50 Lux auszustellen. Dies ermöglicht eine Gesamtausstellungsdauer von zwanzig Jahren.
Die ersten vier Bahnen wurden zunächst ohne Rahmen auf starre Paneele montiert und „offen“ präsentiert. Dadurch war die Tapete jedoch Staub, Luftschadstoffen und physischen Beschädigungen ausgesetzt. Mit einer Größe von über 300 cm x 50 cm waren die dimensionsinstabilen Tapeten zudem anfällig für Verformungen und Wellenbildung durch Schwankungen der relativen Luftfeuchtigkeit (rF).
Im Rahmen einer Risikobewertung wurden physische Schäden, die Gefahr durch Wassereintritt, Staub, Schadstoffe sowie Umweltfaktoren (rF und Licht) untersucht. Verschiedene Barrieren, Sockel, Acryl-Abstandshalter und Abdeckungen wurden in Erwägung gezogen, doch die einzige Option, die diese Risiken wirklich minimierte, war die Einrahmung der Tapete.
Der Rahmen musste abgedichtet, aber für die vierjährigen Rotationen zugänglich sein. Er sollte aus geprüften und ausgedampften Materialien bestehen, die stabil genug für so große Verglasungen sind, sich aber gleichzeitig in die Ästhetik der „Design for Living“-Galerie einfügen.
Aufgrund der Dimensionen fiel die Entscheidung auf zwei Rahmen, die jeweils zwei Tapetenabschnitte aufnehmen. Dies reduzierte nicht nur das Gewicht, sondern erleichterte auch die Montage. Die Herausforderung bestand darin, eine ausreichend große und geeignete Verglasung zu finden.
Die am besten geeignete Lösung war 6 mm® Optium Museum Acrylic® Die Tapete bietet geringe Reflexionen, Kratzfestigkeit und UV-Schutz. Tru Vue spendete die Optium-Tapete großzügig, und die Beschaffung und Lieferung wurden von Wessex Pictures (UK) organisiert. Da die Tapete mit einer Höhe von über 3 Metern höher als eine Standard-Optium-Platte war, mussten jeweils zwei Platten zu einem 3,258 x 1,284 mm großen Fensterpaneel zusammengefügt werden. Das Zusammenfügen der Optium-Platten erfolgte durch [Name des Unternehmens/der Firma]. SmallCorp in den USA. Die so entstandene Naht bildete eine kaum sichtbare, aber stabile horizontale Verbindung im oberen Viertel jedes Paneels.
Ein Rahmen wurde in Edinburgh hergestellt von Old School-FabrikenDie Rahmen bestehen aus zwei Teilen – Vorder- und Rückseite. Die Rückwand besteht aus versiegelter und lackierter ZF-MDF-Platte mit einem geschweißten und pulverbeschichteten Aluminium-L-Profilrahmen. Auch die Vorderseite ist aus einem geschweißten, pulverbeschichteten Aluminium-L-Profil gefertigt. Zur Gewährleistung eines dichten Sitzes wurden an der Vorderseite Oddy-geprüfte Gummidichtungen angebracht. Die flache Rückwand wurde an der Galeriewand befestigt, und die Tapeten wurden anschließend mithilfe flacher Aluminium-Leisten darauf montiert. Die verglaste Vorderseite wurde dann mit Schrauben an den Kanten an der Rückwand befestigt.
Diese beiden Rahmen fügen sich mit ihrem schlanken Profil und der Pulverbeschichtung perfekt in das Gesamtdesign der Galerie ein. Die Vorderteile lassen sich durch Aufschrauben abheben, was eine relativ einfache Rotation alle vier Jahre ermöglicht. Künftige Tapetenbahnen werden ebenfalls am Spaltleisten-Mechanismus aufgehängt.
Konservatorische Behandlung
Um die Tapeten für die Ausstellung vorzubereiten, war eine langwierige Restaurierung erforderlich. Als sie vor über 50 Jahren in die Sammlung kamen, waren sie fest gerollt und an allen Kanten beschädigt. Schmutz und Feuchtigkeit hatten ihren Zustand beeinträchtigt, dennoch waren sie bemerkenswert farbenfroh und relativ intakt.
Jede Tapete wurde oberflächlich mit weichen Latex-Schwämmen und Pinseln gereinigt. Die zahlreichen Risse an den Kanten wurden mit Japanpapier und Weizenstärkekleister geschlossen.
Durch das Rollen waren horizontale Knicke und Risse mit Medienverlust entstanden; mürbe Bereiche wurden mit Ethyl-Hydroxyethyl-Cellulose (EHEC) gefestigt. Für die Montage wurde ein Streifen maschinengefertigtes Japanpapier (Maulbeerfaser) umlaufend mit Weizenstärkekleister befestigt, mit einem rückseitigen Überstand von wenigen Millimetern. Nach der Befeuchtung wurden die Tapeten auf langen Holzbrettern plan gespannt. Im gespannten Zustand konnten Retuschen mit Gouache und Pastell durchgeführt werden. Reversible Retuschen mit Pastellstiften reproduzierten das pudrige Erscheinungsbild der Leimfarbe.
Es war zwingend erforderlich, eine sehr starre Platte zu verwenden, um ein Durchbiegen der montierten Tapeten zu verhindern. Die Wahl fiel auf Aluminium-Wabenplatten. Diese wurden modifiziert, indem 100 % baumwollhaltiger Museumskarton auf die Oberflächen geklebt wurde, die mit der Tapete in Berührung kommen. Die Verklebung erfolgte mit einem Epoxidharzkleber.
Die Tapete wurde dann auf den Paneelen fixiert, indem die Japanpapierstreifen um die Kante geschlagen und rückseitig mit Papierklebeband gesichert wurden. Bevor die Objekte montiert wurden, wurden drei flache Aluminium-Spaltleisten auf der Rückseite dieser Wabenplatten angebracht.
Zum Schutz der Objekte während des Transports und der Lagerung wurden Tyvek-Hüllen mit Frontöffnung angefertigt.
Hängung der Tapete
Der Transport der Tapeten aus unseren externen Restaurierungsateliers in das historische National Museum of Scotland im Zentrum Edinburghs war eine komplexe Aufgabe. Eine sorgfältige Planung unter der Leitung des Displays Officer Jack Saunders war notwendig, um eine sichere Lieferung und Installation dieser großen und fragilen Objekte zu gewährleisten. Dank der erfolgreichen Zusammenarbeit verschiedener Abteilungen konnten die vier Tapeten im April 2024 sicher installiert werden.
„L’Eden“ ist nun ein zentraler Blickpunkt der „Design for Living“-Galerie und kann im Kontext mit anderen Objekten der Epoche betrachtet werden. Die neue Einrahmung lenkt nicht ab, sondern unterstreicht diese beeindruckenden Tapeten. Der Rahmen wirkt wie ein Fenster in diese idyllische Landschaft und lädt die Besucher ein, den Raum zu erkunden. Durch die Einrahmung sind sie vor physischen Schäden und Umwelteinflüssen geschützt und werden den Besuchern noch viele Jahre Freude bereiten.
DANKSAGUNG:
- Die National Museums Scotland sind Tru Vue Inc. für die großzügige Spende von Optium Museum Acrylic-Verglasung und Ryan Younger von Wessex Pictures für die Organisation der Lieferung und des Zusammenfügens mit SmallCorp, MA, außerordentlich dankbar.
- Dank an Neville Rae, Scott Laverie und Harry Campbell von Old School Fabrications, die den Rahmen konstruiert und installiert haben.
- Mein Dank gilt auch meinen Kollegen Jack Saunders (Displays Officer) und Claire Blakey (Kuratorin für modernes Kunsthandwerk) für ihren Beitrag zu diesem Artikel, sowie Ste Dobbins, Amelia Bywater, Steven Anderson und Duncan Marquiss für die Installation. Ein besonderer Dank geht an meine hilfsbereiten Kollegen aus der Papier- und Textilrestaurierung sowie der Abteilung Collections Care für ihre Unterstützung bei der Konservierung und Lieferung.
Über die Autorin
Lisa Cumming, ACR, MA (Conservation of Fine Art)
Lisa Cumming ist seit 22 Jahren als Papierrestauratorin für die National Museums Scotland tätig, nachdem sie zuvor in verschiedenen privaten Ateliers und nationalen Institutionen gearbeitet hat. Ihre Arbeit am NMS umfasst komplexe konservatorische Behandlungen der vielfältigen Papierkollektion sowie die Betreuung von Ausstellungen, Leihgaben und Forschungsprojekten.