Von Jason Hahn
Viele von uns lieben den Prozess des Fotografierens, haben aber die Angewohnheit, diese Aufnahmen auf einem Sammelsurium von Festplatten und Cloud-Speichern zu archivieren, wo sie für uns selbst und für andere unsichtbar bleiben.
Ich nehme mich da nicht aus; ich habe vor langer Zeit aufgehört, meine Arbeiten physisch zu drucken. Angesichts von Online-Portfolios, sozialen Medien, digitaler Datenübermittlung und einer Zielgruppe, die sich primär im Internet bewegt – warum sollte man sich die Mühe machen?
Mit der Zeit habe ich alle meine Drucker abgeschafft, alles ausgelagert und generell alles vermieden, was mit Tinte auf Papier zu tun hatte. Ich bin sicher, ich bin damit nicht allein. Wie viele von Ihnen haben schon lange nichts mehr gedruckt oder vielleicht sogar noch nie ein eigenes Werk als physischen Abzug in den Händen gehalten?
Vor Kurzem hatte ich die Gelegenheit, eines meiner Lieblingsfotos auszuwählen und es von ArtisanHD mit automatisierten TruLife® Acrylic anfertigen zu lassen. Als das Werk ankam und ich die Verpackung öffnete, war das Gefühl sofort wieder da: Wie beeindruckend es ist, die eigene Arbeit großformatig an der Wand zu sehen. Es ist ein Privileg, seine Fotos tatsächlich zu drucken. Dabei ging es nicht um das Ego, sondern darum, das Produkt der eigenen Kreativität und Anstrengung zu betrachten, die Erinnerung an die Entstehung des Bildes neu zu erleben und die Leidenschaft für die Fotografie wiederzuentdecken.
In diesem Artikel erkläre ich anhand meiner Erfahrung mit diesem großformatigen Druck, warum die physische Präsentation Ihrer Arbeit Sie zu einem besseren Fotografen machen kann.
1. Drucken Sie Ihre Fotos: Es macht Sie zu einem besseren Fotografen
Erst wenn man sein Werk großformatig an der Wand oder auf einem hochauflösenden Display sieht, bemerkt man technische Details, die bei typischen Web-Auflösungen verborgen bleiben. Es geht nicht darum, jedes Pixel akribisch zu prüfen, aber Aspekte wie Bildrauschen, Schärfentiefe oder chromatische Aberrationen treten im Druck deutlich hervor.
Zudem gibt es Konzepte, die man oft erst bei der Druckvorbereitung wirklich durchdringt – etwa die Optimierung der Schärfe und Farbräume für verschiedene Ausgabeformate, das Softproofing oder die Arbeit mit ICC-Profilen. Jenseits des Technischen verleiht der Druck Ihrer Fotos Ihnen eine neue Wertschätzung für die Wirkung Ihrer Arbeit. Auf einem herkömmlichen Monitor (sofern Sie nicht ein extrem großes Display nutzen) werden Sie Ihr Werk niemals in dieser beeindruckenden Ganzheit erfassen können.
Die Betrachtung bei einer 100%-Ansicht zeigt immer nur einen Ausschnitt; man hat nie die Chance, das Werk als ein kohärentes, geschlossenes Ganzes auf sich wirken zu lassen.
2. Drucken Sie Ihre Fotos: Es eröffnet neue kreative Möglichkeiten
Die physische Präsentation Ihrer Arbeit schenkt Ihnen neue Impulse. Sie beginnen, Wandflächen, Seitenverhältnisse und verschiedene Kaschierungstechniken als Teil Ihres kreativen Prozesses zu begreifen.
Wie wäre es mit einem vertikalen Panorama eines Wasserfalls für eine schmale Wandnische? Oder die Komposition einer Bildgruppe, um eine bestimmte erzählerische Wirkung zu erzielen? Auch die Wahl der Verglasung und der Montagematerialien kann bestimmte Elemente des Fotos betonen oder ergänzen. Wenn Sie die spätere Präsentation bereits bei der Aufnahme mitdenken, integrieren Sie diese kreativen Konzepte von Anfang an – die Fotografie endet dann nicht mehr in der digitalen Dunkelkammer, sondern wird für den Raum erschaffen.
3. Es erschafft etwas Bleibendes zum Sehen und Teilen
Einer meiner Grundsätze in der Fotografie und der Kunst im Allgemeinen ist: Die erste und einzige Person, die Sie mit Ihrer Kunst glücklich machen müssen, sind Sie selbst. Aber dieser Gedanke greift noch weiter – Fotografie handelt ebenso sehr vom Teilen wie vom Erschaffen. Wenn Ihre Fotografie die Kraft besitzt, bei anderen Gefühle auszulösen, ist das der wahre Maßstab dafür, ob es Ihnen gelungen ist, Ihre kreative Vision zu kommunizieren.
Das ultimative Kompliment für einen Fotografen ist es, wenn jemand das Werk an seine Wand hängt und es so zu einem Teil seiner täglichen Welt macht. Seine Arbeit im Großformat zu sehen, gibt einem das berechtigte Gefühl der Vollendung: „Das habe ich geschaffen!“ Indem Sie Ihre Fotografie auf diese Weise teilen, geben Sie auch ein Stück von sich selbst preis.
Eine Version dieses Artikels erschien ursprünglich auf Photofocus.com.
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Über die Autorin
Jason Hahn
Natur- und Abenteuerfotograf
Jason Hahn ist ein Natur- und Abenteuerfotograf, der seit über einem Jahrzehnt alle erstaunlichen Kreaturen und Orte fotografiert, die dieser Planet zu bieten hat. Er ist außerdem ein Florida Master Naturalist und unterrichtet gerne über Fotografie und die Natur. Derzeit ist er in Florida zu Hause, mit seiner Frau, seinem Sohn und mehr Katzen, als er zugeben möchte. Wenn er nicht gerade in der dritten Person über sich selbst schreibt, genießt er Sonnenuntergänge und lange Spaziergänge am Strand, während er 40 Pfund Kameraausrüstung dabei hat. Am häufigsten findet man ihn dabei, wie er durch einen Sumpf watet, auf der Suche nach einem guten Burgerlokal ist oder die Zeit mit seiner Familie genießt. Mehr über Jason, einschließlich seiner Fotoworkshops, erfahren Sie unter jasonhahn.com.