Von Lucia Howard und David Weingarten, Partner von Piraneseum
Piraneseum Die Partner Lucia Howard und David Weingarten sind Architekten; und Mitbegründer vor 40 Jahren von Ace Architects, einem Büro, das vor 100 Jahren ins Leben gerufen wurde und für seine originellen und ausdrucksstarken Bauten bekannt ist. Ihre Arbeiten wurden vielfach publiziert; Lucia und David wurden bereits zweimal in die „ADXNUMX“ aufgenommen, die Liste der weltweit bedeutendsten Designer von Architectural Digestist die Aufstellung der „weltweit führenden Designer“.
Das Paar interessiert sich seit Langem für Architekturbilder und -modelle, insbesondere für italienische Ruinenmalereien des 17. und 18. Jahrhunderts sowie römische Architekturmodelle des 19. Jahrhunderts (deren Motive oft in Ruinen fliehen). Für Lucia und David besitzen diese Objekte heute eine besondere Aussagekraft und Bedeutungsschwere; sie schildern das Ende eines antiken Reiches und zugleich erahnen unsere eigenen modernen Perspektiven.
Im buchstäblichen Zentrum der umfangreichen Sammlung des Piraneseums aus dem 16. und 19. Jahrhundertth Jahrhundert steht eine beeindruckende, aus Kork geschnitzte Replik des Kolosseums, die in den 1840er-Jahren von dem römischen Kunsthandwerker Luigi Carotti gefertigt wurde. Historische Aufzeichnungen belegen, dass Carotti zwei weitere Exemplare dieses Modells (neben verschiedenen anderen Kork-Reduktionen) anfertigte – eines gilt heute als verschollen, das andere befindet sich in der Sammlung des Lindenau-Museums in Altenburg, Deutschland.
Als das Modell 2018 in die Sammlung aufgenommen wurde, befand es sich in einem schlechten konservatorischen Zustand. Piraneseum machte den einzigen Kunsthandwerker ausfindig, der noch in dem antiken Medium der Kork-Architekturmodelle arbeitet: Dieter Cöllen. In einer glücklichen Fügung des Schicksals stellte sich heraus, dass Dieter Cöllen nicht nur nur wenige Kilometer von Köln entfernt lebt, wo das Modell entdeckt wurde, sondern erst kürzlich eine umfassende Konservierung des von Carotti gefertigten Kolosseum-Modells des Lindenau-Museums abgeschlossen hatte. Er hätte also nicht besser auf die bevorstehende Aufgabe vorbereitet sein können. Seine Arbeit ist, wie Sie sehen können, spektakulär, und sein faszinierender, akribischer Prozess ist sorgfältig auf seinem dokumentiert Blog.
Anschließend begann unsere Arbeit. Am wichtigsten war es, einen Rahmen für dieses Modell zu schaffen, der es gleichzeitig schützt und den Besuchern die bestmögliche Sicht ermöglicht.
Im Gegensatz zu anderen Modellen in der Sammlung, die größtenteils aus Stein geschnitzt oder aus patinierten Metallen gegossen sind, ist die Oberfläche des Kolosseum-Modells äußerst empfindlich. Die winzigen Risse und Hohlräume des Materials (die den antiken Stein so treffend imitieren) sind natürliche Fänger für Staub und Schmutz. Um den Verfallsprozess zu verlangsamen, ist es zudem wichtig, dass der Kork in einer konstanten Umgebung aufbewahrt wird – bei einer relativen Luftfeuchtigkeit von XNUMX % und einer Temperatur von XNUMX °C.
Vor diesem Hintergrund entschieden wir uns für eine geschlossene, abgedichtete Vitrine, deren Atmosphäre passiv reguliert wird – ein Novum für die Sammlung. Das Design des Sockels, das an die anderen Ausstellungsstrukturen der Sammlung angelehnt ist, enthält geschnitzte „Eierstab“-Zierleisten aus dem 18th Jahrhundert, die vom englischen Architekten William Kent entworfen wurden und ursprünglich im Chatsworth House installiert waren. In diese antiken Elemente ist ein Reservoir für ProSorb-Kugeln integriert, die die Luftfeuchtigkeit regulieren. Die Ausgasung des Holzdecks in das Innere der Vitrine wird durch Marvelseal verhindert, eine aluminisierte Barrierefolie aus Nylon und Polyethylen.
Dies ließ natürlich die wichtigste Frage offen: die nach der Vitrinenhaube selbst.
In den letzten dreißig Jahren wurden Objekte ausschließlich aus dieser Sammlung in Museen in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter im San Francisco Museum of Modern Art, im Art Institute of Chicago, im Octagon Museum, im Museum of the City of New York und ein halbes Dutzend Mal im SFO Museum. Vor Kurzem haben wir die mehr als 20 Architekturmodelle des XNUMX. Jahrhunderts aus der Sammlung an dasth Architekturmodelle des Jahrhunderts bis hin zum Nationales Gebäudemuseum.
Auf Nachfrage bei unseren Museumskontakten wurde uns Optum Museum Acrylic von Tru Vue für die anstehende Aufgabe wärmstens empfohlen. Unsere eigene Prüfung überzeugte uns von der UV-Beständigkeit, der Klarheit und der minimalen Reflexion von Optium®.
Das beste Material ist jedoch nur so gut wie die Qualität seiner Verarbeitung und Installation. Tru Vue vermittelte uns den Kontakt zu Architectural Plastics, einem Fachbetrieb vor Ort, dessen Expertise (man kann fast von Kunstfertigkeit sprechen) im Umgang mit Optium® maßgeblich zum Erfolg des Projekts beitrug.
Dennoch geht nichts über den Anblick einer fertigen Installation; das Endergebnis ist ein durchweg reines Vergnügen. Unter seiner Haube aus Optium Museum Acrylic® sieht Carottis Kolosseum großartig aus – sogar besser, als es ohne die Verglasung erschien. Wir können dies nicht ganz erklären, aber das Modell wird in einem etwas höheren Kontrast und damit verbunden in einer größeren Schärfe wiedergegeben. Zweifellos haben die Ingenieure von Tru Vue eine Erklärung dafür.
