Von Caroline Smith, Präventive Konservatorin, und Sam Smith, Registrar, The Auckland Project
In der nordenglischen Marktstadt Bishop Auckland, hoch über dem gewundenen Fluss Wear gelegen, war Auckland Castle einst der Sitz der Fürstbischöfe von Durham – einer Linie äußerst mächtiger Persönlichkeiten. Diese Bischöfe wurden von den normannischen Königen Englands sowie der Kirche mit außergewöhnlichen Privilegien ausgestattet und regierten weite Teile Nordostenglands.
Einer dieser Bischöfe, Richard Trevor (1707–1771), war ein leidenschaftlicher Verfechter religiöser Toleranz. Er erwarb bei einer Auktion den Gemäldezyklus „Jakob und seine zwölf Söhne“ von Francisco de Zurbarán (1599–1660). Seit dieser Zeit verblieben diese monumentalen Figuren der alttestamentarischen Patriarchen im großen Speisesaal des Schlosses im Besitz der Church of England, bis sie 2012 zusammen mit dem Schloss in die Obhut von Das Auckland-Projekt, einer Regenerationsstiftung, die von den Philanthropen Johnathan und Jane Ruffer ins Leben gerufen wurde.
Aufbauend auf der reichen 1,000-jährigen Geschichte des ehemaligen Bischofspalastes umfasst The Auckland Project heute sieben Standorte an einem Ort: Auckland Castle, die Mining Art Gallery, das Besucherzentrum Auckland Tower, den Deer Park und den Walled Garden. Ein Museum, das der Geschichte des Glaubens in Großbritannien gewidmet ist, soll 2023 eröffnet werden. Die jüngste Galerieeröffnung ist die Spanische Galerie. Sie ergänzt und kontextualisiert den Bilderzyklus von Francisco de Zurbarán, indem sie die Geschichte des Goldenen Zeitalters der spanischen Kunst im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert erzählt.
Das Architekturbüro Feilden Clegg Bradley Studios hat zwei ehemals leerstehende, denkmalgeschützte Gebäude (Grade II) am Marktplatz von Bishop Auckland in die Spanish Gallery verwandelt. Diese verfügt über zwölf Ausstellungsräume auf drei Etagen, darunter ein beeindruckender, doppelt hoher Raum und ein Anbau, der speziell für großformatige Werke konzipiert wurde.
Eine vierte Etage widmet sich der AusstellungIm Handumdrehen, Vergänglichkeit und Ewigkeit im spanischen Goldenen Zeitalter', die von der Factum Foundation und Skene Catling de la Peña realisiert wurde. Dieser Raum definiert das Konzept und die Rolle eines Museums neu, indem er Originalwerke des Goldenen Zeitalters Spaniens dokumentiert und neu verkörpert, um die prägenden Merkmale dieser Kunstepoche und ihres Kontexts zu enthüllen.
Der Rundgang folgt dem goldenen Fluss Guadalquivir durch eine Reihe von Räumen, die der Entwicklung Sevillas im 1598. Jahrhundert und einigen der großen Künstler gewidmet sind, die dort wirkten: Zurbarán (1664–1599), Velázquez (1660–1617) und Murillo (1682–XNUMX).
Die Reise, die diese Kunstwerke in ihrer frühen Lebensphase unternahmen, vom Atelier des Künstlers zu den Häusern ihrer neuen Besitzer, war oft mit alarmierenden Gefahren behaftet. Dass Gemälde auf See verloren gehen oder von Piraten geraubt werden konnten, war im 17. Jahrhundert ein reales Risiko, und dies geschah angeblich auch mit einer Reihe spanischer Meisterwerke auf ihrem Weg nach Spanisch-Amerika, das „damals ein Markt war, der nach Kunst aus dem Mutterland gierte“[i].
Der internationale Kunsttransport ist heute glücklicherweise eine weitaus sicherere Angelegenheit. Wir freuen uns sehr, unsere ständige Sammlung durch mehrere bedeutende Leihgaben aus lokalen, nationalen und internationalen Sammlungen ergänzen zu können, darunter eine Partnerschaft mit der Hispanische Gesellschaft von Amerika (HSA) in New York.
Die Hispanic Society of America wurde 1904 von Archer Milton Huntington (1870–1955) mit dem Ziel gegründet, ein kostenloses öffentliches Museum und eine Forschungsbibliothek für das Studium der Kunst und Kultur Spaniens, Portugals, Lateinamerikas und der Philippinen einzurichten. Die außergewöhnlichen Bestände der Hispanic Society decken fast jeden Aspekt der spanischen Kultur bis weit ins 20. Jahrhundert ab. Die großzügige langfristige Leihgabe von drei Ölgemälden aus dem 1630. Jahrhundert war entscheidend für die Erzählweise unserer Ausstellung in der Spanish Gallery: Zurbaráns Hl. Lucia (ca. 1600) sowie zwei Landschaften unbekannter Künstler: Das Arenal in Sevilla und Die Schiffswerft in Sevilla (beide 1623–XNUMX).
Gemeinsam mit der Leiterin der Restaurierungsabteilung der Hispanic Society, Hélène Fontoira, arbeiteten wir daran, die sicherste und am besten geeignete Einrahmungsmethode zu finden, um die drei Gemälde sowohl während des Transports als auch während der Ausstellung im Vereinigten Königreich zu schützen. Wir kamen zu dem Schluss, dass die beste Option darin bestünde, eine Schutzverglasung zwischen dem Rahmen und dem Gemälde einzusetzen, und zwar noch in New York vor dem Versand.
In Zusammenarbeit mit Baobab-Rahmen in New York entschieden wir uns für die Verwendung Optium Museum Acrylic, die eine leichte und bruchsichere Lösung bietet, einschließlich einer schützenden Hartbeschichtung. Acryl vermeidet unnötiges Gewicht, das den Rahmen und die Arbeit belasten könnte. Optium-Verglasungen sind außerdem entspiegelt und können aufgrund ihrer hervorragenden Lichtdurchlässigkeit die Farb- und Kontrastniveaus verbessern und dem Besucher einen lohnenden und ungehinderten Blick auf das Stück bieten.
Da alle drei Gemälde in Nischen eingelassen sind, die während des Ausbaus speziell für diesen schmalen Bereich konstruiert wurden, war eine Verglasung unerlässlich. Diese Lösung erlaubt dem Publikum eine sichere Nähe zu den Werken in einer Präsentation, bei der man ganz nah herantreten kann, um die Details dieser wunderschönen Malereien zu würdigen.
[i] Peter Schjeldahl. „Die biblische Vision von Francisco de Zurbarán“. The New Yorker, 02..
Über die Autorin
Caroline Smith
Präventive Konservatorin, The Auckland Project
Caroline Smith ist als präventive Konservatorin beim Auckland Project tätig und betreut die Sammlungen und Gebäude des Projekts. In der Spanish Gallery überwacht sie das Klima in den Ausstellungsräumen sowie den Zustand der Kunstwerke, einschließlich der Leihgaben. Caroline unterstützte die Installation der Galerie im vergangenen Sommer und koordiniert seit ihrem Eintritt in das Projekt im Jahr 2017 die Restaurierung der Sammlung. Sie schloss 2016 ihr Masterstudium (MA) in Conservation of Museum and Archaeological Objects an der Durham University ab.
Sam Smith
Registrar, The Auckland Project
Sam Smith kam 2016 als Registrar zum Auckland Project, bevor das Schloss wegen der Sanierung geschlossen wurde. Er verwaltet die Sammlungen und alle sammlungsbezogenen Aktivitäten über die verschiedenen Standorte und Projekte hinweg.