Von Katrina London, Leiterin für Sammlungen und kuratorische Projekte am Pocantico Center des Rockefeller Brothers Fund, und
Jeremiah William McCarthy, Chefkurator am Westmoreland Museum of American Art
Inspirierte Begegnungen: Künstlerinnen und das Erbe der modernen Kunst nahm ihren Anfang im Jahr 2019 mit einem Gedankenspiel. Während wir in den Galerien für moderne Kunst in Kykuit, standen – dem ehemaligen Wohnsitz von vier Generationen der Familie Rockefeller, der 1994 als historisches Hausmuseum eröffnet wurde – konzentrierte sich unser Gespräch auf eine zentrale Frage: Wenn in Nelson A. Rockefellers legendärer Sammlung von Kunst des XNUMX. Jahrhunderts ausschließlich Werke von Künstlerinnen verblieben wären, welche Strömungen der Moderne hätten sich daraus wohl entfaltet? In der Folge erhielten wir die Gelegenheit, unsere Antwort in Form einer Ausstellung für die neuen Galerieräume im David Rockefeller Creative Arts Center zu visualisieren. Ein spannendes Vorhaben, da diese Werkgruppe zum ersten Mal ihre private Umgebung in Kykuit verließ. Dies ermöglichte es uns, die Potenziale dieser „abgeschlossenen“ Sammlung behutsam zu erweitern, sodass die Vergangenheit inklusiver und die Resonanz der Sammlung weitreichender erscheint.
Bei der Betrachtung der gesamten Präsentation, die medienübergreifend Arbeiten aus den Jahren 1950 bis 1970 umfasst, fallen dem Betrachter vertraute Namen ins Auge: Lee Bontecou, Marisol und Louise Nevelson. Es finden sich jedoch auch Künstlerinnen, deren Beiträge eine Neubewertung verdienen: Mary Bauermeister, Dorothy Dehner, Grace Hartigan und Louise Kruger. Andere, namentlich Anni Albers und Lenore Tawney, haben in den letzten Jahren bereits von ähnlichen Retrospektiven profitiert. Und schließlich gibt es jene Künstlerinnen, deren Vermächtnis unmittelbar vor unseren Augen verborgen bleibt: Mary Callery, deren Werk den Proszeniumsbogen der Metropolitan Opera in New York schmückt, und Valerie Clarebout, deren zwölf Engel seit sechs Jahrzehnten alljährlich das Rockefeller Center zieren.
Ob bewusst oder unbewusst – viele zeitgenössische Künstlerinnen setzen sich mit dem Erbe dieser Wegbereiterinnen auseinander, deren kreative Leistungen den Pfad für nachfolgende Generationen ebneten. Dies führte uns zu der Idee, einen zeitübergreifenden Dialog zu inszenieren. Wir luden die Künstlerinnen Sonya Clark, Maren Hassinger, Elana Herzog, Melissa Meyer, Fanny Sanín, Barbara Takenaga und Kay WalkingStick ein, mit eigenen Werken für die Ausstellung auf das Museum und das Gelände in Pocantico zu reagieren. Das Ergebnis ist eine Reihe inspirierter Begegnungen, die die moderne Kunst der Nachkriegszeit als relevant, generativ und offen für unzählige kreative Möglichkeiten einrahmen.
Kurz nach der konzeptionellen Festlegung der Ausstellung widmeten wir uns der Logistik für die Präsentation der fast XNUMX Exponate umfassenden Liste. Nach Rücksprache mit mehreren Restauratoren verschiedener Fachrichtungen wurde deutlich, dass der Bedarf an Konservierung und fachgerechter Verglasung für die Werke aus der Kykuit-Sammlung erheblich war. Viele Arbeiten erforderten eine neue Montage und Rahmung, um ihre bestmögliche Wirkung zu entfalten und sie für die Zukunft zu bewahren. Eine komplexe Plexiglas-Skulptur von Louise Nevelson, Transparente Skulptur VII (1967–68), war in einer Acrylhaube untergebracht, die es aufgrund von Reflektionen und der Schichtung transparenter Elemente im Inneren schwierig machte, das Werk detailscharf zu erfassen. Die leuchtenden Farben und vielfältigen Texturen einer unbetitelten Stickerei von Valerie Clarebout sowie die Details einer filigranen Collage von Lenore Tawney wurden durch gealterte Acrylhauben getrübt. Zudem mussten etwa ein Dutzend Werke komplett neu gerahmt werden. Über ein Jahr lang half ein Team aus spezialisierten Fachkräften dabei, diese Werke für die Ausstellung vorzubereiten.
Ein großzügiger Grant der Foundation for Advancement in Conservation (FAIC) und Tru Vue® ermöglichte es, die Objekte mit Tru Vue®® Optium Museum Acrylic®neu zu verglasen. Dies hat das Seherlebnis vollkommen transformiert und den dringend benötigten Schutz geboten. Die Collage von Lenore Tawney wurde von der Restauratorin Gwen Spicer bearbeitet, die sie in einer versiegelten Wandvitrine von SmallCorp montierte. Diese ist mit Optium Museum Acrylic® ausgestattet, was sowohl UV-Schutz als auch ein Mikroklima für die empfindlichen Papierstreifen im Inneren gewährleistet. Als die Künstlerin dieses Werk ursprünglich 1967 ausstellte, war es ungerahmt, was eine intime Begegnung mit dem Stück ermöglichte. Es ist wunderbar, dass die neue Vitrine nun mehr Sichtbarkeit und Interaktion bietet als die vorherige Unterbringung. Auch für die Nevelson-Skulptur wurde eine neue Vitrine aus Optium Museum Acrylic® angefertigt. Die Klarheit und Lesbarkeit des Werks ist durch die antireflektierenden Eigenschaften von Optium® nun erheblich verbessert.
Aufgrund ihrer Qualitäten als abstraktes Gemälde war es wichtig, die Stickerei von Clarebout auch wie ein solches zu präsentieren – in einem Holzrahmen, der das Werk aufwertet und die Grenze zwischen Kunsthandwerk und bildender Kunst aufhebt, was eines der Hauptziele der Ausstellung ist. Zunächst wurde das Werk von Gwen Spicer gereinigt und auf einer Aluminium-Wabenplatte neu montiert. Anschließend arbeiteten wir mit der Meistereinrahmerin Ursula Hobson zusammen, um einen passenden Ahornrahmen mit Leineneinlage und einer Verglasung aus Optium Museum Acrylic® auszuwählen. Da es sich um ein relativ großes Stück handelt, ist es von großem Vorteil, dass Optium® leicht und bruchsicher ist; zudem bieten die antistatischen Eigenschaften zusätzlichen Schutz. Wir hoffen, dass die Präsentation dieser Kunstwerke die Betrachter daran erinnert, dass Clarebout und andere Künstlerinnen es verdienen, in den historischen Kanon aufgenommen zu werden und ihre Werke für künftige Generationen bewahrt bleiben.
Über die Autorin
Jeremiah William McCarthy
Dr. Jennifer Booth, Tru Vue Fine Art & Museums Business Manager, verfügt über einen Hintergrund in der archäologischen Konservierungswissenschaft. Bevor sie ihren D. Phil (PhD) an der Universität Oxford abschloss, war sie in der Abteilung für Konservierung und wissenschaftliche Forschung des British Museum tätig. Mit ihrem Fachwissen, ihrer Erfahrung und ihrem internationalen Netzwerk aus Kunst- und Wirtschaftsexperten erarbeitet Jennifer Lösungen für anspruchsvolle Verglasungsprojekte und entwickelt innovative Programme für Restauratoren, Museumskuratoren, Künstler und Galerien.
Katrina London
Leiter der Sammlungen und kuratorischen Projekte, The Pocantico Center of the Rockefeller Brothers Fund
Yadin Larochette unterstützt als Beauftragte für Tru Vue den Aufbau und die Pflege von Beziehungen zu Kunden – von großen Distributoren bis hin zu Kleinunternehmern sowie Endnutzern wie Restauratoren, Präparatoren, Kuratoren und privaten Sammlern. Als Beraterin und technische Ansprechpartnerin unterstützt sie Kunden bei Herausforderungen in der Produktanwendung.
Sie erwarb einen BA in Kunstgeschichte an der University of California, Berkeley, und einen MS im Winterthur/University of Delaware Program in Art Conservation. Als Textilweberin in fünfter Generation war sie professionell tätig, bevor sie ihre Karriere in der Textilkonservierung begann. Sie ist Professional Associate des American Institute for Conservation und führte 10 Jahre lang eine Privatpraxis für Textilkonservierung, bevor sie 2015 zu Tru Vue kam.