Wenn Kunst (buchstäblich) aus Geld besteht, bewahrt Tru Vue® den Wert
Als eine bedeutende Ausstellung eines kolumbianischen Künstlers in Washington, D.C., professionelle Schaukästen benötigte, wandte man sich an das Miami-Startup Sectis-Design. Für die venezolanischen Inhaber von Sectis war die Gelegenheit, Santiago Montoyas Werk bei der Organisation Amerikanischer Staaten (OAS) war eine Ehre mit vielschichtigen Resonanzen. Sie entschieden sich für Tru Vue. Optium Museum Acrylic® wäre das einzige Acryldisplay, das diesen Anforderungen gerecht wird.
Der aufstrebende kolumbianische Künstler Santiago Montoya hat sich international einen Namen durch die Erforschung unseres Umgangs mit Geld gemacht. Er verwendet echte Banknoten aus verschiedenen Ländern, deren Machtdynamik ihn interessiert – sei es aufgrund ihrer Innenpolitik oder ihrer Rolle auf der Weltbühne –, um pointillistische Porträts der Macht zu schaffen. Diese Arbeiten können Wörter formen, wie das „blah“ in seinem Werk „Money Talks“, oder sie lassen Weltführer in einem Ausdruck von gegenseitiger Abhängigkeit gegenübertreten – etwa in dem Werk, in dem George Washington auf der 1-Dollar-Note nach Osten blickt, direkt in die Augen des nach Westen schauenden Vorsitzenden Mao auf der Yuan-Note.
Montoyas Arbeit erkennt an, dass Währungen der Ort nationalistischer und propagandistischer Ikonographie sind: Banknoten sind das Mittel, um den Wert jedes Austauschs zu messen, und die darauf abgebildeten Bilder sagen den Bürgern, was sie wertschätzen sollten. Seine gewaltigen, aus Papiergeld bestehenden Werke drücken die schwindende Bedeutung des Individuums gegenüber dem komplexen Finanzsystem aus, dem wir als Bürger unterworfen sind, das wir jedoch kaum verstehen. Die Titel der Werke, englischsprachige Klischees über die potenziell schändliche Macht des Geldes über den Durchschnittsbürger („The Great Swindle“, „Money Talks“), verstärken nur die David-gegen-Goliath-Spannung zwischen Konsumenten und Kapital.
Für die Montage der OAS-Ausstellung „The Great Swindle“ (20. Oktober 2016 – 26. März 2017) Die Londoner Galerie Halcyon von Montoya beauftragte ihren bewährten Partner Sectis Design. Sectis wusste, dass nur ein Acrylprodukt den hohen Anforderungen gerecht werden würde: Tru Vue. Da Reflexionen nahezu vollständig eliminiert und gleichzeitig UV-Schutz bei optimaler Lichtdurchlässigkeit gewährleistet werden musste, entschied man sich für Optium Museum Acrylic®. Dieses Material schützt die Farbe und Textur Tausender Geldscheine, die gleichmäßig und glatt bleiben und weder durch Lichteinwirkung ausbleichen noch durch Feuchtigkeitsschwankungen Blasen bilden dürfen. Die Wirksamkeit von Tru Vue Optium zeigt sich deutlich in der Präsentation von „One Man, Many People“, einem Werk, das nun zur ständigen Sammlung der OAS gehört – einem imposanten Gebäude direkt an der Constitution Avenue, das seiner Rolle als Hüter von Demokratie und Menschenrechten auf der westlichen Hemisphäre gerecht wird. Das Motto der OAS lautet: „Mehr Rechte für mehr Menschen.“
Es liegt eine gewisse poetische Eleganz in der Fähigkeit der Kunst, das Leben nicht nur zu imitieren, sondern seine Komplexität zu kristallisieren. Montoyas OAS-Ausstellung „The Great Swindle“ hat eine tiefe Resonanz für Lateinamerikaner, die seit jeher ein kompliziertes Verhältnis zu Staatsschulden und dem amerikanischen Kapitalismus haben. Die OAS setzt sich heute stark für die Wiederherstellung der sozialen Gerechtigkeit in Venezuela ein – der Heimat von Ricardo Neumann, dem Gründer und Inhaber von Sectis Design, dem Kunst, Design und soziales Bewusstsein im Blut liegen. Er stammt aus einer Familie von Unternehmern und Kunstsammlern, die Museen und Kunstschulen finanzierten, und hat sich im Design District von Miami eine neue Existenz aufgebaut, nachdem er aus einem Land geflohen war, in dem Korruption und Misswirtschaft den Zusammenbruch der Wirtschaft und der Währung auslösten.
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