„Wie blind ist jener, der nicht durch ein Sieb zu sehen vermag“ – Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha..
WERKSCHAU ist seit 1996 der Titel einer Reihe retrospektiver Ausstellungen in der Fotogalerie Wien. Zur Ausstellung im November 25 anlässlich des XNUMX-jährigen Jubiläums wurde Günther Selichar eingeladen.
In einer Zeit, in der Fotografien überwiegend als JPEGs auf digitalen Displays und Mobiltelefonen zirkulieren und konsumiert werden, gewährt Selichars Materialisierung großformatiger Fotografien – realisiert durch komplexe Produktionsschritte mit hochwertigen Reproduktionsverfahren und ausgewählten Materialien – einen Einblick in das Bild als mehrdimensionales Werk.
„Werkschau wird üblicherweise mit ‚Retrospektive‘ übersetzt. Da sich der Begriff jedoch aus den Wörtern WERK und SCHAUEN zusammensetzt, ist er auch eine Einladung, sich mit Bildern für einen introspektiven Blick auseinanderzusetzen – einen Blick, der kritisch und herausfordernd ist. Der Begriff WERKSCHAU manifestiert sich im Ausstellungsraum als Makrofotografie – ein digitaler Direktdruck auf Acrylglas. Er ist Teil der Serie großformatiger Fotoarbeiten ‚NO MEDIA BEYOND THIS POINT‘.“
Ruth Horak, Kunsthistorikerin und Kuratorin, aus dem Künstlerbuch zur Einzelausstellung:
Fotogalerie Wien 2020.
Günther Selichars neue Arbeiten widmen sich aus wissenschaftlicher, philosophischer und künstlerischer Sicht dem Phänomen der Wahrnehmung über Massenmedien. Die aktuelle Reihe folgt einer über ein Vierteljahrhundert währenden Arbeit über die Relevanz des Technologischen für die Wahrnehmung medial vermittelter Inhalte. Mit besonderem Interesse an Bildschirmen und Monitoren untersucht Selichar, wie diese Geräte in unserem zeitgenössischen Leben zu unserem wichtigsten „Fenster zur Welt“ geworden sind – eine Situation, die durch die COVID-19-Pandemie verdeutlicht wurde, in der uns kaum eine Alternative blieb, als diese bildschirmbasierten Werkzeuge zu nutzen.
„Unsere mediale Metawelt erlaubt uns keinen ungehinderten Blick auf ‚ursprüngliche‘ Ereignisse … Uns wird nicht nur unsere Abhängigkeit von diesen Maschinen vor Augen geführt, sondern auch die Notwendigkeit, diese Werkzeuge und Strategien einer ständigen Reflexion zu unterziehen.“
Günther Selichar im Interview, Juli 2020 für
EIKON – Internationales Magazin für Fotografie und Medienkunst #112
Selichars tiefgreifendes Interesse an RGB (dem Farbmodell auf Basis von Rot, Grün und Blau, das in elektronischen Geräten und digitalen Displays verwendet wird) nimmt einen zentralen Platz in seinem Werk und Prozess ein. Es erfordert ein gewisses Verständnis dafür, wie wir Farben tatsächlich „sehen“, um vollumfänglich zu würdigen, was in seiner Kunst dargestellt wird und auf welche Weise. Unser Farbsehen basiert auf drei Arten von Zapfen-Photorezeptorzellen in unseren Augen: jene für kurze Wellenlängen werden als Blau, für mittlere Wellenlängen als Grün und für lange Wellenlängen als Rot wahrgenommen. Wenn alle drei Zapfentypen stimuliert werden, sehen wir Weiß. Dies erklärt, warum die Farben Rot, Grün und Blau (RGB) die Primärfarben unseres visuellen Systems sind – jedes Mal, wenn sich die spektrale Zusammensetzung des Lichts ändert, das in unsere Augen gelangt, nehmen wir eine andere Farbe wahr.
Wenn wir im Kunstbereich über Farbe sprechen, sind wir eher daran gewöhnt, über die Schichtung von kostbarem Ultramarin über Azurit nachzudenken, etwa auf dem Umhang einer Madonna, oder über durchscheinende rote Farblack-Lasuren, die fein gemahlen und sorgfältig aufgetragen wurden, um Hauttöne zu erwärmen. Die Symbolik und die Beherrschung der Farbe in diesem Sinne basieren jedoch auf dem „subtraktiven“ Farbsystem – dem System, das auf der Mischung von Pigmenten beruht.
Das additive RGB-Farbsystem unterscheidet sich grundlegend darin, dass es auf der Synthese von Licht und nicht auf Pigmenten basiert. Hersteller von Computerbildschirmen und Monitoren nutzen die Art und Weise, wie unser Gehirn Farben aus nur drei verschiedenen Signaltypen zusammensetzt, um unser Gehirn effektiv zu täuschen: Wir sehen Farben, die – einfach ausgedrückt – physisch gar nicht vorhanden sind. Dieser Effekt der optischen Täuschung funktioniert beim Menschen so perfekt, dass wir kaum merken, was geschieht.
„Diese essenzielle physiologische Reaktion auf Licht und Farbe ist für die additive Farbmischung von zentraler Bedeutung und hat die Techniken der bildschirmbasierten Massenmedien, insbesondere der Computergrafik und des Fernsehens, maßgeblich beeinflusst.“
Kathy Rae Huffman aus ihrem Katalogessay 2016 für Günther Selichar:
Who’s Afraid of Blue, Red and Green? (1990–2017)
„Mit ‚Tag‘-Begriffen wie OBSERVING SYSTEMS oder NOT HERE-THERE und EMBEDDED skizziert Selichar den theoretischen Rahmen für seine Auseinandersetzung mit Phänomenen im Zusammenhang mit Massenmedien. Die Texte auf seinen großformatigen Bildern sind erst aus einer Entfernung von etwa 5 Metern lesbar. Mit abnehmender Distanz des Betrachters lösen sie sich in einzelne RGB-Bausteine auf und erreichen bei 50-facher Vergrößerung ihre maximale Farbintensität.“. "
Ruth Horak, Kunsthistorikerin und Kuratorin, aus dem Künstlerbuch zur Einzelausstellung:
Fotogalerie Wien 2020.
Selichars abstrakte Arbeiten geben uns die Möglichkeit, uns darauf zu konzentrieren, wie sich diese neuen Arten des bildschirmbasierten Sehens unterscheiden. Dabei ergibt sich ein gewisses Paradoxon bei der gedruckten Darstellung eines RGB-Farbtextbildes: Der Künstler vermittelt uns einen präzisen Eindruck des RGB-Farberlebnisses, während er tatsächlich Pigmente verwendet. Hier findet eine Übersetzung von einer Farbsprache in eine andere statt. Die Druckmaschine erstellt Bilder, indem sie die Farben Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz (CMYK) in unterschiedlichem Maße mit physischer Tinte kombiniert (subtraktive Mischung); alle Farben beginnen auf einem leeren weißen Grund, und jede Tintenschicht reduziert die ursprüngliche Helligkeit, um die gewünschte Farbe zu erzeugen. CMYK bezieht sich auf die Primärfarben von Pigmenten, deren Kombination Schwarz ergibt – im Gegensatz zur Kombination von RGB-Licht, die Weiß erzeugt.
Selichar beschreibt langwierige Testprozesse an Farbprofilen mit parallelen und kontinuierlichen Vergleichen der Bildschirmfarben für seine Übersetzung des Bildes in den Druck. Ziel ist es, dass beispielsweise Blau blau bleibt (und nicht ins Violette abweicht) und Grün grün bleibt. Nur durch dieses Paradoxon können diese Bilder zu analogen, physischen Kunstwerken werden, mit denen der Betrachter interagieren kann. Sie nähern sich nach besten Kräften einer Welt an, die auf grundlegend unterschiedlichen physikalischen Prinzipien beruht.
„Das RGB-Triumvirat ist jedoch nur eine von vielen Möglichkeiten, Bilder für die Übertragung aufzubereiten. Schon die Wiedergabe der Realität in einer Fotografie impliziert eine Dekonstruktion des Bildes in eine Ansammlung von Silberpartikeln, in Pixel, in Nullen und Einsen.“. "
Ruth Horak, Kunsthistorikerin und Kuratorin, aus dem Katalog der Werkschau XXV, 2020
Die Textarbeiten werden mit einer detaillierten, aus der naturwissenschaftlichen Forschung entwickelten Methode vom Bildschirm fotografiert, anschließend mit einer speziell entwickelten Software bearbeitet und im Direktdruck auf Acrylglas in Museumsqualität in medialen Seitenverhältnissen (16:10, 21:9) in Endformaten zwischen 90 x 144 cm und 90 x 210 cm produziert.
Selichar recherchiert und testet seit geraumer Zeit, um das geeignete Material für den Druck zu finden. Den Eindruck eines Computerbildschirms zu simulieren, ohne eine Hintergrundbeleuchtung oder einen Leuchtkasten zu verwenden, ist eine Herausforderung und erfordert ein Acrylglas mit sehr hoher Lichtdurchlässigkeit und Klarheit. Um die RGB-Farbgenauigkeit zu bewahren, war ein XNUMX % UV-Schutz erforderlich, um Farbveränderungen im Laufe der Zeit zu minimieren. Darüber hinaus reduziert eine interferenzoptisch entspiegelte Oberfläche Lichtreflexionen, sodass der Betrachter das Kunstwerk ohne störende Spiegelungen erleben kann. Dies trägt maßgeblich zum immersiven Effekt und den wahrnehmbaren Veränderungen des Farbfeldes bei, wenn der Betrachter vor- oder zurücktritt. Da diese ungerahmten und empfindlichen Werke an vielen Ausstellungsorten gezeigt werden – mit allen damit verbundenen Risiken durch mehrfaches Ein- und Auspacken sowie Installationsvorgänge – war ein Acrylglas in Museumsqualität mit einer robusten, abriebfesten Oberfläche ideal.
Christian Schepe, ein auf Kunstdrucke spezialisierter Drucker aus Linz, der seit vielen Jahren mit Günther Selichar zusammenarbeitet, kommentiert die Suche nach dem perfekten Medium für die neue Serie:
„Unsere Kunden lieben die Farbtiefe und den hohen Kontrastumfang des Direktdrucks auf Acrylglas. Ein Nachteil von Standardacrylglas sind jedoch die störenden Spiegelungen. Gerade für Günther Selichars Projekt wäre dies, zusammen mit dem Farbverlust, problematisch gewesen. Auf der Suche nach einer Lösung haben wir entdeckt …“ TruLife Acrylic Für den Direktdruck wurde eine optische Beschichtung entwickelt, die Reflexionen auf bis zu 1 % reduziert. Anfangs waren wir skeptisch, ob die Reflexionen tatsächlich so stark unterdrückt werden könnten, doch nach einem Testdruck waren wir von der Verbesserung gegenüber herkömmlichem Acrylglas wirklich beeindruckt. Darüber hinaus fiel uns die hohe Lichtdurchlässigkeit und die Farbbrillanz auf – eine unserer wichtigsten Eigenschaften, insbesondere bei Rot, Grün und Blau. Wir waren begeistert von der Leistung des TruLife Acrylglases angesichts all dieser Herausforderungen, und das Ergebnis der fertigen Drucke übertraf unsere Erwartungen bei Weitem.
Aus konservatorischer Sicht sind die Materialwahl eines Künstlers, die Beständigkeit über die Zeit und die Bedeutung des Mediums im Kontext der Werkentstehung stets zentrale Aspekte der Diskussion. In gewisser Weise arbeitet Selichar mit Licht als seinem Medium – so wie wir es alle, bewusst oder unbewusst, als Künstler und als Betrachter tun. Die Art und Weise, wie Materialien mit Licht interagieren, beeinflusst unsere Wahrnehmung grundlegend. Da das Konzept und die Hinterfragung der Wahrnehmung selbst im Vordergrund seiner Arbeit stehen, freuen wir uns, dass Günther Selichar in Tru Vue® TruLife® Acrylic ein Material gefunden hat, das seinen anspruchsvollen Anforderungen entspricht.
Sehen Sie sich das Videointerview der FOTOGALERIE WIEN mit Ruth Horak und dem Künstler an:
Günther Selichar studierte von 1979 bis 1986 Kunstgeschichte und Klassische Archäologie an der Universität Salzburg und am Art Institute of Chicago (Fulbright Fellowship). Von 2007 bis 2013 war er Professor für Medienkunst, Massenmedienforschung und Kunst im öffentlichen Medienraum an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Von 2017 bis 20 war er Mitglied des „Beirats für Fotografie“ des Bundeskanzleramtes Österreich sowie in verschiedenen anderen Kommissionen und Jurys tätig. Seine Arbeiten wurden in bedeutenden Galerien und Museen in mehr als 20 Ländern gezeigt und befinden sich weltweit in zahlreichen internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen.
Über die Autorin
Alisa Vincentelli
Alisa Vincentelli studierte von 1989 bis 1993 Klassik und Archäologie an der Queen Mary University of London und absolvierte anschließend von 1994 bis 1998 ein PGDip in der Konservierung von Staffeleigemälden am Courtauld Institute of Art. Ab 1999 arbeitete sie als Spezialistin für die Konservierung moderner und zeitgenössischer Kunst, bevor sie 2019 internationale Beauftragte für Museen und Konservierung für Tru Vue wurde.