Von Zulfadhli Hilmi, Tru Vue International Museum & Conservation Liaison für Südostasien & Ozeanien
Der mit Spannung erwartete Start der Eröffnungsmesse ArtSG in Singapur – die als bedeutendste Kunstmesse Südostasiens gilt – fand im Januar 2023 statt. Tru Vue hatte die Ehre, in Zusammenarbeit mit der Galerie Richard Koh Fine Art, Künstler Zelin Seah und Q-Rahmen an dieser Messe teilzunehmen. Dieser Artikel befasst sich mit den Feinheiten des künstlerischen Ausdrucks und der Frage, wie die Art der Präsentation und Einrahmung dazu beitragen kann, die Verbindung und die tiefere Bedeutung eines Werkes hervorzuheben.
Hintergrund
Wir wurden erstmals durch seine Galerie Richard Koh Fine Art auf die Arbeiten des in Malaysia geborenen Künstlers Zelin Seah aufmerksam, die für die Präsentation auf der ArtSG vorgesehen waren. Ursprünglich als Maler ausgebildet, hat sich Seah intensiv mit Mixed-Media-Arbeiten auseinandergesetzt. Seine künstlerische Praxis wird von den Orten und Schauplätzen geleitet, die er auf seinen Reisen beobachtet. Seah thematisiert in seinem Werk den Begriff des Platz machen (Orte schaffen), wobei er seine Beobachtungen der subtilen Nuancen des täglichen Lebens zwischen den Menschen und ihrer Umgebung festhält.
Künstlerischer Ausdruck
Da die jüngste Pandemie das weltweite Reisen einschränkte, schuf Seah diesen Werkzyklus in unmittelbarer Nähe zu seinem Zuhause. Aufgrund der schwankenden Reisebeschränkungen, die weltweit zur Eindämmung der Pandemie erlassen wurden, verbrachte Seah die meiste Zeit in seinem Heimstudio. Zufälligerweise befindet sich sein Haus innerhalb des Klang Valley Waldschutzgebiets in Selangor, Malaysia. Er konnte miterleben, wie die Natur wieder zum Leben erwachte, als der Mensch sich zurückzog. Tiere konnten sich freier bewegen, ohne befürchten zu müssen, den Wegen der Menschen zu kreuzen. Dennoch hatte er das Gefühl, dass der „Schleier“ zwischen beiden Lebensformen aufrechterhalten werden sollte. Das Vordringen der Fauna in menschliches Territorium ist auf die massive Entwaldung zurückzuführen, die durch die rasanten Entwicklungsprojekte in der Region in jüngster Zeit verursacht wurde. Dies war die Geschichte, die er illustrieren wollte.
Anhand von topografischen Karten des Stadtrats wählte Seah verschiedene Fragmente der Landmasse aus unterschiedlichen Zeitintervallen der Entwicklungsprojekte über die Jahre hinweg aus. In seinem Verfahren entfernte er vorsichtig einzelne Schichten (Plies) von topografischen Papierbögen, um ein transluzentes Material zu erhalten, das zu einer Schlüsselkomponente seiner Präsentation wurde.
Durch die zunehmende Lichtdurchlässigkeit des Materials gelang es Seah, das Licht in seinen Stücken einzufangen und so eine Art Schleier zwischen dem Kunstwerk und der Präsentation zu schaffen – analog zum Verhältnis zwischen Mensch und Umwelt. Für die Vollendung seiner Arbeit wollte Seah die Stücke so präsentieren, dass diese Aussage universell gültig bleibt, unabhängig vom Ort der Präsentation.
Präsentation und Display
Seah untersuchte und erprobte verschiedene Hängungsmethoden für die Stücke, konnte jedoch zunächst nicht das einfangen, was er visonär vor Augen hatte. Seine Galerie wandte sich an Q Framing (Singapur), um sich beraten zu lassen und ein Display-Gehäuse zu entwerfen, welches die Präsentation aufwerten sollte. Nach umfassenden Konsultationen entschied sich Q Framing für den Bau einer Vitrine mit der notwendigen Tiefe, die einerseits Sicherheit bietet und – was noch wichtiger war – die Essenz der Werke selbst bewahrt.
Als der Künstler die fertige Präsentation sah, empfand er ein Gefühl glücklicher Fügung. Der Fall verlieh seiner Aussage eine neue Bedeutungsebene, die sie vollends erfasste. Der Schleier, die Grenze, die Zerbrechlichkeit wurden aufgegriffen. Tru Vue's Optium Museum Acrylic Die Verglasung bot aufgrund ihrer Antireflexionseigenschaften die ideale Lösung. Das Licht konnte, wie vom Künstler beabsichtigt, mit dem Werk interagieren, und die Verglasung schuf eine ausreichende Distanz zwischen Kunstwerk und Betrachter.
Tru Vue ist dankbar, diese einzigartige Reise gemeinsam mit Zelin Seah, Richard Koh Fine Art und Q Framing angetreten zu haben. Zu sehen, wie sich Kunst von einer bloßen Idee bis hin zur fertigen Präsentation materialisiert, ist ein Prozess, den wir sehr schätzen. Die Rollen, die jeder von uns dabei eingenommen hat, sind wahrhaft inspirierend.
Über den Autor
Zulfadhli Hilmi
Zulfadhli Hilmi ist der International Museum and Conservation Liaison für Südostasien und Ozeanien mit Sitz in Singapur. Er erwarb seinen BSc in Soziologie und Kunst-/Kulturmanagement an der Singapore Management University sowie einen MA in Southeast Asian Studies an der National University Singapore. Bevor er 2021 zu Tru Vue kam, war Hilmi als Kurator an der National Gallery Singapore und dem ArtScience Museum tätig. Er kuratierte zudem unabhängig die Ausstellungen „RE/FORM/ING Patani“ im Rahmen der Bangkok Biennial 2018, die eine beachtenswerte Rezension auf der Titelseite der Bangkok Post erhielt, sowie „Of Place and A Paradox“ im NUS Museum. Hilmi pflegt ein starkes Forschungsinteresse an modernen und zeitgenössischen Kunstpraktiken.