Tru Vue feiert den Erhalt und die Pflege von Sammlungen während der Pandemie und präsentiert mit Stolz eine neue Serie, die die Empfänger des Tru Vue Conservation and Exhibition Grant würdigt, der vom Institute of Conservation (Icon) verliehen wurde.
Die Ziele dieses Förderprogramms umfassen die Unterstützung der Bestandserhaltung, die Förderung von Diversität, Gleichberechtigung und Inklusion sowie die sichere Präsentation von Exponaten bei gleichzeitiger Sensibilisierung für moderne Verglasungsoptionen. Erfahren Sie mehr über das Förderprogramm von Tru Vue.
Dod Procter (geborene Doris Shaw) nutzte ihren Kindheitsnamen als geschlechtsneutrales Pseudonym zu einer Zeit, in der Künstlerinnen um Anerkennung kämpfen mussten. Allen Widrigkeiten zum Trotz wurde Procter Ende der 1920er Jahre zu einem bekannten Namen. Ihre Gemälde erlangten Berühmtheit und begeisterten das Publikum durch ihre Porträts von Frauen, Kindern und Alltagsszenen, die sie durch den spezifischen „Female Gaze“ – den weiblichen Blick – darstellte.
Um ein modernes Publikum erneut mit Procter und ihrem Werk vertraut zu machen, zeigte die Königliche West-of-England-Akademie (RWA) zwei ihrer Gemälde in der Ausstellung „Challenging Conventions“ (2021), die in der Laing Art Gallery in Newcastle und der RWA in Bristol präsentiert wurde.
Zur Vorbereitung der Ausstellung wurden „Ancilla mit einer Orange“ (1956) und „Blumen auf einem Stuhl“ (1961) restauriert und mit Tru Vue in ihre angepassten Originalrahmen wieder eingesetzt. UltraVue Verbundglas.
Herausforderungen in der Konservierung
„‚Ancilla with an Orange‘ ist eines der bedeutendsten Werke in der Sammlung der RWA“, erklärt RWA-Direktorin Alison Bevan. Vor der Konservierung beschrieb sie den Zustand des Gemäldes als „ein empfindliches Öl auf Leinwand mit hohem Risiko für sowohl atmosphärische als auch mechanische Schäden. Es war mit einer Reihe von Holzklötzen, die auf die Rückseite des Rahmens geklebt waren, im Rahmen vernagelt. Es gab keinen Rahmenfalz, und die Leinwand war gerade groß genug, um die Rahmenöffnung auszufüllen.“
Nicht nur, dass Procter alte Holzrahmen wiederverwendet hatte; auch „Flowers on a Chair“ wurde auf einer gebrauchten Platte gemalt. Auf der Rückseite wurde eine Bleistiftzeichnung entdeckt, bei der es sich, horizontal gespiegelt, vermutlich um eine Landschaft handelt. Auf der Vorderseite hatten horizontale Kratzer einen Teil des Gemäldes entstellt.
„Das Risiko wurde minimiert, indem wir ein akkreditiertes Atelier für Gemälderestaurierung mit der Durchführung dieses Projekts beauftragt haben“, so Bevan.
Schützende Performance, außergewöhnliche Ästhetik
Die Restauratorin Rachel Howells bewältigte die zahlreichen Herausforderungen des Projekts und brachte Procters Gemälde in einen ausstellungsfähigen Zustand. Für beide Werke wählte Howells UltraVue® Laminated Glass aufgrund seiner nahezu unsichtbaren Oberfläche und kristallklaren Farbtreue.
„Die größte Schwierigkeit lag in der konservatorischen Einrahmung“, erklärt Howells. „Der Rahmen war fast zu groß für das Gemälde, nicht rechtwinklig und verfügte über einen winzigen, unebenen Falz von lediglich 3 bis 5 mm. Dies erschwerte es, das 4.4 mm starke Verbundglas von Tru Vue und das Gemälde sicher im Rahmen zu fixieren, sodass die Kanten minimal sichtbar blieben und das Gemälde so symmetrisch wie möglich im Rahmen saß.“
Bevan betont, dass die Verglasung von Tru Vue es ermöglicht, die Gemälde so zu sehen, „wie von der Künstlerin beabsichtigt – mit der optischen Anmutung eines unverglasten Werkes – und im originalen, von der Künstlerin gewählten Rahmen, jedoch geschützt vor physischen Schäden und UV-Strahlung sowie gepuffert gegen Umwelteinflüsse. Der Einsatz von UltraVue® Laminated Glass ermöglicht es, die Gemälde regelmäßig in der RWA auszustellen, wo die meisten Räume über keine Klimasteuerung verfügen.“
Das LO-CAMS-Team prüfte zahlreiche Materialien und Konstruktionsmöglichkeiten, um die wetterfesten Gehäuse für die Kameras zu bauen. Moskovitz merkt an: „Ein entscheidender Faktor beim Design von LO-CAMS war die Verwendung von Standardkomponenten, die relativ kostengünstig sind. Wir sind in der Lage, sehr interessante wissenschaftliche Forschung mit einer recht standardmäßigen Instrumentierung durchzuführen.“
Schwierige Entscheidungen
Howells betonte, dass bei der Konservierung und dem Schutz der Gemälde ethische Entscheidungen darüber getroffen werden mussten, was restauriert werden sollte und was nicht. Zu „Ancilla with an Orange“ sagte sie: „Die konservatorische Behandlung war recht unkompliziert. Die vorhandenen Kratzer und Fehlstellen waren nicht störend und könnten original zum Gemälde gehören, daher wurden keine Retuschen vorgenommen.“
Im Fall von „Flowers on a Chair“ empfand man die Kratzer als so störend, dass eine optische Angleichung befürwortet wurde. „Da es jedoch schwierig war festzustellen, ob die Kratzer original waren oder wie viel Farbe verloren gegangen war, wurden die Schadstellen durch das lokale Auftragen eines reversiblen Firnisses gesättigt, anstatt sie mit Retuschierfarbe zu überarbeiten.“
Bevan bekräftigte: „Die Herausforderung besteht darin, behutsam Verstärkungen zu integrieren, die die von der Künstlerin beabsichtigte Ästhetik nicht verändern, aber diese wertvollen und wichtigen Gemälde sowohl beim Transport als auch in der Ausstellung schützen.“
Procter und ihre Gemälde
Dod Procter (15–1890) galt bereits im Alter von 1972 Jahren als Star-Schülerin der Forbes School of Painting in Newlyn. Während ihres Studiums in Paris wurde sie von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir und Paul Cézanne beeinflusst. Sie kehrte nach England zurück, heiratete den Künstler Ernest Procter (1885–1935) und zog einen Sohn auf, während sie sich weiterhin intensiv ihrer Malerei widmete.
Im Jahr 1913 stellte die Royal Academy of Art erstmals Procters Werke aus. Sie wurde erst die zweite Frau überhaupt, die in die Royal Academy gewählt wurde – nach ihrer Freundin Dame Laura Knight. Zum Zeitpunkt ihrer Wahl war Procter bereits als Akademikerin der RWA etabliert.
Neben dem Respekt ihrer Fachkollegen erlangte Procter landesweite Berühmtheit. Dies war vor allem dem Erfolg ihres Gemäldes „Morning“ zu verdanken, das 1927 in der Sommerausstellung der Royal Academy gezeigt und zum „Bild des Jahres“ gewählt wurde. Nach einer öffentlichen Kampagne der Tägliche Posterwarb der Verlag das Werk für die Tate Gallery, wo es noch heute zu sehen ist.
Im Laufe ihrer Karriere wandelte sich Procters Malstil als Reaktion auf neue künstlerische Einflüsse und Auslandsreisen. In den 1950er Jahren besuchte sie wiederholt Jamaika, wo „Ancilla with an Orange“ entstand. Es wurde von der RWA auf ihrer Annual Open Exhibition 1956 erworben. 1961 kaufte die RWA „Flowers on a Chair“, ein Werk aus Procters Spätphase.
Verbindung zur Gemeinschaft
Nach der Rückkehr aus der Laing Art Gallery in Newcastle wird „Ancilla with an Orange“ in Bristol in der benachbarten Victoria Methodist Church ausgestellt – als Teil der Aktivitäten der RWA während ihrer Schließung aufgrund eines großen Bauprojekts. Die RWA plant, das Gemälde künftig regelmäßig zu zeigen, um einen positiven Aspekt der historischen Verbindungen zwischen Bristol und Jamaika zu würdigen.
Als eine der bekanntesten britischen Künstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts werden Procters Gemälde der Öffentlichkeit im Kontext der stolzen Geschichte der RWA in Bezug auf die Gleichberechtigung der Geschlechter zugänglich gemacht – die Akademie nimmt seit ihrer Gründung im Jahr 1844 weibliche Mitglieder auf.
Das Abschlussbericht des Projekts der RWA kann auf der Webseite des Institute of Conservation nachgelesen werden. Webseite der Empfänger von Symbolzuschüssen.