Von Jeremiah William McCarthy, Kurator, National Academy of Design
Wanderausstellungen aus ständigen Sammlungen bieten bedeutende Chancen für die Objektpflege, die wissenschaftliche Forschung und die institutionelle Sichtbarkeit. In der heutigen Zeit setzen sich Museen im ganzen Land mit den komplexen finanziellen, logistischen und interpretatorischen Fragen auseinander, die durch die Pandemie und die globale Bewegung für soziale Gerechtigkeit aufgeworfen wurden. Dies ist ein Anlass, unsere Bestände zu sichten, ein neues Licht auf vertraute Werke zu werfen und – was vielleicht am wichtigsten ist – Partnerschaften zwischen Museen zu schaffen, die durch den Austausch von Kunst ein tieferes Verständnis zwischen den Regionen fördern.
Im Jahr 2017 begannen wir mit der Entwicklung von Für Amerika: Gemälde der National Academy of Design, einer Wanderausstellung mit begleitender Publikation, die Werke aus den bedeutenden Beständen amerikanischer Kunst der Academy präsentiert. Die Idee war denkbar einfach: Die beiden Einreichungsregeln der Academy – die erste von 1826, die bis heute gilt und ein „Beispiel des eigenen Schaffens“ verlangt, und die zweite, die von 1839 bis 1994 in Kraft war und ein Porträt des Künstlers (entweder ein Selbstporträt oder das Werk eines Kollegen) vorsah – nebeneinander zu präsentieren. So wird verdeutlicht, wie Maler die Welt sehen und wie sie sich selbst in dieser Welt wahrnehmen. In diesem Artikel untersuche ich einige der Lektionen, die ich während dieser Tournee gelernt habe, in der Hoffnung, Denkanstöße zu geben und den Dialog zu fördern.
Unterschiedliche Zielgruppen, individuelle Präsentationen
Jedes Museum nutzt eine eigene visuelle Sprache, um sein Publikum anzusprechen. Daher ist die Zusammenarbeit zwischen der organisierenden Institution und dem ausstellenden Museum unerlässlich. Kuratoren vor Ort vermitteln Aspekte, die aus Grundrissen oder Fotografien nie hervorgehen: die Demografie des Publikums, Engpässe im Besucherfluss, Möglichkeiten für dramatische Sichtachsen und bewährte Konzepte zur Besucherbindung. Dieses Insiderwissen ist unschätzbar wertvoll für eine überzeugende Präsentation. Im New Britain Museum of American Art zeigten wir beispielsweise ahistorische Paarungen, um gemeinsame malerische Anliegen über Epochen hinweg zu untersuchen. In der Dixon Gallery and Gardens wählten wir einen streng chronologischen Ansatz, der neue Erkenntnisse lieferte, während wir für die Society of the Four Arts und das New Mexico Museum of Art Petersburger Hängungen (Salon-Style) umsetzten, um das thematische Experimentieren der Künstler zu veranschaulichen.
Konservierung im Fokus
Direktoren und Spender zögern verständlicherweise oft, Mittel für die Konservierung und Rahmung von Werken bereitzustellen, die lediglich im Depot lagern. Wanderausstellungen bieten jedoch oft den nötigen Anreiz, sich intensiv um die Schätze der Sammlung zu kümmern. Der Transport belastet die Objekte. Neben der ständigen Überwachung während der Reise gewährleisten Vorbereitungen wie Restaurierung, Rahmung und die Wahl der passenden Verglasung (Glazing) die Sicherheit der Exponate von Anfang an. Zu den ausgewählten Projekten im Rahmen der Tournee von Für Amerika gehörte die Neurahmung von John Singer Sargents Selbstporträt in einem Rahmen, der besser zu seinem Stil für Auftragsporträts passt. Zudem wurden verfärbte Firnisschichten von Frederic Churchs kraftvollem Werk Szene zwischen den Andenentfernt und ein Mikroklima für eine fragile Arbeit von George Inness (Öl auf Papier auf Holzplatte) geschaffen.
Fotodokumentation und Arbeit von The Fine Arts Conservancy.
Neue Konservierungsprojekte können die Aufmerksamkeit auch auf einst übersehene Meisterwerke lenken. Charles White reichte beispielsweise anstelle eines Selbstbildnisses das Porträt Matriarchin—ein Bildnis seiner Großtante Hasty Baines, die 1857 in Sklaverei geboren wurde. Das 1967 entstandene, tief persönliche Werk war Whites Interpretation von universeller Weisheit und Mut. Nach der Restaurierung ist das Werk zum ersten Mal seit fast vier Jahrzehnten wieder zu sehen. Mutter Courage II, ist erbaulich.
Links sind mehrere Stellen zu sehen, die von weißlichen Ausblühungen betroffen sind, insbesondere am unteren Rand, am gesamten Hals, am Haaransatz und im Hintergrund der dargestellten Person; rechts nach Entfernung/Reduzierung der entstellenden Ausblühungen.
Fotodokumentation und Bildbearbeitung von Kristen deGhetaldi.
In einem neuen Licht
Forschung und Interpretation sind stetige Prozesse. Die Präsentation einer Sammlung vor neuem Publikum bietet die Chance, frische Blickwinkel auf geliebte Werke zu teilen. Wir luden heutige Mitglieder der Academy wie Catherine Opie und Fred Wilson ein, über einzelne Werke im Katalog zu schreiben. Die Künstlerin Jaune Quick-to-See Smith reagierte auf Albert Bierstadts On the Sweetwater Near the Devil’s Gate (XNUMX). Sie erinnert uns daran, dass Bierstadts friedvolle Vision zeitgleich mit dem Hellgate-Vertrag von XNUMX entstand, der die indigene Bevölkerung zwang, weite Teile ihres Landes abzutreten. Solche Texte bieten ein Fenster in die Gedankenwelt anderer und mahnen uns, dass die Kunst dieses Landes viele Bedeutungen hat. Albert Bierstadts „ Auf dem Süßwasser in der Nähe des Teufelstors von 1860, das einen Abschnitt des Sweetwater River im heutigen Wyoming darstellt. Sie erinnert uns daran, dass Bierstadts friedliche Vision zeitgleich mit dem Hellgate-Vertrag von 1855 war, der von der einheimischen Bevölkerung verlangte, den nordwestlichen Teil des Staates, einen Teil von Idaho, einen Teil Kanadas und die Hälfte von Montana aufzugeben. Infolgedessen wurden viele Stämme in Fort Missoula eingesperrt und waren mit Hunger und Pocken konfrontiert. Solche Texte bieten einen Einblick in das Denken eines anderen Menschen. Diese Worte sind eine deutliche Erinnerung daran, dass die Kunst dieses Landes vielen Menschen viel bedeutet und dass sowohl das Ideal als auch die Idee Amerikas von seinen fortschrittlichsten Künstlern ständig erforscht werden.
Alle Kunstwerke befinden sich in der Sammlung der National Academy of Design, NY.
Die Ausstellung ist bis zum 17. Januar 2021 im New Mexico Museum of Art zu sehen. Für weitere Ausstellungsorte und Informationen klicken Sie hier. werden auf dieser Seite erläutert.
Einen Blick hinter die Kulissen der Ausstellung in der Society of the Four Arts in Palm Beach, Florida, erhalten Sie hier:
Über den Autor
Jeremiah William McCarthy
Chefkurator, The Westmoreland Museum of American Art
Jeremiah William McCarthy ist Chefkurator am Westmoreland Museum of American Art. Er ist beratender Kurator für Inspirierte Begegnungen: Künstlerinnen und das Erbe der modernen Kunst (2022). Jeremiah war zuvor Kurator an der National Academy of Design und stellvertretender Kurator an der American Federation of Arts. Er hat auch in den kuratorischen und pädagogischen Abteilungen des Metropolitan Museum of Art und des Solomon R. Guggenheim Museums gearbeitet.