Von Hugh Phibbs, Berater für Konservierung
Die Ausstellung kostbarer Exponate in Museen stellt eine gegensätzliche Herausforderung dar: Kunstwerke sollen gleichermaßen betrachtet und bewahrt werden. Bedingungen für eine optimale visuelle Präsentation können jedoch die Konservierung vor erhebliche Probleme stellen. Museumsbesucher schätzen es, Sammlungen unter hellem Licht und ohne schützende Verglasung zu sehen. Doch genau diese Bedingungen können Schäden durch Überbelichtung sowie eine Vielzahl anderer Gefahren verursachen – darunter Luftverschmutzung, Berührungen durch Besucher oder Aerosole durch feuchte Aussprache.
Gemälde können durch das Auftragen von Oberflächenbeschichtungen, wie etwa synthetischen Firnissen, geschützt werden. Diese Materialien können jedoch oxidieren und degradieren; ihre Entfernung ist zudem nicht ohne Risiken. Im XNUMX. Jahrhundert waren lediglich kleine Glasscheiben verfügbar, was dazu führte, dass Miniaturmalereien als erste von Schutzglas profitierten. Bevor Mitte des XNUMX. Jahrhunderts klares Glas für die Verwendung in Gebäuden entwickelt wurde, schützte man Gemälde zeitweise durch Vorhänge, die an den Rahmen befestigt waren. Gelegentlich kamen auch dünne Platten aus Schildpatt zum Einsatz.
Im 19. Jahrhundert, als Zylinderglas in größeren Formaten erhältlich wurde, Tate Gallery In London begann man, Glas in Kombination mit Rückwänden aus Holz zum Schutz der Gemälde einzusetzen, und zwar mit messbarem Erfolg.
In der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts stellten Museen in den USA die meisten ihrer Gemälde ohne schützende Verglasung aus. Verglasungen waren speziell Werken von Meistern wie Leonardo oder Vermeer vorbehalten, da die dunklen Oberflächen vieler alter Meister das Glas stark reflektieren ließen. In den letzten Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts kam interferenzoptisch entspiegeltes Glas auf den Markt, wodurch sich das Verhältnis zwischen Nutzen und Risiko zu verschieben begann.
Die erste in den USA hergestellte reflexionskompensierende Beschichtung wurde auf eisenreichem Glas aufgebracht und wies suboptimale optische Eigenschaften auf. Bei der Laminierung mit sich selbst entstand ein dunkles Grün, was die Anwendungsmöglichkeiten einschränkte. In Europa wurde Verbundglas mit reflexionskompensierenden Beschichtungen auf eisenarmem Glas hergestellt und erzielte ästhetische Erfolge. In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts erweiterten reflexionskompensierendes Glas und seine Verbundformen die Einsatzmöglichkeiten von Flachverglasungen und ermöglichten so mehr Leihgaben und Langzeitausstellungen. Dies, kombiniert mit dem technologischen Fortschritt von Optium Museum Acrylic, das ästhetisch ansprechende antistatische Eigenschaften und UV-Schutz bot und zudem leichter und weniger bruchgefährdet als Glas war, gab den Ausschlag zugunsten der Verglasung und ist heute ein fester Bestandteil vieler Leihgaben zwischen Museen und erweiterter Ausstellungen in diesem Jahrhundert.
Eine Komplikation bei der Verwendung von Optium® besteht darin, dass sich Acrylglasplatten verziehen, wenn eine Seite feuchter oder trockener als die andere ist. Das bedeutet, dass diese Verformungsmöglichkeit berücksichtigt werden muss, wenn eine Optium®-Platte Teil eines geschlossenen Gehäuses ist und in ein Klima mit extremen Bedingungen verbracht wird. Verbundglas, wie z. B. UltraVue® Laminated GlassDa es nicht von Verformungsproblemen betroffen ist und als Dampfsperre dient, kann es erfolgreich in dauerhaft geschlossenen Gehäusen eingesetzt werden; lediglich sein Gewicht und seine Zerbrechlichkeit müssen berücksichtigt werden.
Heute ist eine gut beleuchtete, interferenzoptisch entspiegelte Verglasung in einem Raum ohne direktes Sonnenlicht für den Betrachter praktisch unsichtbar. Dies stellt einen enormen Fortschritt in der Konservierung dar, da kostbarste Werke nun ausgestellt werden können und gleichzeitig vor Verschmutzung, Schädlingen und jeglichem Kontakt mit Besuchern geschützt sind. Zukünftige Fortschritte bei der Entwicklung von Dünnschichtbeschichtungen, die Tageslicht noch effizienter entspiegeln und die verwölbungsfreien Vorteile von Glas mit der Bruchsicherheit von Acryl vereinen, werden ein weiteres Kapitel in dieser bedeutenden Geschichte der Konservierung schreiben.
Über die Autorin
Hugh Phibbs
Fachberater für Konservierung
Hugh Phibbs begann 1976 in der kommerziellen Einrahmung in Washington, D.C. Drei Jahre später trat er in den Stab der National Gallery of Art ein. Dort arbeitete er im Papierlabor und in der Abteilung für Ausstellungen und Leihgaben. Er hat zahlreiche Fachartikel für das Picture Framing Magazine und das Journal of the American Institute of Conservation verfasst und gab Workshops für Experten des Louvre, der Eremitage, des Met und des Getty Museums. 2014 ging er in den Ruhestand, lehrt und schreibt jedoch weiterhin über Innovationen in der Konservierung.