Wenn es um den Druck geht, erreichen uns immer wieder Fragen von Fotografen, Druckdienstleistern und Laboren zum Thema Farbmanagement. Labore und Druckereien integrieren oft eine eigene Farbkorrektur in ihren Workflow vor dem Druck, um sicherzustellen, dass die Ergebnisse „perfekt“ abgestimmt sind.
Ist das etwas, das die meisten Fotografen begrüßen? Behalten Sie die Kontrolle über das Farbmanagement in Ihrem eigenen Druck-Workflow?
Viele Fotografen ziehen es vor, das Farbmanagement selbst in die Hand zu nehmen. Sie wissen genau, wie die Farben wirken sollen, schließlich haben sie die Aufnahme gemacht. Allerdings können sich Nuancen immer „verändern“, wenn ein bestimmtes Papier verwendet oder eine Schicht Acrylglas über das Bild kaschiert wird. Farbmanagement scheint ein polarisierendes Thema zu sein. Viele Fotografen reagieren empfindlich, wenn Dritte in ihre Farbeinstellungen eingreifen, während andere froh über die Unterstützung durch das Fachlabor sind.
Hier erfahren Sie, was einige unserer TruLife Die vorgestellten Fotografen äußerten sich wie folgt:
Stacy William Head
Bei meinen Papierdrucken vertraue ich auf ein Labor, das die Farben des Originals exakt auf das jeweilige Druckmedium abstimmt – das funktioniert hervorragend. Manche Druckereien tun dies nicht, und die veränderten Farben können die gesamte Bildwirkung und die Stimmung, die ich ursprünglich beabsichtigt habe, komplett ruinieren.
Lewis Marroquin
Ich glaube, das ist eine Frage der persönlichen Vorliebe. Ich erstelle meine Bilder als Fine-Art-Prints und bearbeite sie in Adobe Lightroom. Bei Schwarz-Weiß-Aufnahmen korrigiere ich die Tonwerte, bei Farbfotos die Farbstimmung, um eine bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Wenn ich ein Bild drucken lasse, erwarte ich genau das zu sehen, was ich am Monitor erschaffen habe.
Aufgrund unterschiedlicher Druckmaterialien können Farben beeinflusst werden. Daher halte ich es für unerlässlich, dass eine Druckerei eng mit ihren Kunden – den Fotografen – kommuniziert. Man sollte wissen, was bei bestimmten Materialien zu erwarten ist und welche Anpassungen seitens des Labors eventuell nötig sind, um die Tonalität zu bewahren.
Es sollten niemals Anpassungen vorgenommen werden, ohne den Fotografen vorher zu informieren. Ich habe das selbst erlebt: Ein Druck kam ohne Vorankündigung viel dunkler zurück als die eingereichte Datei. Es scheint, dass manche Betriebe so viele Aufträge bearbeiten, dass der Kundenservice auf der Strecke bleibt. Dort herrscht oft die Einstellung vor, dass der Kunde eben akzeptieren muss, dass das Ergebnis nicht zu 100 % dem Original entspricht. Meiner Meinung nach ist das falsch, denn die Aufnahme ist nur ein Teil des fotografischen Prozesses – bis zum fertigen Druck ist es ein zusammenhängendes Werk.
Wenn wir unsere Kunst in die Hände eines Labors geben, erwarten wir Kommunikation über Anpassungen oder Bedenken sowie fundierte Empfehlungen. Fragen zu stellen ist der richtige Weg. Indem sie ihre Kunden nach der gewünschten Stimmung, dem späteren Standort oder der Lichtumgebung fragen, können sie beraten, welches Material und welche Farbanpassungen am besten geeignet sind. Manchmal nehme ich Hilfe vom Labor jedoch gerne an... vor allem, wenn es um die Bildauflösung bei großformatigen Drucken geht.
Es gibt einen Fotografen, den ich sehr bewundere: David Yarrow. Er fotografiert Wildtiere, und das Labor in Los Angeles, mit dem er zusammenarbeitet, ist genau die Art von Partner, die ich mir wünsche.
In Jackson, Wyoming, habe ich die Galerie von Thomas Mangelson besucht. Ich sah all die verschiedenen Materialien, die für seine Exponate verwendet wurden, und dachte mir, wie wunderbar es wäre, wenn eine Druckerei mir Empfehlungen geben könnte, welches Material meine Bilder am besten zur Geltung bringt.
Benjamin von Wong
Ich weiß nicht, ob ich da der Maßstab bin, aber ich suche meistens den Weg des geringsten Widerstands. Ich bin kein klassischer Fine-Art-Fotograf und gewohnt, dass Menschen meine Arbeit digital konsumieren – also auf unzähligen Varianten von Bildschirmen, Computern und Tablets. Es nervt mich zwar, wenn die Farbtöne komplett danebenliegen, aber ansonsten bin ich gegenüber verschiedenen Oberflächen und Kontrasten recht offen. Wenn meine Arbeit eines Tages in doppelter Lebensgröße in einem Museum hängen würde, hätte ich sicher eine dezidiertere Meinung dazu, aber für den normalen Druck spielt es für mich keine so große Rolle.
Brad Scott
Normalerweise lasse ich die Drucker ihre Arbeit machen. Ich stelle nur sicher, dass sie die Farben so farbecht wie möglich basierend auf der Datei reproduzieren, die ich ihnen sende und wie ich sie auf meinem Monitor sehe.
Aaron Goulding
Drucken kann eine Herausforderung sein, wenn man nicht genau weiß, was man tut. Ich persönlich führe die Farbkorrektur meiner Bilder selbst durch und hatte bisher das Glück, dass das Ergebnis aus dem Drucker genau dem entsprach, was ich auf meinem Monitor gesehen habe. Einige Drucker nutzen eine sogenannte Autokorrektur. Wenn ein Druck seltsam aussieht, bitte ich sie, diese zu deaktivieren. Meistens löst das das Problem.
Das Wichtigste ist, den Prozess nicht unnötig zu verkomplizieren. Manche Leute nutzen Monitor-Kalibrierungsgeräte. Ich gehöre zu denen, die lieber ihrem Auge vertrauen, und wie gesagt, ich habe damit großartige Ergebnisse erzielt. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Bilder für den Druck aufbereiten sollen, ist es ratsam, in ein Fachlabor zu gehen, das die Bearbeitung und den Druck für Sie übernimmt. So können dort die richtigen Korrekturen vorgenommen werden. Sie können auch einen Probedruck (Proof) anfordern, um vorab zu sehen, wie das Endergebnis wirken wird. Von dort aus können Sie bei Bedarf weitere Anpassungen vornehmen.
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