Por Jason Hahn
A muchos de nos otros nos apasiona el proceso de crear imágenes, pero tenemos el hábito de acumular esas fotos en un batiburrillo de discos duros y almacenamiento en la nube, donde quedan invisibles para nosotros y para los demás.
Culpable de esto yo mismo, dejé de imprimir mi trabajo hace mucho tiempo. Con los portfolios web, las redes sociales, el envío de archivos en la nube y con todos mis clientes y audiencia en línea, ¿para qué molestarse?
Con el tiempo, me deshice de todas mis impresoras, externalicé todo y, en general, evité cualquier cosa que tuviera que ver con poner tinta sobre papel. Estoy seguro de que no soy el único. ¿Cuántos de ustedes no han impreso nada en mucho tiempo, o quizás no lo han hecho nunca?
Recientemente, tuve la oportunidad de seleccionar una de mis fotos favoritas y encargar una copia a ArtisanHD usando TruLife® Acrylic para un montaje directo tras acrílico. Cuando llegó la pieza y abrí la caja, todo volvió de golpe. Lo increíble que es ver tu obra en gran formato colgada en la pared. Lo gratificante que es, en realidad, imprimir tus fotos. No se trataba de ego; se trataba de ver el producto de mi creatividad y esfuerzo, de revivir el recuerdo de haber capturado esa imagen y de redescubrir cuánto amo la fotografía.
En este artículo, explicaré cómo imprimir su trabajo puede convertirle en un mejor fotógrafo, a través de mi experiencia al realizar una impresión de gran tamaño de una de mis fotos favoritas.
1. Imprima sus fotos: le hará mejor fotógrafo
Hasta que no ve su obra a gran tamaño en la pared o en una pantalla profesional, es posible que no sea consciente de problemas técnicos que no son tan evidentes en los tamaños típicos de una página web. Aunque no es un buen hábito analizar cada píxel de su pieza, aspectos como el ruido, la nitidez o la aberración cromática se vuelven mucho más evidentes en la impresión.
También existen conceptos que probablemente solo aprenderá al preparar una copia física, como la optimización de la nitidez y el color para diferentes tamaños de salida, las pruebas en pantalla (soft proofing), el uso de perfiles ICC y mucho más. Más allá de lo técnico, imprimir sus fotografías le aporta una apreciación distinta del impacto de su trabajo. En el mejor de los casos, en el monitor de su ordenador (a menos que use una pantalla gigante), nunca verá su impresión tan grande de una sola vez.
Visualizar al 100% solo le mostrará una parte de la imagen, sin darle la oportunidad de asimilar toda su obra como un conjunto cohesivo.
2. Imprima sus fotos: abre nuevas posibilidades creativas
Imprimir su trabajo le aporta nuevas ideas a medida que comienza a utilizar el espacio de la pared, las relaciones de aspecto (la proporción entre altura y anchura de una imagen) y diferentes técnicas de exhibición como parte de su proceso creativo.
¿Qué tal una panorámica vertical de una cascada para encajar en un espacio estrecho y alargado de una pared? ¿O la organización de un grupo de fotos para lograr un efecto conjunto? ¿O el uso de diferentes materiales de enmarcado y montaje para complementar o acentuar ciertos elementos de la foto? Cuando piensa en la exhibición de su obra, incluye estos conceptos creativos en el proceso de creación de la imagen tras la cámara, no solo como una idea tardía en el laboratorio digital.
3. Le ofrece algo real que ver y compartir
Una de mis creencias fundamentales sobre la fotografía y el arte en general es que la primera y única persona a la que tiene que hacer feliz con su arte es a usted mismo. Pero hay más en ese pensamiento, ya que la fotografía trata tanto de compartir como de crear. Cuando su fotografía tiene el poder de hacer sentir algo a los demás, esa es la verdadera medida de si fue capaz de comunicar su visión creativa a través de su trabajo.
El cumplido definitivo es cuando alguien cuelga su obra en su pared y la convierte en parte de su mundo. Ver su trabajo en gran formato le da una sensación de logro, de "¡yo he hecho eso!". Al compartir su fotografía de esta manera, también comparte una parte de sí mismo. Es un honor inmenso que su obra se coloque en la pared de otra persona porque le gustó tanto que quiso que formara parte de su vida cotidiana.
Una versión de este artículo apareció originalmente en Photofocus.com.
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Sobre la autora
Jason Hahn
Fotógrafo de naturaleza y aventura
Jason Hahn es un fotógrafo de naturaleza y aventura que lleva más de una década fotografiando todas las criaturas y lugares asombrosos que ofrece este planeta. También es Maestro Naturalista de Florida y disfruta enseñando sobre fotografía y el mundo natural. Actualmente reside en Florida, con su esposa, su hijo y más gatos de los que le gustaría admitir. Cuando no escribe sobre sí mismo en tercera persona, disfruta de las puestas de sol y de los largos paseos por la playa cargando con 40 kg de equipo fotográfico. Lo más frecuente es encontrarle vadeando un pantano, buscando una buena hamburguesería o disfrutando de tiempo con su familia. Puede encontrar más información sobre Jason, incluyendo sus talleres de fotografía, en jasonhahn.com.