Por Levi Sim – Propietario/Fotógrafo/Conferenciante en Levi Sim Photography
La impresión de fotos se ha vuelto más valorada que nunca. Estamos rodeados de imágenes digitales; están frente a nosotros todo el tiempo, pero revisamos Instagram rápidamente, y rara vez nos detenemos en una imagen más de unos segundos. Por eso, cuando le entregas a alguien una fotografía impresa, especialmente a un niño, la valora al instante y la disfruta mucho más que cualquier cosa que vea en pantalla.
A continuación, encontrará consejos técnicos e ideas sobre cómo ajustar la configuración de su cámara para crear la mejor fotografía. Puede practicar estos ajustes hasta que se conviertan en algo natural, permitiéndole crear con libertad diferentes versiones impresas y obtener los mejores resultados.
La diferencia entre los "fotógrafos técnicos" y los grandes fotógrafos es que estos últimos ya dominan las técnicas y pueden generar una amplia gama de opciones.
Con esto en mente, permítame compartir algunos consejos de impresión fotográfica centrados en la iluminación. Si aplica estos consejos, comprobará que sus imágenes digitales mejoran notablemente.
Mi pasión tanto por el senderismo como por la fotografía me ha obligado a aprender muchas técnicas de fotografía de naturaleza que le ayudarán a tener una mejor experiencia cuando salga a capturar imágenes. Los consejos de este artículo no son solo para largas caminatas; son efectivos para todo tipo de fotografía al aire libre, incluso cuando su ruta es de apenas cincuenta metros hasta la cima de una pequeña colina para capturar una impresionante puesta de sol.
Consejos de impresión fotográfica: Necesita un color excelente
Realizo y entrego fotografías en blanco y negro a cada cliente, pero incluso estas imágenes requieren un color y una técnica excelentes, y el equilibrio de blancos es donde todo comienza.
Configurar un buen equilibrio de blancos durante la toma es esencial, ya que el tono de la piel puede engañar a la vista y hacerle creer que la iluminación es incorrecta. ¿Sabía que las zonas de su imagen que son demasiado brillantes pueden aparecer "quemadas" o recortadas? Es fácil detectar estas áreas: las verá parpadear en la pantalla o el histograma aparecerá completamente desplazado hacia la derecha.
No es solo la luz lo que hace que una fotografía parezca descompensada, sino también el color. Por ejemplo, si fotografía a una persona con un equilibrio de blancos demasiado cálido —con exceso de naranja—, la piel puede parecer quemada, pero el problema no es el exceso de luz, sino que los rojos han alcanzado su máximo. Una vez que ajuste la temperatura de color de esa imagen en postproducción, recuperará un mejor rango tonal en la piel.
Como ejemplo, observe la foto de arriba: el equilibrio de blancos es demasiado cálido y las zonas rojas indican las partes sobreexpuestas (quemadas). Simplemente cambiando el equilibrio de blancos se eliminaron las áreas recortadas. Si dispara en formato RAW, a menudo podrá recuperar el equilibrio de blancos en el ordenador.
Lo ideal es corregir el equilibrio de blancos durante el disparo para poder evaluar con mayor precisión cómo afecta la iluminación a la imagen. Conseguir el equilibrio de blancos adecuado desde el principio le mostrará la verdadera fidelidad cromática y el rango tonal de la piel de su sujeto. Utilizar los ajustes preestablecidos de la cámara es una buena idea, pero para obtener los mejores resultados, recomendaría usar el ajuste de equilibrio de blancos personalizado.
Otro gran consejo es fotografiar una hoja de papel blanco o una tarjeta de equilibrio de blancos bajo la misma luz que el sujeto. Me gusta usar un ColorChecker Passport, pero a menudo utilizo un mantel o un trozo de papel de escribir. Úselo para ajustar el equilibrio de blancos in situ, pero asegúrese también de conservar una fotografía del objetivo para poder usarla al ajustar el color en el ordenador (algunas cámaras no guardan una imagen del objetivo al configurar el equilibrio de blancos).
Que sea brillante, pero no demasiado
El papel fotográfico es realmente asombroso. Me refiero al tipo de papel que utiliza su laboratorio, por ejemplo de Fujifilm o Kodak, y no al "papel fotográfico" que se compra para una impresora de inyección de tinta.
El papel fotográfico tiene partículas de plata incrustadas, lo que permite que sus fotografías tengan el mayor rango tonal posible. Cuando hablo de rango tonal, me refiero a que podría producir una imagen de una sombra negra que transicione del negro puro al gris oscuro, gris medio, gris claro y blanco, y sería capaz de ver un degradado perfecto sin bandas ni saltos. Esto significa que podría realizar un retrato con sombras profundas en un lado del rostro y luces brillantes en el otro, y ver un detalle perfecto en todo el recorrido; eso es algo increíble.
Pero a diferencia de cuando se dispara con película, su cámara no tiene partículas de plata en su interior. Para crear este maravilloso degradado en la impresión, debe asegurarse de mantener los tonos bajo control mientras dispara. Siempre puede añadir un poco de brillo o Flower oscurecer las cosas en el ordenador, pero si dispara y la imagen está quemada por exceso de luz o es demasiado oscura, no podrá cambiarlo después.
La clave es que su imagen sea un poco menos dramática durante el disparo y añadir el dramatismo a posteriori. Exponga la foto de modo que las zonas brillantes de la piel no se quemen, especialmente en pieles oscuras, que es un error común. Está bien tener zonas oscuras, pero asegúrese de que no estén recortadas totalmente en el lado izquierdo de su histograma. De esta manera, tendrá detalles registrados que podrá alterar en el ordenador.
Al leer esto, puede que piense que debe vivir pendiente del histograma, pero realmente no quiero que haga eso, y especialmente no se preocupe por la forma del histograma, ya que eso no es determinante.
En su lugar, simplemente asegúrese de que las partes importantes de su imagen no sean demasiado brillantes (si un anillo de diamantes sale quemado, probablemente no sea un problema, pero si es la mejilla, debería ajustar y disparar de nuevo).
Cuando las áreas importantes de una fotografía no están quemadas, puede representar degradados maravillosos en la impresión que ningún dispositivo móvil puede siquiera acercarse a reproducir.
Consejos de impresión fotográfica: Conclusión
Hacer fotografías realesfotografías impresas—puede tener un gran impacto en la vida de las personas. Sostener un objeto tangible que sea una representación de ellos mismos se ha vuelto raro y valioso, y tú tienes el poder de hacerlo. Cuando tome fotografías, asegúrese de que su configuración de color no limite sus tonos y asegúrese de que los tonos se registren con suficiente información para brindarle opciones ilimitadas de impresión.
Levi Sim es un apasionado de la creación de fotografías y de ayudar a otros a mejorar sus imágenes. Es fotógrafo profesional a tiempo completo, especializado en retratos corporativos y fotografía de marca. Dedica el resto de su tiempo a practicar todos los demás tipos de fotografía.
Todas las fotos de este artículo son propiedad de Levi Sim.
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Sobre la autora
Levi Sim
Propietario/Fotógrafo/Conferenciante en Levi Sim Photography
A Levi Sim le apasiona hacer fotografías y ayudar a otros a mejorar las suyas. Es fotógrafo a tiempo completo, dedicado a los retratos corporativos y a la creación de imágenes de marca y marketing. Dedica el resto de su tiempo a practicar todos los demás tipos de fotografía.