Cuando el arte es (literalmente) dinero, Tru Vue® preserva su valor y sus principios
Cuando una importante exposición en Washington D. C. dedicada a un artista colombiano requirió vitrinas de exhibición de grado profesional, recurrieron a la empresa Sectis Design, con sede en Miami. Para los propietarios venezolanos de Sectis, la oportunidad de montar la obra de Santiago Montoya en la Organización de los Estados Americanos (OEA) supuso un honor con múltiples resonancias. Decidieron que el acristalamiento Optium Museum Acrylic® de Tru Vue sería el único material capaz de cumplir con las exigencias del proyecto.
El artista colombiano Santiago Montoya ha consolidado su reputación internacional mediante la exploración de nuestra interacción con el dinero. Utiliza billetes de curso legal de diversos países cuyas dinámicas de poder le interesan —ya sea por su gobernanza interna o por su papel en el escenario mundial— para crear retratos puntillistas del poder. Estas obras pueden formar palabras, como "blah" en su pieza Money Talks, o presentar a líderes mundiales enfrentados en una expresión de codependencia; por ejemplo, en la obra donde George Washington, en el billete de 1 dólar estadounidense, mira hacia el este para encontrarse con la mirada del Gran Timonel Mao, desde un billete de yuan, que mira hacia el oeste.
La obra de Montoya reconoce que las divisas son el epicentro de la iconografía nacionalista y propagandística: los billetes son el medio mismo para medir el valor de cada intercambio, y las imágenes que contienen dictan a los ciudadanos qué deben valorar. Sus vastas composiciones, repletas de papel moneda, expresan la disminución del individuo frente al complejo sistema financiero al que estamos sometidos como ciudadanos, y que sin embargo comprendemos apenas. Los títulos de las obras, clichés en inglés que expresan el potencial poder nefasto del dinero sobre el ciudadano medio (The Great Swindle, Money Talks), no hacen sino amplificar la tensión propia de un "David contra Goliat" entre los consumidores y el capital.
Para el montaje de la exposición de la OEA The Great Swindle (del 20 de octubre de 2016 al 26 de marzo de 2017), la galería londinense de Montoya, Halcyon, eligió a sus socios de confianza en Sectis Design. En Sectis sabían que solo un producto acrílico cumpliría con sus rigurosos estándares: Tru Vue. Dado que necesitaban eliminar virtualmente los reflejos, así como contar con protección contra los rayos UV y una transmisión de luz óptima, eligieron Optium Museum Acrylic® para proteger la integridad del color y la textura de miles de billetes. Estos debían permanecer lisos y uniformes, protegidos tanto de la decoloración por la luz como de la aparición de ondulaciones por las variaciones de humedad. La eficacia del trabajo de Sectis con Tru Vue Optium es evidente en la exhibición: un acabado impecable, con cantos limpios y sin rastro de burbujas en la obra One Man, Many People. Esta pieza forma parte ahora de la colección permanente de la OEA, un edificio magistral en Constitution Avenue, acorde con su papel como árbitro hemisférico de la democracia y los derechos humanos. El lema de la OEA es: "Más derechos para más gente".
Existe una cierta elegancia poética en la capacidad del arte no solo para imitar la vida, sino para cristalizar sus complejidades. La exposición de Montoya en la OEA tiene una profunda resonancia para los latinoamericanos, quienes siempre han mantenido una relación complicada con la deuda soberana y el capitalismo estadounidense. La OEA es hoy una firme defensora de la restauración de la justicia social en Venezuela, el país de origen del propietario y fundador de Sectis Design, Ricardo Neumann, quien lleva el arte, el diseño y la conciencia social en la sangre. Proveniente de una familia de empresarios y coleccionistas de arte que financiaron museos y escuelas de arte, Neumann ha reconstruido la vida de su familia en el distrito de diseño de Miami tras huir de un país donde la corrupción y la mala gestión gubernamental provocaron el colapso de la economía y de su moneda.
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