«¡Qué ciego es aquel que no ve por tela de cedazo!» Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha..
WERKSCHAU ha sido el título de una serie de exposiciones retrospectivas en la FotoGalerie de Viena desde 1996. Para la exposición de su 25.º aniversario, Günther Selichar fue invitado a exponer en noviembre de 2020.
En una época en la que las fotografías circulan y se consumen mayoritariamente como archivos JPEG en pantallas digitales y teléfonos móviles, la materialización de Selichar de fotografías de gran formato —mediante complejas etapas de producción, procesos de reproducción de alta gama y materiales seleccionados— ofrece una visión de la imagen como una obra multidimensional.
«Werkschau suele traducirse como “retrospectiva”, pero al ser un compuesto de las palabras TRABAJO (WERK) y MIRADA (SCHAUEN), es también una invitación a interactuar con las imágenes para una mirada introspectiva; una mirada crítica y desafiante. El término WERKSCHAU se manifiesta dentro del espacio expositivo como macrofotografía: una impresión digital directa sobre acrílico. Forma parte de la serie de obras fotográficas de gran formato “NO MEDIA BEYOND THIS POINT”.»
Ruth Horak, historiadora del arte y comisaria, del libro de artista que acompaña la exposición individual:
Fotogalerie Wien 2020.
Las nuevas obras de Günther Selichar se dedican al fenómeno de la percepción a través de los medios de comunicación de masas desde un punto de vista científico, filosófico y artístico. La serie actual sigue a un cuarto de siglo de trabajo sobre la relevancia de lo tecnológico en la percepción del contenido mediado. Con un interés particular en la pantalla y el monitor, Selichar analiza cómo estos dispositivos se han convertido en nuestra principal «ventana al mundo» en la vida contemporánea, una situación acentuada por la reciente pandemia de la Covid-19, cuando apenas tuvimos otra alternativa que utilizar estas herramientas basadas en pantallas.
«Nuestro metamundo mediático no nos permite una visión sin obstáculos de los acontecimientos “originales”... se nos muestra no solo nuestra dependencia de estas máquinas, sino también la necesidad de someter estas herramientas y estrategias a una reflexión constante.»
Günther Selichar, entrevistado en julio de 2020 para
EIKON – International Magazine for Photography and Media Art #112.
El profundo interés de Selichar por el RGB (el modelo de color basado en el rojo, el verde y el azul utilizado en dispositivos electrónicos y pantallas digitales) ocupa un lugar central en su obra y su proceso. Para apreciar plenamente qué se representa en su arte y cómo se hace, es necesario comprender cómo «vemos» realmente el color. Nuestra visión cromática se basa en tres tipos de células fotorreceptoras de conos en nuestros ojos: las de longitudes de onda cortas que se perciben como azul, las de longitudes de onda medias como verde y las de longitudes de onda largas como rojo. Si se estimulan los tres tipos de conos, vemos el blanco, lo que explica por qué el rojo, el verde y el azul (RGB) son los colores primarios de nuestro sistema visual: cada vez que se produce un cambio en la composición espectral de la luz que llega a nuestros ojos, vemos otro color.
Cuando hablamos de color en el ámbito artístico, estamos más acostumbrados a reflexionar sobre las capas del artista de precioso ultramar sobre azurita en el manto de la Virgen, por ejemplo, o en las veladuras de laca roja translúcida, finamente molidas y aplicadas con cuidado para dar calidez a los tonos de su piel. Sin embargo, el simbolismo y el dominio del color en este sentido se basan en el sistema de color «sustractivo»; el sistema que depende de la mezcla de pigmentos.
El sistema de color aditivo RGB es fundamentalmente diferente, ya que depende de la síntesis de la luz, no del pigmento. Los fabricantes de pantallas de ordenador y monitores aprovechan la forma en que nuestro cerebro compone los colores a partir de solo tres tipos de señales diferentes para, sencillamente, engañar a nuestro cerebro y que vea colores que, en puridad, no están allí. El efecto de ilusión óptica funciona de forma tan perfecta para los humanos que apenas nos damos cuenta de lo que está ocurriendo.
«Esta respuesta fisiológica esencial a la luz y al color es fundamental para el color aditivo, y ha influido enormemente en las técnicas utilizadas por los medios de comunicación de masas basados en pantallas, específicamente en los gráficos por ordenador y la televisión.»
Kathy Rae Huffman, de su ensayo para el catálogo de 2016 de Günther Selichar:
Who’s Afraid of Blue, Red and Green? (1990–2017).
«Con términos “etiqueta” como OBSERVING SYSTEMS o NOT HERE-THERE y EMBEDDED, Selichar delinea el marco teórico para su compromiso con los fenómenos relacionados con los medios de comunicación de masas. Los textos de sus imágenes de gran formato solo pueden leerse desde una distancia de unos 5 metros o más. A medida que el espectador se acerca, desaparecen en los componentes básicos de RGB, alcanzando la máxima intensidad de color a 50 aumentos.». "
Ruth Horak, historiadora del arte y comisaria, del libro de artista que acompaña la exposición individual:
Fotogalerie Wien 2020.
Las obras abstractas de Selichar nos brindan la oportunidad de centrarnos en cómo difieren estas nuevas formas de mirar y ver a través de las pantallas. Existe, por supuesto, una cierta paradoja al presentar en papel una imagen de texto en color RGB: el artista nos ofrece una impresión cercana de la experiencia del color RGB utilizando, en realidad, pigmento. Se está produciendo una traducción de un lenguaje de color a otro. La máquina de impresión crea imágenes combinando los colores cian, magenta, amarillo y negro (CMYK) en diversos grados con tinta física (mezcla sustractiva); todos los colores parten de un blanco vacío y cada capa de tinta reduce la luminosidad inicial para crear el color deseado. CMYK se refiere a los colores primarios del pigmento, y la combinación de estas tintas crea el negro, a diferencia de la combinación de la luz RGB, que crea el blanco.
Selichar describe largos procesos de prueba en los perfiles de color con comparaciones paralelas y continuas con los colores de la pantalla para su traducción de la imagen a la impresión, con el fin de que, por ejemplo, el azul siga siendo azul (sin desviarse hacia el violeta) y el verde siga siendo verde. Solo a través de esta paradoja pueden estas imágenes convertirse en obras de arte físicas analógicas con las que el espectador pueda interactuar. Se aproximan, con su mejor capacidad, a un mundo que se basa en fundamentos físicos esencialmente diferentes.
«El triunvirato RGB es, sin embargo, solo una de las muchas posibilidades de preparar imágenes para su transferencia. Incluso la representación de la realidad en una fotografía implica una deconstrucción de la imagen en un montón de partículas de plata, en píxeles, en ceros y unos.». "
Ruth Horak, historiadora del arte y comisaria, del Catálogo Werkschau XXV, 2020.
Las obras de texto se fotografían en una pantalla utilizando un método detallado desarrollado a partir de la investigación en ciencias naturales, luego se procesan con un software desarrollado específicamente y se imprimen directamente en acrílico de calidad museo en relaciones de aspecto de medios (16:10, 21:9) en formatos finales de entre 90 x 144 cm y 90 x 210 cm.
Selichar ha estado investigando y realizando pruebas durante bastante tiempo para encontrar el material adecuado sobre el que imprimir. Simular la impresión de una pantalla de ordenador sin utilizar ningún tipo de retroiluminación o caja de luz no es fácil, y requiere un acrílico con una capacidad de transmisión de luz y una nitidez muy elevadas. Para mantener la precisión del color RGB, se necesitaba protección UV para minimizar el cambio de color con el paso del tiempo. Además, una superficie antirreflejante reduciría los reflejos de la luz, permitiendo a los espectadores ver la obra de arte sin reflejos molestos, lo que contribuye al efecto envolvente y a las alteraciones perceptivas del campo de color a medida que el espectador avanza o retrocede. Estas obras delicadas y sin marco se exhibirán en muchos lugares de exposición, con todos los riesgos asociados de múltiples procedimientos de embalaje, desembalaje e instalación; por lo tanto, un acrílico de grado museo con una superficie más robusta y resistente a la abrasión resultaba ideal.
Christian Schepe, un impresor de Bellas Artes afincado en Linz, Austria, que ha trabajado con el artista Günther Selichar durante muchos años, comenta sobre su búsqueda del soporte perfecto para la nueva serie:
«A nuestros clientes les encanta la profundidad y el alto rango de contraste de la impresión directa sobre acrílico. Sin embargo, una de las desventajas de utilizar un acrílico estándar son los reflejos que distraen. Para el proyecto de Günther Selichar en particular, esto, junto con la pérdida de cromaticidad, habría sido problemático. En nuestra búsqueda para evitarlo, descubrimos TruLife Acrylic para impresión directa, que tiene un revestimiento óptico para reducir los reflejos hasta niveles inferiores al 1 %. Inicialmente éramos escépticos sobre la supresión de los reflejos pero, tras una prueba de impresión, quedamos realmente impresionados por la mejora en relación con el acrílico estándar. Además, también notamos la alta transmisión y la claridad de los colores, una de nuestras características más apreciadas, especialmente en los rojos, verdes y azules. Estamos encantados con el rendimiento de TruLife® Acrylic frente a todos esos desafíos, y el resultado de las impresiones terminadas superó con creces nuestras expectativas.»
Como conservadora, la elección del soporte de un artista, su comportamiento a lo largo del tiempo y su significado en el contexto de la creación de la obra son siempre una parte fundamental del debate. En aspectos específicos, Selichar trabaja con la luz como su medio, como en cierto sentido hacemos todos, consciente e inconscientemente, como artistas y como público. La forma en que los materiales interactúan con la luz afecta fundamentalmente a nuestra percepción y, dado que el concepto mismo y el cuestionamiento de la percepción están en el primer plano de su obra, estamos encantados de que Günther Selichar encontrara en el acrílico TruLife® de Tru Vue® la solución para cumplir sus exigentes requisitos.
Ver el vídeo-entrevista de la FOTOGALERIE WIEN con Ruth Horak y el artista
Günther Selichar estudió historia del arte y arqueología clásica en la Universidad de Salzburgo (1979-1986) y en el Art Institute de Chicago (beca Fulbright). De 2007 a 2013 fue profesor de artes mediáticas, investigación de medios de comunicación de masas y arte en espacios mediáticos públicos en la Academia de Artes Visuales de Leipzig; posteriormente fue miembro del «Consejo Asesor de Fotografía» de la Cancillería Federal de Austria (2017-20) y de varias otras comisiones y jurados. Su obra se ha expuesto en las principales galerías y museos de más de 20 países y forma parte de numerosas colecciones internacionales, tanto privadas como públicas, en todo el mundo.
Sobre la autora
Alisa Vincentelli
Alisa Vincentelli estudió Lenguas Clásicas y Arqueología en la Queen Mary University de Londres (1989-1993) y, posteriormente, cursó un Diploma de Posgrado en Conservación de Pintura de Caballete en el Courtauld Institute of Art (1994-1998). A partir de 1999 trabajó como especialista en la conservación de arte moderno y contemporáneo antes de convertirse en Enlace Internacional de Museos y Conservación para Tru Vue en 2019.