Por Zulfadhli Hilmi, Enlace Internacional de Museos y Conservación de Tru Vue para el Sudeste Asiático y Oceanía
El esperado lanzamiento de la feria inaugural ArtSG en Singapur, considerada la mayor feria de arte del sudeste asiático, tuvo lugar en enero de 2023. Tru Vue tuvo el honor de colaborar con el galerista Richard Koh Fine Art, el artista Zelin Seah y Q Framing para su presentación en la feria. Este artículo profundiza en las complejidades de la expresión artística y en cómo la presentación y exhibición de las obras pueden ayudar a elevar la conexión y el significado.
Fondo
Conocimos la obra del artista de origen malayo Zelin Seah a través de su galerista Richard Koh Fine Art para su presentación en ArtSG. Formado inicialmente como pintor, Zelin se ha adentrado en las obras de técnica mixta. Guía su práctica a través de los sitios y lugares que observa en sus viajes. Zelin dicta la noción de "crear lugar" en su obra, donde captura sus observaciones de los matices de la vida cotidiana entre las personas y su entorno.
Expresión artística
Debido a que la reciente pandemia afectó a los viajes a nivel mundial, Zelin creó este cuerpo de trabajo mucho más cerca de casa. Ante las oscilantes políticas de viaje impuestas globalmente mientras los países intentaban contener el impacto de la pandemia, Zelin pasó la mayor parte del tiempo en su estudio en casa. Casualmente, su casa se encuentra dentro de la Reserva Forestal del Valle de Klang en Selangor, Malasia. Pudo ser testigo de cómo, cuando los humanos se retiraban, la naturaleza comenzaba a recuperar la vida. Los animales podían deambular con más libertad sin el temor de cruzarse con los humanos. Sin embargo, sentía que el velo entre ambas formas de vida debía mantenerse. La invasión de la fauna en el territorio humano se debe a la gran deforestación causada por los rápidos proyectos de desarrollo en la zona en los últimos tiempos. Esta era una historia que deseaba ilustrar.
A partir de mapas topográficos creados por el ayuntamiento, Zelin eligió diferentes fragmentos de la masa terrestre en varios intervalos de los proyectos de desarrollo a lo largo de los años. En sus métodos, retiró cuidadosamente capas de hojas de papel topográfico hasta lograr un material translúcido que se convirtió en un componente clave de su presentación.
Al volverse el material más translúcido, Zelin logró capturar la luz en sus piezas, creando así el velo entre la obra y la presentación, al igual que entre los humanos y su entorno. Al terminar su trabajo, Zelin quería presentar las obras de manera que esto se mantuviera fiel dondequiera que se exhibieran.
Presentación y exhibición
Zelin estudió y probó varios métodos de colgado para las piezas, pero de alguna manera no lograba capturar lo que había imaginado para ellas. Su galerista se puso en contacto con Q Framing (Singapur) para que le asesoraran y crearan una vitrina de exhibición que realzara la presentación. Tras varias consultas, Q Framing decidió construir una caja con la profundidad necesaria que fuera segura y, lo más importante, que mantuviera la esencia de las propias obras.
Cuando el artista vio la presentación final, sintió una sensación de serendipia. El estuche añadió un nuevo significado que realmente englobaba su declaración. El velo, el borde, la fragilidad, fueron aceptados. Tru Vue's Optium Museum Acrylic El acristalamiento proporcionó el ambiente ideal gracias a sus propiedades antirreflectantes. La luz interactuó con la obra tal como la concibió el artista, y el acristalamiento proporcionó suficiente distancia entre la obra y los espectadores.
Tru Vue agradece haber emprendido este viaje único con Zelin Seah, Richard Koh Fine Art y Q Framing. Ver cómo el arte se materializa desde una simple idea hasta una presentación es algo que valoramos profundamente, y los roles que cada uno de nosotros tuvo que desempeñar son verdaderamente inspiradores.
Sobre la autora
Zulfadhli Hilmi
Zulfadhli Hilmi es el Enlace Internacional de Museos y Conservación para el Sudeste Asiático y Oceanía, con sede en Singapur. Es licenciado en Sociología y Gestión de Artes y Cultura por la Universidad de Gestión de Singapur (SMU) y cuenta con un máster en Estudios del Sudeste Asiático por la Universidad Nacional de Singapur (NUS). Anteriormente, Hilmi fue conservador en la Galería Nacional de Singapur y en el ArtScience Museum antes de incorporarse a Tru Vue en 2021. También ha comisariado de forma independiente RE/FORM/ING Patani como parte de la Bienal de Bangkok 2018, que recibió una reseña destacada en la portada del Bangkok Post, y Of Place and A Paradox en el Museo de la NUS. Hilmi mantiene un fuerte interés de investigación en las prácticas artísticas modernas y contemporáneas.