Para conmemorar la labor de conservación y el cuidado de las colecciones durante la pandemia, Tru Vue tiene el orgullo de presentar una nueva serie que reconoce a los beneficiarios de la Beca Tru Vue de Conservación y Exhibición, otorgada por The Institute of Conservation (Icon).
Los objetivos de este programa de becas incluyen el apoyo a la preservación de las colecciones; el fomento de la diversidad, la equidad y la inclusión; y la posibilidad de que los objetos expuestos se presenten de forma segura y con un mayor conocimiento sobre las opciones de acristalamiento para exhibición.
Dod Procter (nacida como Doris Shaw) empleó su apodo de infancia como un epíteto de género neutro en una época en la que las artistas luchaban por obtener reconocimiento. Contra todo pronóstico, Procter se convirtió en una figura de renombre a finales de la década de 1920. Sus obras alcanzaron la fama, despertando un gran interés popular por sus retratos de mujeres, niños y escenas cotidianas, capturados de forma inconfundible a través de la lente de la mirada femenina.
Con el objetivo de acercar de nuevo la figura de Procter y su legado al público actual, la Royal West of England Academy (RWA) incorporó dos de sus obras en la exposición de XNUMX «Challenging Conventions», organizada en la Laing Art Gallery de Newcastle y en la sede de la RWA en Bristol.
En preparación para la exposición, “Ancilla con una naranja” (1956) y “Flores en una silla” (1961) se conservaron y se volvieron a colocar en sus marcos originales ajustados con Tru Vue. Vidrio laminado UltraVue.
Retos de Conservación
"'Ancilla with an Orange' es una de las obras más importantes de la colección de la RWA", afirmó la directora de la RWA, Alison Bevan. Antes de su intervención, describió el estado de la pintura como "un óleo sobre lienzo vulnerable con un alto riesgo de sufrir daños tanto ambientales como accidentales. Está clavado al marco mediante una serie de bloques de madera encolados a la parte posterior del mismo. No hay rebaje en el marco y el lienzo tiene el tamaño justo para llenar la abertura".
Procter no solo reutilizaba marcos de madera antiguos; "Flowers on a Chair" también se pintó sobre un panel reutilizado. En el reverso se encontró un dibujo a lápiz que, al girarlo horizontalmente, se cree que es un paisaje. En el anverso, unos raspones horizontales habían desfigurado una parte de la pintura.
"El riesgo se mitigará recurriendo a un conservador de pintura de caballete acreditado y de confianza para llevar a cabo este proyecto", aconsejó Bevan.
Rendimiento Protector, Experiencia Excepcional
La conservadora Rachel Howells superó los numerosos retos del proyecto, dejando las pinturas de Procter en condiciones adecuadas para su exhibición. Para ambas obras, Howells seleccionó el vidrio laminado UltraVue® de Tru Vue por su acabado casi invisible y su fidelidad cromática cristalina.
"El mayor problema que encontramos fue al realizar el enmarcado de conservación", explicó Howells. "El marco era casi demasiado grande para la pintura, no estaba a escuadra y tenía un rebaje diminuto e irregular de entre 3 y 5 mm. Esto supuso un problema para encajar el vidrio laminado Tru Vue de 4.4 mm y la pintura en el marco de forma segura, de modo que se vieran los bordes mínimos y la pintura quedara encajada simétricamente en el marco lo máximo posible".
Bevan afirmó que el vidrio de Tru Vue permite que las pinturas "se vean tal como la artista pretendía —ofreciendo el aspecto visual de una obra sin acristalamiento— y en el marco original seleccionado por la artista, pero protegidas tanto de daños físicos como de la protección frente a UV, y amortiguadas ante los daños ambientales. El uso de UltraVue® Laminated Glass permitirá que los cuadros se expongan regularmente en la RWA, donde la mayoría de los espacios no disponen de controles ambientales".
El equipo de LO-CAMS evaluó numerosos materiales y opciones de construcción para crear los cerramientos estancos que albergan las cámaras montadas. Moskovitz señala: "Uno de los factores motivadores en el diseño de LO-CAMS ha sido utilizar componentes totalmente comerciales que tienen un coste relativamente bajo. Somos capaces de realizar investigaciones científicas muy interesantes con instrumentación bastante estándar".
Decisiones Difíciles
Howells subrayó que fue necesario tomar decisiones éticas sobre qué restaurar y qué no restaurar al conservar y proteger las pinturas. En el caso de "Ancilla with an Orange", comentó: "El tratamiento de conservación fue bastante sencillo. Los arañazos y pérdidas presentes no distraían la atención y podían ser originales de la pintura, por lo que no se realizó ningún retoque".
En el caso de "Flowers on a Chair", dijo que, dado que los "raspones distraían tanto, se consideró beneficioso disimularlos. Sin embargo, como era difícil saber si los raspones eran originales o no, o cuánta pintura se había perdido, los daños se saturaron aplicando un barniz reversible localmente en lugar de retocarlos con pintura de retoque".
Bevan reiteró: "El reto consiste en incorporar con sensibilidad refuerzos que no cambien los valores estéticos que la artista pretendía, pero que protejan estas valiosas e importantes pinturas tanto en el transporte como en la exposición".
Procter y sus Pinturas
Inscrita en la Escuela de Pintura Forbes de Newlyn a los 15 años, Dod Procter (1890-1972) fue considerada una alumna estrella. Al continuar sus estudios en París, recibió la influencia de los artistas que conoció, entre ellos Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne. Regresó a Inglaterra, se casó con otro artista, Ernest Procter (1885-1935), y crió a un hijo, sin dejar de dedicarse a su pintura.
En 1913, la Royal Academy of Art expuso por primera vez la obra de Procter. Se convirtió en la segunda mujer de la historia en ser elegida miembro de la Royal Academy, después de su amiga, Dame Laura Knight, que fue la primera. Al igual que Knight, cuando fue elegida, Procter ya estaba consolidada como académica de la RWA.
Además de ganarse el respeto de sus colegas, Procter alcanzó la fama en toda la nación. Esto se atribuyó en gran medida al éxito de su cuadro "Morning", expuesto en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1927 y votado como Cuadro del Año. Tras una campaña pública liderada por el Daily Mail, el editor compró la obra para la Tate Gallery, donde aún puede verse. Correo diario, el editor compró la pieza para la Tate Gallery, donde todavía se puede ver.
A lo largo de su carrera, el estilo pictórico de Procter cambió en respuesta a nuevas influencias artísticas y viajes al extranjero. En la década de 1950, visitó repetidamente Jamaica, donde realizó "Ancilla with an Orange". Fue adquirida por la RWA en su Exposición Abierta Anual de 1956. En su exposición anual de 1961, la RWA compró "Flowers on a Chair", pintada por Procter en sus últimos años.
Conexiones con la Comunidad
A su regreso de la Laing Art Gallery de Newcastle, "Ancilla with an Orange" se expondrá en Bristol, en la vecina Victoria Methodist Church, como parte de las actividades de participación de la RWA durante su cierre por un importante proyecto de obras en el edificio. La RWA tiene previsto exponer el cuadro con regularidad en el futuro, celebrando un aspecto positivo de los vínculos históricos entre Bristol y Jamaica.
Como una de las artistas más famosas del Reino Unido de principios del siglo XX, las pinturas de Procter se pondrán a disposición del público en el contexto de la orgullosa historia de igualdad de género de la RWA, que aceptó a mujeres como miembros desde su fundación en 20.
El informe completo del proyecto de la RWA puede consultarse en la página web de beneficiarios de las becas Icon de The Institute of Conservation.