Por Levi Sim – Propietario/Fotógrafo/Conferenciante en Levi Sim Photography
Si usted es como yo, y sospecho que lo es, algunas de sus imágenes favoritas nunca se han colgado en la pared. Claro, se han compartido en Facebook e Instagram, pero rara vez imprime sus fotografías. Su trabajo nunca llega a convertirse en una fotografía real.
Voy a contarle la historia de una de mis favoritas: la historia completa desde el momento en que la vi a través del visor, hasta el momento en que abrí la caja de envío y la tuve en mis manos.
Espero que esto le inspire a imprimir su propia fotografía: a indagar en sus archivos y crear una fotografía real de algunas de sus favoritas.
Este tipo de retrato ambiental es uno de mis trabajos favoritos. Tenemos que trabajar rápido porque solemos estar en un lugar de negocios y solo disponemos de unos minutos con cada persona antes de que tengan que volver al trabajo.
A pesar del poco tiempo, nos aseguramos de que todos dieran su mejor imagen y tuvieran una buena presentación. Estos retratos terminaron en vallas publicitarias por todo el estado, así que tenían que lucir fantásticos. Los días eran intensos y largos, y todos estábamos cansados para cuando recogimos el equipo y fuimos a cenar.
Pero cuando trabajas en Moab, Utah, no vuelves al hotel por la noche a ver la televisión. ¡Te diriges a las colinas y haces más fotos!
Mire siempre a la izquierda
La imagen de esta historia se hizo precisamente en esas circunstancias. Queríamos ir a Dead Horse Point, donde había tomado algunas fotos divertidas del atardecer en una visita anterior. Condujimos lo más rápido que pudimos por la carretera sinuosa, pero mientras subíamos a la meseta me di cuenta de que no íbamos a llegar al campamento y luego caminar el kilómetro y medio hasta el mirador antes de que el sol desapareciera.
Justo cuando empezaba a desesperarme, doblamos una esquina y vimos la luna llena saliendo directamente entre dos monolitos. Todos saltamos de los coches y nos apresuramos a buscar una buena perspectiva.
Cogí mi objetivo más largo en aquel momento, el Olympus 75mm f/1.8 y lo encajé en mi Lumix GH4. Sabía que si usaba un teleobjetivo largo, la luna parecería más grande. También sabía que obtendría los mejores resultados con un trípode.
Utilicé mis patas de fibra de carbono favoritas de Vanguard con la estupenda rótula de bola BBH-200, que es ligera y excepcionalmente robusta.
El sol estaba bajando y el fondo del barranco frente a mí ya estaba en sombra, pero la parte superior de la cresta estaba cálidamente iluminada. El cielo estaba sorprendentemente despejado y azul, y me di cuenta de que esta composición de color de tres niveles, rota solo por los monolitos y la luna, sería una buena forma de componer la escena.
Consideré colocar los monolitos en el centro, pero no era tan potente porque había más a la derecha y sentí que distraía de la salida de la luna. Situé la luna aproximadamente en la intersección superior derecha de los tercios y empecé a disparar. Hice docenas de fotos con la luna en varias posiciones, pero estas son mis dos favoritas.
Ojalá hubiera disparado en vertical antes, cuando la luna aún estaba encuadrada, pero aun así me gusta esta imagen.
A medida que la luna subía y el sol se ponía, esta imagen terminó bastante rápido. Disparé horquillados para HDR, pero el HDR no crea luz ni color, y esta imagen simplemente estaba terminada.
A medida que la luna subía y el sol se ponía, esta imagen terminó bastante rápido. Disparé horquillados para HDR, pero el HDR no crea luz ni color, y esta imagen simplemente estaba terminada.
Tomé esta foto (que desde entonces se montó en TruLife® Acrylic y fue el foco de mi Puesto de fotógrafo destacado de TruLife) con el mismo objetivo, el de 75 mm.
En mi cámara micro cuatro tercios, ofrece un campo de visión similar a un objetivo de 150 mm, y se puede ver que realmente aísla al sujeto.
Trabajé con este lugar durante varios minutos e incluso grabé una corta secuencia de time-lapse: esa nube tenue se volvió naranja y se movió sobre el cerro y fuera de la toma, así que fue divertido. Pero al revisar las imágenes en mi cámara, simplemente no me convencían.
Cuando el sol se vaya, usted debe quedarse
A estas alturas, el sol se había puesto por completo, que es cuando muchos fotógrafos recogen y se van a casa, pero creo que eso es un error. Cuando el sol se pone bajo en el cielo, obtienes luces y sombras impactantes, pero tiene mucho contraste con altas luces brillantes y sombras oscuras. Sin embargo, después de ponerse, todo el cielo occidental se ilumina y, combinado con el cielo oriental, proporciona una luz bellamente direccional sin el contraste duro.
Ya sea que esté haciendo retratos o paisajes, el tiempo después de que el sol se ha puesto, la "hora azul", es un momento maravilloso para trabajar.
Después de mi time-lapse, volví a mirar la escena frente a mí y me di cuenta de que la luz suave era hermosa y que había mucho más en la escena que el único cerro que se alzaba alto. Vi que las líneas que se cruzaban de los cañones formaban una línea serpenteante que conducía desde las rocas en la parte inferior hasta el monolito en la parte superior.
Dado que mi título es en geología, una escena como esta no solo es interesante fotográficamente, sino que también me intriga por la historia que revela en las rocas sedimentarias.
Me gustaron las rocas mirando hacia el monolito como diciendo: "Ya te llegará el turno". Cambié de objetivo al Leica 42.5mm f/1.2 y obtuve un campo de visión más amplio, pero mantuve la perspectiva de teleobjetivo (este objetivo es similar a un 85 mm en formato completo).
Este es un HDR compuesto, y se puede ver que se estaba oscureciendo bastante. Esto me gustaba más, pero el cerro de la izquierda me desanimaba. Así que escuché el consejo de Scott Bourne y disparé en vertical, y eso marcó toda la diferencia. Ahora sentía que las líneas y el encuadre vertical trabajaban juntos para enfatizar la altura del cerro y la profundidad del cañón. La imagen también tiene más profundidad y mejores líneas de fuga. Había cambiado mi cámara al modo blanco y negro, y me gustó lo que vi en la pantalla. Disparé horquillados de nuevo y más tarde hice un compuesto HDR.
Para entonces ya estaba verdaderamente oscuro. Fuimos al mirador de todos modos y fotografiamos las estrellas hasta que la luna subió demasiado. Disfrutamos de una encantadora noche en el desierto, vimos muchos búhos de madriguera y coyotes, y regresamos a la ciudad para cargar baterías y prepararnos para otro día de retratos y vídeos por la mañana.
Déjelo reposar
Todo esto sucedió en 2014. Muchos de los retratos que hice están entre mis favoritos, por lo que a menudo recurro a esa carpeta y comparto imágenes. Con el paso del tiempo, también he ido aprendiendo y utilizando nuevas herramientas que me dan más opciones con mis fotografías. En una de esas ocasiones en las que estaba explorando mis imágenes de Moab, me topé con las tomas de arriba y me di cuenta de que ahora podía terminarlas con más finura.
Herramientas como Photomatix, Aurora HDR y Perfectly Clear me han enseñado cómo hacer una imagen más brillante y vibrante sin aumentar el ruido. Recuperé este viejo favorito, volví a hacer el HDR y usé Perfectly Clear para darle un poco más de brillo sin ruido, lo cual es maravilloso. Perfectly Clear también me ayudó a refinar los colores hasta la perfección.
Finalmente, utilicé el pincel de ajuste de Lightroom para aplicar reservas y quemados (dodge and burn) en áreas específicas para hacerlas más claras u oscuras. Se puede ver que mejoré el brillo de algunas de las altas luces para ayudar a enfatizar las líneas de fuga.
Al final, la fotografía me gustó mucho más que cuando la disparé por primera vez.
A veces, una fotografía mejora a medida que usted adquiere más destreza. Dejarla reposar en el Drobo le permite aprender y crecer hasta que sus habilidades de acabado igualen sus habilidades de disparo. ¿Es eso una justificación para no borrar nunca nada? Tal vez, pero parece que el coste de comprar otro disco duro para almacenar fotografías es muy bajo comparado con el coste de perder la oportunidad de crear algo de arte que no se había dado cuenta de que tenía.
Imprima su fotografía: haciéndola real
Tres años después de crear la imagen, finalmente estaba listo para hacerla real y colgarla en la pared, pero no estaba seguro de qué método de impresión utilizar. He impreso más que el fotógrafo medio. Al dedicarme a la fotografía familiar, imprimo mucho mis fotografías, además de que solía tener dos impresoras de gran formato y ayudaba a los miembros de mi club a hacer impresiones cada semana. He utilizado varios tipos de papeles en mis impresoras de inyección de tinta. He impreso lienzos y he pedido impresiones en metal. Incluso he hecho llaveros.
Recordando lo mucho que me divertí haciendo esta foto y lo mucho que significó para mí toda la experiencia, estaba bastante seguro de que un llavero no sería suficiente.
Cuando imprima su fotografía, debe elegir un sustrato que complemente el tema. Las impresiones de inyección de tinta tienen colores fantásticos y los lienzos pueden añadir suavidad a la imagen, mientras que las impresiones en metal son vibrantes y brillantes. Pero muchos fotógrafos no se dan cuenta de que las copias fotográficas producidas en laboratorio se siguen haciendo de la misma manera que hace más de cien años.
Cuando pides una copia de 16 x 20 cm a tu laboratorio fotográfico favorito, en realidad tiene partículas de nitrato de plata —metales preciosos reales— y estas reaccionan a la luz proyectada sobre ellas en el laboratorio para producir los colores y tonos que ves en el papel. Estas son las impresiones más duraderas y también reproducen los valores tonales mejor que cualquier otro medio. He hablado con muchos fotógrafos que asumían que el laboratorio utilizaba impresoras de inyección de tinta para hacer las fotografías, pero estas se producen en realidad mediante luz y química en papeles Kodak o Fujifilm.
En mi trayectoria he impreso mucho, así que sé qué esperar de lo que veo en mi pantalla a lo que veré en el papel. Lo bueno ahora es que la mayoría de los laboratorios ofrecen algunas impresiones gratuitas para que puedas calibrar tu pantalla con sus copias.
Para mi fotografía, sabía que necesitaba utilizar un proceso fotográfico para mostrar las suaves gradaciones tonales, pero también quería mostrar los detalles y la cualidad luminosa y radiante de las altas luces. Había oído hablar de las impresiones en acrílico y sabía que eran excelentes para los detalles y los colores. La fotografía se imprime primero mediante un proceso fotoquímico en papel fotográfico de alta calidad, luego se adhiere a un soporte rígido y a una cara frontal de acrílico transparente.
El resultado permite que los colores y detalles brillen a través de la superficie del acrílico mejor que cualquier otro método de exhibición. Utilizar un marco con vidrio no es tan bueno porque tanto la foto como el vidrio son reflectantes y eso hace que sea más difícil ver la imagen. Me encanta exhibir fotografías sin vidrio, pero es difícil protegerlas. Sin embargo, el acrílico ofrece protección frente a UV y contra los niños que lanzan biberones por la habitación.
Tras un estudio más detenido, descubrí que TruLife® Acrylic es el mejor tipo de acrílico porque es el más transparente, la resolución más alta y la mejor protección UV. Además, sus características antideslumbrantes facilitan ver la imagen sin reflejos.
Terminé haciendo el pedido a ArtisanHD, uno de los laboratorios que imprime en acrílico con TruLife®. Cuando llegó la impresión, ¡me quedé asombrado! Es tan brillante. Da la ilusión de que recoge toda la luz de la habitación y deja que brille hacia adelante desde la impresión, como si la luz de los bordes se reuniera y brillara también hacia adelante. Me encanta. Realmente muestra la visión que tuve en cada paso de la creación de esta fotografía.
También me gustó que la foto llegara lista para colgar en la pared. Su montaje delgado y su perfil resaltado aumentan el impacto visual. Podría enmarcarse, pero me gusta el aspecto moderno de colgarla sola, sin el peso físico y visual de un marco.
Independientemente del método o soporte que utilice para imprimir su fotografía, el objetivo es imprimir. Tener su fotografía colgada en formato grande frente a usted lo cambia todo y hace que su arte sea mucho más real. Descubrirá que también legitima su fotografía a los ojos de quienes la consideran un pasatiempo.
No es un pasatiempo, es hacer arte, y cuanto más grande imprima su fotografía, mejor se verá.
Conclusión
Ahora estoy rebuscando entre mis viajes y eventos favoritos buscando imágenes que aún no he impreso. Hay tantas, y a medida que las encuentro recuerdo los detalles del día. Revivir aventuras y recuerdos es la razón por la que las fotografías son importantes.
Compartir con amigos en línea es imprescindible, pero si también imprime su fotografía, grande o pequeña, tendrá un recuerdo tangible que podrá compartir. Le animo a que convierta sus imágenes en fotografías reales.
Elija el método de impresión adecuado y hágalas lo más grandes posible. Usted es un artista y su arte merece ser visto en su mejor versión.
Este artículo de Levi Sim apareció originalmente en Photofocus..
Si te ha gustado este artículo, regístrate para recibir información adicional de TruLife Acrylic, incluyendo las publicaciones de nuestros fotógrafos destacados, la serie "The Business of Photography" y las últimas novedades sobre nuestros productos.
Sobre la autora
Levi Sim
Propietario/Fotógrafo/Conferenciante en Levi Sim Photography
A Levi Sim le apasiona hacer fotografías y ayudar a otros a mejorar las suyas. Es fotógrafo a tiempo completo, dedicado a los retratos corporativos y a la creación de imágenes de marca y marketing. Dedica el resto de su tiempo a practicar todos los demás tipos de fotografía.