En el ámbito de la impresión, hemos recibido numerosas consultas de fotógrafos, impresores y laboratorios sobre la gestión del color. A menudo, los centros de impresión integran procesos de gestión de color en su flujo de trabajo previo a la producción para asegurar que los tonos resulten "perfectos".
¿Es esto algo que la mayoría de los fotógrafos valoran? ¿Se encarga usted personalmente de la gestión del color en su flujo de trabajo de impresión?
Muchos profesionales prefieren controlar este proceso por sí mismos; al fin y al cabo, ellos capturaron la toma y saben exactamente cómo debe lucir cada matiz. Sin embargo, los resultados pueden variar al emplear un papel determinado o al añadir un acristalamiento acrílico sobre la imagen. La gestión del color es un tema que genera opiniones encontradas: mientras algunos fotógrafos se oponen firmemente a que cualquier agente externo altere sus ajustes, otros agradecen la intervención experta del laboratorio.
Esto es lo que algunos de nuestros TruLife Los fotógrafos destacados dijeron:
Stacy William Head
Para mis impresiones en papel, recurro a un laboratorio que iguala el color del original según el soporte de impresión elegido, y los resultados son excelentes. Otros centros no lo hacen, y esa alteración cromática puede desvirtuar por completo la estética y la atmósfera que buscaba originalmente para la obra.
Lewis Marroquin
Creo que es una cuestión de preferencia personal. Concibo mis imágenes como obras de Fine Art y las proceso en Adobe Lightroom. En las fotografías en blanco y negro ajusto los tonos, y en las de color trabajo los cromatismos para crear una atmósfera o un estado de ánimo concreto. Si imprimo una imagen, espero ver reflejado exactamente lo que he creado.
Debido a la diversidad de soportes de impresión, los colores pueden verse afectados. Por ello, considero fundamental que el taller de impresión mantenga una comunicación fluida con sus clientes. Deben informar sobre qué esperar de ciertos materiales y sugerir ajustes de tonalidad si fuera necesario.
Nunca se deben realizar ajustes sin informar primero al fotógrafo. Lo viví en mis propias carnes: terminé con una copia más oscura de lo que había enviado, sin aviso previo. A veces, algunos talleres manejan tal volumen de pedidos que descuidan la atención al cliente, asumiendo que es responsabilidad del fotógrafo aceptar que el resultado no será idéntico al archivo original. Me parece un error, porque la captura es solo una parte del proceso fotográfico; la impresión es la culminación de esa misma visión artística.
Cuando confiamos nuestro arte a un taller, esperamos asesoramiento y recomendaciones. Un profesional sabio hace preguntas: sobre el tono, el entorno donde se expondrá la obra o la iluminación del espacio. Así pueden aconsejar qué material o qué ajustes de color se adaptan mejor. Hay momentos en los que sí agradezco la ayuda del laboratorio, especialmente en lo que respecta a la resolución de imagen para grandes formatos.
Admiro mucho el trabajo de David Yarrow. Él trabaja con un taller en Los Ángeles que representa exactamente el tipo de colaboración que busco.
También visité la galería de Thomas Mangelson en Jackson, Wyoming; al ver los diferentes materiales de soporte utilizados en sus obras, pensé lo maravilloso que sería contar con una empresa de impresión que te asesore sobre qué material realzaría mejor cada imagen.
Benjamin Von Wong
No sé si soy el perfil estándar, pero siempre busco el camino de menor resistencia en estos procesos. No soy un fotógrafo de Fine Art puro; estoy acostumbrado a que mi trabajo se consuma en formato digital, lo que implica infinitas variaciones según la pantalla o el dispositivo. Me molesta si los colores están muy desviados de su matiz original, pero más allá de eso, acepto bien los diferentes contrastes y brillos. Si algún día mi obra se imprimiera a gran formato para un museo, seguramente tendría una opinión más estricta, pero para copias de consumo general, no creo que sea un factor determinante.
Brad Scott
Normalmente dejo que los impresores hagan su trabajo y se aseguren de producir colores fieles a lo que veo en mi monitor calibrado según el archivo que les envío.
Aaron Goulding
La impresión puede ser un proceso complejo si no se domina la técnica. Personalmente, realizo mi propia corrección de color y, hasta ahora, he tenido la suerte de que el laboratorio me devuelva exactamente lo que veo en mi pantalla. Algunos centros utilizan lo que llaman «autocorrección». Si recibo una copia con un aspecto extraño, pido que desactiven esa función y suele solucionarse.
Lo más importante es no complicar el proceso en exceso. Hay quien prefiere usar calibradores de monitor; yo soy de los que confía en su ojo clínico y, como he dicho, me ha dado grandes resultados. Si no sabe cómo procesar sus propias imágenes, lo ideal es llevar su obra a un laboratorio que realice tanto el procesado como la impresión. De ese modo, ellos aplicarán las correcciones técnicas adecuadas para el soporte final. También puede solicitar una Prueba de impresión, lo que le permitirá ver una muestra del resultado final y realizar los ajustes necesarios antes de la tirada definitiva.
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