Par Jason Hahn
Nombre d'entre nous chérissent l'acte de photographier, mais nous avons pris l'habitude d'accumuler ces clichés sur un méli-mélo de disques durs et de stockages cloud, où ils restent invisibles, tant pour nous que pour le reste du monde.
Coupable de ce travers, j'avais cessé d'imprimer mon travail il y a bien longtemps. Entre les portfolios en ligne, les réseaux sociaux, le transfert de fichiers via le cloud et une audience quasi exclusivement numérique, pourquoi s'en donner la peine ?
Au fil du temps, je me suis séparé de mes imprimantes, j'ai tout externalisé et j'ai fini par éviter tout ce qui touchait à l'encrage sur papier. Je suis convaincu de ne pas être le seul dans ce cas. Combien d'entre vous n'ont rien imprimé depuis des lustres, ou n'ont tout simplement jamais réalisé de tirage physique ?
Récemment, j'ai eu l'opportunité de sélectionner l'une de mes photographies préférées pour en faire un tirage chez ArtisanHD grâce à Acrylique TruLife® pour un contrecollage sous face. Lorsque la pièce est arrivée et que j'ai ouvert la caisse, tout m'est revenu en mémoire. Ce sentiment unique de voir son œuvre en grand format, trônant sur un mur. Le plaisir pur d'imprimer ses photos. Il ne s'agissait pas d'ego, mais de contempler le fruit de ma créativité et de mes efforts, de revivre le souvenir de la prise de vue et de redécouvrir à quel point j'aime la photographie.
Dans cet article, je vais vous expliquer comment l'impression de vos œuvres peut faire de vous un meilleur photographe, à travers mon expérience de tirage grand format.
1. Imprimer vos photos : un vecteur de progression technique
Tant que vous n'avez pas visualisé votre travail en grand format, sur un mur ou un écran de haute précision, vous pouvez ignorer certains défauts techniques invisibles sur les formats web standards. S'il n'est pas nécessaire de traquer chaque pixel, des problèmes tels que le bruit numérique, le manque de piqué ou les aberrations chromatiques deviennent flagrants lors de l'impression.
Il existe également des concepts que l'on ne maîtrise réellement qu'en préparant un tirage : l'optimisation de la netteté et de la colorimétrie selon le format de sortie, l'épreuvage à l'écran (soft proofing), l'utilisation des profils ICC, et bien plus encore. Au-delà de la technique, l'impression offre une appréciation différente de l'impact de votre œuvre. Sur un écran d'ordinateur (à moins de disposer d'un moniteur monumental), vous ne verrez jamais votre tirage dans sa globalité avec une telle présence.
Un affichage à 100 % sur écran ne montre qu'une portion de l'image, vous privant de la possibilité d'appréhender votre travail comme un tout cohérent.
2. Imprimer vos photos : de nouvelles perspectives créatives
Le passage à l'impression stimule l'imagination. L'espace mural, les rapports d'aspect (le ratio entre la hauteur et la largeur) et les différentes techniques d'exposition s'intègrent désormais à votre processus créatif.
Pourquoi ne pas envisager un panoramique vertical d'une cascade pour habiller un pan de mur étroit ? Ou organiser une série de photos pour créer un effet de galerie ? Le choix des matériaux de montage ou du vitrage pour compléter ou accentuer certains éléments de la photo devient crucial. En pensant à l'exposition finale, vous intégrez ces concepts créatifs dès la prise de vue, et non plus seulement comme une étape ultérieure dans la chambre noire numérique.
3. Créer un objet tangible à contempler et à partager
L'une de mes convictions profondes en photographie — et en art de manière générale — est que la première et seule personne que vous devez satisfaire est vous-même. Mais la photographie est tout autant une question de partage que de création. Lorsque votre image a le pouvoir de susciter une émotion chez autrui, c'est là que réside la véritable mesure de votre capacité à communiquer votre vision créatrice.
Le compliment ultime est de voir quelqu'un accrocher votre œuvre chez lui, l'intégrant ainsi à son quotidien. Voir son travail en grand format procure un sentiment d'accomplissement : « C'est moi qui ai fait ça ! ». En partageant votre photographie sous cette forme, vous offrez une part de vous-même. C'est un honneur immense que votre travail soit choisi pour embellir l'espace de vie d'une autre personne.
Une version de cet article a été initialement publiée sur Photofocus.com.
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À propos de l'auteur
Jason Hahn
Photographe de nature et d'aventure
Jason Hahn est un photographe de nature et d'aventure qui photographie toutes les créatures et lieux étonnants que cette planète a à offrir depuis plus d'une décennie. Également maître naturaliste de Floride, il aime enseigner la photographie et le monde naturel. Il habite actuellement en Floride, avec sa femme, son fils et plus de chats qu'il ne voudrait l'admettre. Lorsqu'il n'écrit pas sur lui-même à la troisième personne, il aime les couchers de soleil et les longues promenades sur la plage tout en transportant 40 livres de matériel photo. On le trouve le plus souvent en train de patauger dans un marais, de chercher un bon restaurant de hamburgers ou de passer du temps avec sa famille. Vous pouvez en savoir plus sur Jason, y compris ses ateliers photo, sur jasonhahn.com.