Quand l’art est (littéralement) de l’argent, Tru Vue® en préserve la valeur
Lorsqu'une exposition majeure d'un artiste colombien à Washington, D.C. a nécessité des vitrines d'exposition de qualité professionnelle, les organisateurs se sont tournés vers la start-up de Miami, Conception Sectis. Pour les propriétaires vénézuéliens de Sectis, l’opportunité de mettre en valeur le travail de Santiago Montoya à Organisation des États américains (OEA) Ce fut un honneur aux résonances multiples. Ils ont choisi Tru Vue. Acrylique Musée Optium® Ce serait le seul présentoir en acrylique qui corresponde à ces critères.
Artiste colombien en pleine ascension, Santiago Montoya s'est forgé une réputation internationale en explorant nos interactions avec l'argent. Il utilise de véritables billets de banque provenant de divers pays dont les dynamiques de pouvoir l'intéressent — que ce soit en raison de leur gouvernance intérieure ou de leur rôle sur la scène mondiale — pour créer des portraits pointillistes du pouvoir. Ces œuvres peuvent former des mots, comme le « blah » de son œuvre « Money Talks », ou mettre en scène des dirigeants mondiaux face à face dans une expression de codépendance, comme dans l'œuvre où le George Washington du billet de $1 US fait face à un Mao Zedong tourné vers l'ouest sur un billet de Yuan.
Le travail de Montoya reconnaît que les monnaies sont le lieu d'une iconographie nationaliste et propagandiste : les billets sont l'instrument même de mesure de la valeur de chaque échange, et les images qu'ils portent dictent aux citoyens ce qu'ils doivent valoriser. Ses œuvres monumentales, saturées de papier-monnaie, expriment la diminution de l'individu face au système financier complexe auquel nous sommes soumis en tant que citoyens, mais que nous comprenons mal. Les titres des œuvres, des clichés anglophones exprimant le pouvoir potentiellement néfaste de l'argent sur le citoyen moyen (« The Great Swindle », « Money Talks »), ne font qu'amplifier la tension de type « David contre Goliath » entre les consommateurs et la finance.
Pour le montage de Exposition de l'OEA sur « La grande escroquerie » Du 20 octobre 2016 au 26 mars 2017, la galerie londonienne Halcyon de Montoya a fait appel à son partenaire de confiance, Sectis Design. Sectis savait qu'un seul produit acrylique répondrait aux exigences les plus strictes : Tru Vue. Afin d'éliminer quasiment tout reflet et d'assurer une protection UV optimale tout en garantissant une transmission lumineuse parfaite, ils ont choisi Optium Museum Acrylic® pour préserver l'intégrité de la couleur et de la texture de milliers de billets de banque. Ces derniers devaient rester uniformes et lisses, protégés de la décoloration due à la lumière et des bulles causées par les variations d'humidité. L'efficacité du travail de Sectis avec Tru Vue Optium est manifeste dans la présentation de l'œuvre « One Man, Many People », désormais intégrée à la collection permanente de l'OEA, un bâtiment majestueux situé sur Constitution Avenue, à la hauteur de son rôle d'arbitre hémisphérique de la démocratie et des droits de l'homme. La devise de l'OEA est : « Plus de droits pour plus de personnes. »
Il existe une certaine élégance poétique dans la capacité de l'art non seulement à imiter la vie, mais à en cristalliser les complexités. L'exposition de Montoya a une résonance profonde pour les Latino-Américains, qui ont toujours entretenu une relation complexe avec la dette souveraine et le capitalisme américain. L'OEA est aujourd'hui un fervent défenseur du rétablissement de la justice sociale au Venezuela, pays d'origine du fondateur de Sectis Design, Ricardo Neumann, qui porte l'art, le design et la conscience sociale dans son sang. Issu d'une famille d'entrepreneurs et de collectionneurs d'art ayant financé des musées et des écoles d'art, il a reconstruit la vie de sa famille dans le Design District de Miami après avoir fui un pays où la corruption gouvernementale et la mauvaise gestion ont provoqué l'effondrement de l'économie et de la monnaie.
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