« Qu'il est aveugle, celui qui ne peut voir à travers un tamis. » Miguel de Cervantes, Don Quichotte de la Manche..
WERKSCHAU est le titre d'une série d'expositions rétrospectives présentées à la FotoGalerie Vienna depuis 1996. Pour leur 25e anniversaire, une exposition spéciale est organisée. Günther Selichar a été invité à exposer en novembre 2020.
À une époque où les photographies circulent et sont consommées majoritairement sous forme de fichiers JPEG sur des écrans numériques et des téléphones mobiles, la matérialisation par Selichar de photographies grand format — via des étapes de production complexes, des processus de reproduction haut de gamme et des matériaux rigoureusement sélectionnés — offre un aperçu de l'image en tant qu'œuvre multidimensionnelle.
« Werkschau est généralement traduit par « rétrospective », mais étant un mot composé des termes ŒUVRE (WERK) et REGARD (SCHAUEN), c'est aussi une invitation à s'engager avec les images pour un regard introspectif, un regard critique et exigeant. Le terme WERKSCHAU se manifeste dans l'espace d'exposition sous forme de macrophotographie — une impression numérique directe sur acrylique. Elle fait partie de la série d'œuvres photographiques à grande échelle "NO MEDIA BEYOND THIS POINT". »
Ruth Horak, historienne de l'art et conservatrice, extraite du livre d'artiste accompagnant l'exposition personnelle :
Fotogalerie Wien 2020.
Les nouvelles œuvres de Günther Selichar sont consacrées au phénomène de la perception via les médias de masse, d'un point de vue scientifique, philosophique et artistique. La série actuelle fait suite à un quart de siècle de travail sur la pertinence de la technologie dans la perception des contenus médiatisés. Avec un intérêt particulier pour l'écran et le moniteur, Selichar examine comment ces dispositifs sont devenus notre principale « fenêtre sur le monde » dans la vie contemporaine, une situation accentuée par la pandémie de Covid-19 où nous n'avons eu d'autre choix que d'utiliser ces outils basés sur l'écran.
« Notre méta-monde médiatique ne nous permet pas une vue dégagée sur les événements "originaux"... on nous montre non seulement notre dépendance à ces machines, mais aussi la nécessité de soumettre ces outils et ces stratégies à une réflexion constante. »
Günther Selichar, entretien de juillet 2020 pour
EIKON – International Magazine for Photography and Media Art #112.
L'intérêt profond de Selichar pour le RVB (le modèle de couleur basé sur le Rouge, le Vert et le Bleu utilisé dans les appareils électroniques et les écrans numériques) occupe une place centrale dans son œuvre et son processus. Il est nécessaire de comprendre comment nous « voyons » réellement la couleur pour apprécier pleinement ce qui est représenté dans son art, et de quelle manière. Notre vision des couleurs repose sur trois types de cellules photoréceptrices à cônes dans nos yeux : celles pour les courtes longueurs d'onde perçues comme du bleu, les longueurs d'onde moyennes perçues comme du vert, et les longues longueurs d'onde perçues comme du rouge. Si les trois types de cônes sont stimulés, nous voyons du blanc, ce qui explique pourquoi les couleurs Rouge, Vert et Bleu (RVB) sont les couleurs primaires de notre système visuel — chaque fois qu'il y a un changement dans la composition spectrale de la lumière arrivant dans nos yeux, nous percevons une autre couleur.
Lorsque nous parlons de couleur dans le domaine de l'art, nous sommes plus habitués à contempler la superposition d'outremer précieux sur de l'azurite sur le manteau de la Vierge, par exemple, ou des glacis de laque rouge translucide finement broyés et soigneusement appliqués pour réchauffer les tons chair. Le symbolisme et la maîtrise de la couleur dans ce sens relèvent pourtant du système de couleurs « soustractives » ; le système qui dépend du mélange des pigments.
Le système de couleurs additives RVB est fondamentalement différent en ce qu'il dépend de la synthèse de la lumière, et non du pigment. Les fabricants d'écrans d'ordinateurs et de moniteurs exploitent la manière dont notre cerveau compose les couleurs à partir de seulement trois types de signaux différents, afin de leurrer efficacement notre cerveau en lui faisant voir des couleurs qui, pour dire les choses simplement, ne sont pas réellement là. L'effet d'illusion d'optique fonctionne si parfaitement pour l'être humain que nous réalisons à peine ce qui se produit.
« Cette réponse physiologique essentielle à la lumière et à la couleur est fondamentale pour la couleur additive, et a grandement influencé les techniques utilisées par les médias de masse basés sur l'écran, spécifiquement l'infographie et la télévision. »
Kathy Rae Huffman, extrait de son essai pour le catalogue de 2016 de Günther Selichar :
Qui a peur du bleu, du rouge et du vert ? (1990-2017)
« Avec des termes-balises tels que OBSERVING SYSTEMS ou NOT HERE-THERE et EMBEDDED, Selichar délimite le cadre théorique de son engagement vis-à-vis des phénomènes relatifs aux médias de masse Les textes sur ses images grand format ne peuvent être lus qu'à une distance d'environ 5 mètres ou plus. À mesure que la distance du spectateur diminue, ils disparaissent dans les composantes élémentaires RVB, atteignant une intensité de couleur maximale à un grossissement de 50x. ».
Ruth Horak, historienne de l'art et conservatrice, extraite du livre d'artiste accompagnant l'exposition personnelle :
Fotogalerie Wien 2020.
Les œuvres abstraites de Selichar nous permettent de nous concentrer sur la manière dont ces nouveaux modes de regard et de vision basés sur l'écran diffèrent. Il existe bien sûr un certain paradoxe à présenter une image de texte en couleurs RVB sous forme imprimée : l'artiste nous donne une impression proche de l'expérience chromatique RVB tout en utilisant réellement du pigment. Une traduction s'opère ici d'un langage de couleur à un autre. La machine d'impression crée des images en combinant les couleurs Cyan, Magenta, Jaune et Noir (CMJN) à des degrés divers avec de l'encre physique (mélange soustractif) ; toutes les couleurs commencent sur un blanc vierge, et chaque couche d'encre réduit la luminosité initiale pour créer la couleur souhaitée. Le CMJN fait référence aux couleurs primaires du pigment et la combinaison de ces encres crée du noir, contrairement à la combinaison de la lumière RVB qui crée du blanc.
Selichar décrit de longs processus de test sur les profils colorimétriques avec des comparaisons parallèles et continues aux couleurs de l'écran pour sa transposition de l'image à l'impression, afin, par exemple, que le bleu reste bleu (sans tirer vers le violet) et le vert reste vert. Ce n'est que par ce paradoxe que ces images peuvent devenir des œuvres d'art physiques analogiques avec lesquelles le spectateur peut interagir. Elles s'approchent au plus près de leurs capacités d'un monde qui repose sur des fondements physiques essentiellement différents.
« Le triumvirat RVB n'est cependant qu'une des nombreuses possibilités de préparation des images pour le transfert. Même le rendu de la réalité dans une photographie implique une déconstruction de l'image en un amas de particules d'argent, en pixels, en zéros et en uns. ».
Ruth Horak, historienne de l'art et conservatrice, extrait du catalogue Werkschau XXV, 2020
Les œuvres textuelles sont photographiées sur un écran selon une méthode détaillée issue de la recherche en sciences naturelles, puis traitées avec un logiciel spécialement développé et imprimées directement sur un acrylique de qualité musée dans des ratios d'aspect médiatiques (16:10, 21:9) dans des formats finaux compris entre 90 x 144 cm et 90 x 210 cm.
Selichar a effectué des recherches et des tests pendant un temps considérable pour trouver le support approprié sur lequel imprimer. Simuler l'impression d'un écran d'ordinateur sans utiliser de rétroéclairage ou de caisson lumineux n'est pas chose aisée, et nécessite un acrylique doté d'une capacité de transmission lumineuse et d'une clarté exceptionnelles. Afin de maintenir la précision des couleurs RVB, une protection UV était nécessaire pour minimiser le changement de couleur au fil du temps. De plus, une surface anti-reflet permettrait de réduire les reflets lumineux, autorisant les spectateurs à voir l'œuvre sans distractions, contribuant ainsi à l'effet immersif et aux altérations perceptives du champ de couleur lorsque le spectateur avance ou recule. Ces œuvres non encadrées et délicates seront présentées dans de nombreux lieux d'exposition, avec tous les risques associés aux procédures multiples d'emballage, de déballage et d'installation ; par conséquent, un acrylique musée doté d'une surface résistante à l'abrasion plus robuste était idéal.
Christian Schepe, tireur d'art basé à Linz, en Autriche, qui travaille avec l'artiste Günther Selichar depuis de nombreuses années, commente leur recherche du support parfait pour la nouvelle série :
« Nos clients apprécient la profondeur et le contraste élevé de l'impression directe sur acrylique. Cependant, l'un des inconvénients de l'utilisation d'un acrylique standard réside dans les reflets gênants. Pour le projet de Günther Selichar en particulier, ce problème, combiné à la perte de chromaticité, aurait été problématique. Dans notre recherche d'une solution, nous avons découvert… » Acrylique TruLife , Pour l'impression directe, ce matériau est doté d'un revêtement optique réduisant les réflexions à 1 %. Initialement sceptiques quant à la suppression des réflexions, nous avons été très impressionnés par l'amélioration constatée après un test d'impression par rapport à l'acrylique standard. De plus, nous avons également remarqué la haute transmission et la netteté des couleurs, une caractéristique essentielle pour nous, notamment en rouge, vert et bleu. Nous avons été ravis des performances de l'acrylique TruLife face à toutes ces exigences, et le résultat des impressions finales a largement dépassé nos attentes.
En tant que conservatrice, le choix du support d'un artiste, sa performance dans le temps et sa signification dans le contexte de la création de l'œuvre sont toujours au cœur de la discussion. D'une certaine manière, Selichar travaille avec la lumière comme support, comme nous le faisons tous d'ailleurs, consciemment ou inconsciemment, en tant qu'artistes et en tant que public. La manière dont les matériaux interagissent avec la lumière affecte fondamentalement notre perception, et le concept même de l'interrogation de la perception étant au premier plan de son travail, nous avons été ravis que Günther Selichar trouve en l'acrylique Tru Vue® TruLife® la solution répondant à ses exigences rigoureuses.
Visionner l'entretien vidéo de la FOTOGALERIE WIEN avec Ruth Horak et l'artiste
Günther Selichar a étudié l'histoire de l'art et l'archéologie classique à l'Université de Salzbourg (1979-1986) et à l'Art Institute of Chicago (Bourse Fulbright). De 2007 à 2013, il a été professeur d'arts médiatiques, de recherche sur les médias de masse et de l'art dans l'espace médiatique public à l'Académie des arts visuels de Leipzig. Il est devenu membre du « Conseil consultatif pour la photographie » de la Chancellerie fédérale d'Autriche (2017-20) et a siégé dans diverses autres commissions et jurys. Son travail a été exposé dans de grandes galeries et musées dans plus de 20 pays, et figure dans de nombreuses collections internationales privées et publiques à travers le monde.
À propos de l'auteur
Alice Vincentelli
Alisa Vincentelli a étudié les lettres classiques et l'archéologie à l'Université Queen Mary de Londres (1989-1993), puis a obtenu un diplôme de troisième cycle (PGDip) en conservation de peintures de chevalet au Courtauld Institute of Art (1994-1998). À partir de 1999, elle a travaillé comme spécialiste de la conservation de l'art moderne et contemporain avant de devenir Liaison Internationale Musées et Conservation pour Tru Vue en 2019.