Tru Vue 6mm Optium Museum Acrylic® Les feuilles surdimensionnées ont permis une combinaison idéale d'expérience visuelle et de protection pour les peintures à l'encre de grande taille, montées sur rouleau. Mondes d'encre, cette exposition spéciale, consacrée aux peintures à l'encre contemporaines de 1960 à nos jours, s'est tenue au Centre des arts Cantor de l'Université de Stanford.
Dès les premières étapes de la planification, le défi majeur pour l'équipe de l'exposition est apparu comme une évidence. La vision curatoriale consistait à faire l'expérience de la nature tactile de l'encre et de la surface du papier sans que des cadres traditionnels ou des vitrines murales n'entravent la perception de l'œuvre telle qu'elle a été conçue. De nombreuses peintures à l'encre étaient montées sur des rouleaux de soie et de papier, habituellement exposés sur les murs des collectionneurs sans protection. Dans le cas d'une institution publique empruntant ces œuvres, la sécurité de l'objet devient aussi cruciale que sa présentation.
La première idée pour exposer ces œuvres était de créer des barrières de mise à distance ou des plateformes pour maintenir les visiteurs à 36 cm des rouleaux. Bien que cela ait permis de ne pas placer le rouleau mural derrière un vitrage acrylique ou dans une vitrine, le public n'aurait pas pu apprécier les œuvres de près. C'était un inconvénient majeur, car certaines pièces présentent une quantité impressionnante de détails subtils. C'est l'obstacle suivant, inattendu, qui nous a poussés à envisager une autre solution : après avoir créé une maquette 91D à l'échelle de la galerie, nous avons réalisé qu'en installant des plateformes ou des barrières de protection partout, il restait à peine assez d'espace au sol pour circuler. À certains endroits, le passage était si étroit que des groupes de visiteurs ou des personnes en fauteuil roulant auraient rencontré d'importantes difficultés de circulation.
La deuxième idée consistait à créer de grands cadres métalliques pour maintenir des plaques de plexiglas, en peignant les cadres de la couleur du mur. Cette approche visait à détourner l'encadrement traditionnel occidental en suggérant une vitrine murale. Cependant, cela aurait introduit une quantité massive de plexiglas dans la galerie, créant un effet global de surfaces plastiques réfléchissantes et atténuant considérablement les subtilités visuelles offertes par l'interaction de l'encre noire mate avec la texture douce du papier. De plus, la préférence du conservateur était de ne voir aucun cadre d'aucune sorte.
Après de nombreuses recherches, nous avons décidé d'abandonner les cadres métalliques peints au mur, dont le coût aurait été inévitablement très élevé, et de réaffecter une partie du budget à l'achat de plaques surdimensionnées de 6 mm en acrylique Optium Museum. Tous s'accordaient à dire que ce produit offrait le compromis idéal entre présentation et protection grâce à ses propriétés antireflets et à sa discrétion. Pour la fixation murale, nous avons conçu un système de supports sur mesure et économique, plutôt que d'utiliser des entretoises métalliques qui pouvaient donner un aspect trop industriel.
Nous avons fabriqué des supports à partir de profilés en U en aluminium de 7,6 cm (3 pouces), dont nous avons recouvert les extrémités et la face avant avec du bois. L'ensemble du cadre a ensuite été peint de la même couleur que le mur. Nous avons choisi de suspendre la totalité des 304.8 cm (120 pouces) de la plaque Optium au support supérieur en la fixant par des vis à métaux à travers l'acrylique et dans l'aluminium. Ce mode de suspension nous a permis de maintenir une certaine tension, contrairement à une pose sur les supports inférieurs qui aurait risqué de déformer la plaque. La dernière étape de l'installation a consisté à masquer les fixations supérieures à l'aide d'une simple cale en bois.
La présentation était époustouflante. Grâce à la toile acrylique Optium Museum qui s'étend du sol jusqu'à 120 mètres de hauteur, le regard porté sur les œuvres d'art de la galerie est totalement ininterrompu. Un dernier détail subtil contribue à rendre l'illusion encore plus saisissante : nous avions Plastiques architecturaux de poncer et de polir les chants visibles de l'acrylique, permettant une vision latérale ininterrompue sans projeter d'ombres indésirables.
Grâce aux propriétés antistatiques de l'Optium®, nous n'avons rencontré aucun problème d'accumulation de poussière sur le vitrage — une crainte initiale liée à la conception de la vitrine, celle-ci étant ouverte sur les côtés. De plus, un avantage inattendu est apparu : des ajustements ont pu être apportés aux œuvres sans avoir à démonter les plaques acryliques. Souvent, pour des rouleaux fragiles, nous plaçons des crochets dans le mur pour soutenir le bas de l'œuvre et soulager la tension du cordon de suspension en haut. L'emplacement exact de ces crochets doit être parfait. Il arrive que l'objet se détende ou se rétracte avec le temps, nécessitant un léger ajustement de la tension. La conception de la vitrine, ouverte sur les côtés, alliée à l'absence d'attraction statique de l'Optium®, nous permet d'effectuer ces réglages à tout moment sans avoir à ouvrir et nettoyer à nouveau une vitrine traditionnelle.
L'exposition a rencontré un vif succès et nous sommes ravis de pouvoir présenter ces œuvres complexes de manière aussi intime et authentique, tout en respectant l'intention de l'artiste et la responsabilité du musée en matière de conservation. Bien que l'exposition ne dure que trois mois, nous avons l'intention de tirer profit de la résistance à l'abrasion de l'Optium® pour utiliser ces dispositifs lors de nos rotations de galeries permanentes pendant de nombreuses années.
À propos de l'auteur
Albert Lewis
Albert Lewis, régisseur au Cantor Arts Center de l'Université de Stanford, est spécialisé dans l'encadrement, la dorure, la création de supports pour les arts du livre et la conception de techniques d'exposition non conventionnelles pour tous types d'œuvres d'art.