En matière de tirage, nous recevons de nombreuses questions de la part de photographes, d'imprimeurs et de laboratoires concernant la gestion des couleurs. Les laboratoires et les ateliers de tirage intègrent souvent une étape de gestion colorimétrique dans leur flux de travail avant l'impression afin de s'assurer que les couleurs soient « parfaites ».
Est-ce une pratique que la plupart des photographes apprécient ? Gérez-vous votre propre colorimétrie dans votre processus de tirage ?
Beaucoup de photographes préfèrent s'en charger eux-mêmes. Ils savent exactement quel rendu la couleur doit avoir, car ce sont eux qui ont capturé l'image. Cependant, le rendu peut toujours « évoluer » selon le papier utilisé ou lors de l'ajout d'une plaque d'acrylique sur l'image. La gestion des couleurs est un sujet qui divise. De nombreux photographes sont farouchement opposés à toute intervention sur leur colorimétrie, tandis que d'autres apprécient l'expertise technique du laboratoire.
Voici ce que certains de nos TruLife Voici ce que les photographes invités ont déclaré :
Stacy William Head
Pour mes tirages papier, je fais appel à un laboratoire qui calibre les couleurs de l'original en fonction du support d'impression, et cela fonctionne très bien. Certains imprimeurs ne le font pas, et les variations chromatiques peuvent altérer l'esthétique globale et l'atmosphère de l'œuvre que j'avais initialement imaginées.
– Lewis Marroquin
Je pense que c'est une question de préférence personnelle. Je réalise des tirages d'art et je traite mes images sous Adobe Lightroom. Pour le noir et blanc, j'ajuste les nuances, et pour la couleur, je module mes teintes pour créer l'atmosphère ou le ton de mon image. Si je lance un tirage, je m'attends à retrouver exactement ce que j'ai créé.
En raison de la diversité des supports de tirage, les couleurs peuvent être impactées. Il me semble donc essentiel qu'un atelier de tirage communique ouvertement avec ses clients, notamment les photographes, sur le rendu final selon les matériaux choisis, et qu'il propose d'éventuels ajustements de tonalité si nécessaire.
Il ne faut jamais procéder à des corrections sans en informer le photographe au préalable. J'en ai fait l'expérience personnelle : je me suis retrouvé avec un tirage bien plus sombre que mon fichier original, sans aucun avertissement. Il arrive que certains ateliers gèrent un tel volume de commandes qu'ils finissent par négliger le service client. Ils partent du principe général que c'est au client d'accepter que le résultat ne sera pas fidèle à 100 %. Je pense que c'est une erreur, car la prise de vue n'est qu'une étape de l'acte photographique ; jusqu'au tirage final, tout fait partie du même processus de création.
Si nous confions notre art à un tireur, nous attendons de lui qu'il communique, qu'il nous informe de ses doutes ou des ajustements nécessaires, et qu'il nous conseille. Poser des questions est une preuve de professionnalisme. En interrogeant leurs clients, les laboratoires peuvent cerner la tonalité, l'ambiance, ainsi que l'environnement et l'éclairage où sera exposée l'œuvre, afin de recommander le support et les réglages colorimétriques les plus adaptés. Il y a des moments où j'apprécie l'aide du laboratoire... notamment en ce qui concerne la résolution de l'image pour les tirages grand format.
J'admire beaucoup le photographe David Yarrow. Il photographie la vie sauvage, et si vous regardez ses images et ses tirages, le laboratoire avec lequel il travaille à Los Angeles est exactement le type de partenaire avec lequel j'aimerais collaborer.
J'ai également visité la galerie d'un autre photographe, Thomas Mangelson, à Jackson, dans le Wyoming. J'y ai vu une multitude de supports de tirage différents et je me suis dit qu'il serait merveilleux qu'une entreprise de tirage puisse me conseiller sur le matériau qui sublimerait le mieux mes images.
Benjamin Von Wong
Je ne sais pas si je suis un cas d'école, mais je cherche toujours la solution la plus simple. Je ne suis pas un photographe de « Fine Art » au sens strict et j'ai l'habitude que mon travail soit consulté de manière numérique, ce qui implique des variations infinies selon les écrans, ordinateurs ou tablettes. Je suis agacé quand les teintes sont totalement erronées, mais au-delà de ça, j'accepte assez bien les différences de brillance et de contraste. Si mon travail devait un jour être exposé dans un musée avec des tirages deux fois plus grands que moi, j'aurais sûrement un avis plus tranché, mais pour des tirages grand public, je ne pense pas que cela soit crucial.
Brad Scott
En général, je laisse les tireurs faire leur métier et je m'assure qu'ils produisent des couleurs fidèles à ce que je vois sur mon écran étalonné avec le fichier que je leur envoie.
Aaron Goulding
Le tirage peut s'avérer complexe si l'on ne maîtrise pas son sujet. Personnellement, je corrige mes propres couleurs et, jusqu'à présent, j'ai eu la chance d'obtenir des résultats conformes à mon moniteur. Certains imprimeurs utilisent ce qu'on appelle une « correction automatique ». Si je reçois un tirage dont le rendu me semble étrange, je leur demande de désactiver cette option. En général, cela règle le problème.
Le plus important est de ne pas sur-complexifier le processus. Certains aiment utiliser des sondes de calibrage. Je fais partie de ceux qui préfèrent faire confiance à leur œil et, comme je l'ai dit, j'ai obtenu d'excellents résultats. Si vous ne savez pas comment traiter vos propres images, il est préférable de confier votre travail à un laboratoire qui s'occupera du traitement et du tirage pour vous. Ils pourront ainsi effectuer les corrections nécessaires à l'impression. Vous pouvez également demander un « bon à tirer » (BAT) à votre imprimeur, ce qui vous permettra de voir un échantillon du résultat final. Vous pourrez ensuite ajuster vos réglages si besoin.
Ne pas oublier de inscrivez-vous à notre newsletter afin que nous puissions vous envoyer des articles de blog récents, ainsi que toutes les mises à jour des produits et programmes TruLife, directement dans votre boîte de réception.