Par Levi Sim – Propriétaire, photographe et conférencier chez Levi Sim Photography
L'impression photo est plus prisée que jamais. Nous sommes constamment entourés d'images numériques ; elles sont omniprésentes, mais nous faisons défiler Instagram à toute vitesse, sans nous attarder plus de quelques secondes sur une photo. C'est pourquoi, lorsqu'on offre une photo imprimée à quelqu'un – surtout à un enfant –, il l'apprécie instantanément et la savoure bien plus longtemps que n'importe quelle image sur un écran.
Vous trouverez ci-dessous des conseils techniques pour ajuster les réglages de votre boîtier afin d'obtenir le meilleur tirage possible. En maîtrisant ces paramètres jusqu'à ce qu'ils deviennent instinctifs, vous libérerez votre créativité pour explorer différentes versions de tirages et obtenir des résultats optimaux.
La différence entre un « technicien de l'image » et un grand photographe réside dans la maîtrise de la technique : le second l'a déjà intégrée, ce qui lui permet de créer une palette infinie de rendus.
Voici donc quelques conseils d'impression axés sur la gestion de la lumière. En les appliquant, vous constaterez une nette amélioration de vos fichiers numériques.
Ma passion pour la marche et l'image m'a poussé à apprendre de nombreuses techniques de photographie de randonnée qui vous aideront à vivre une meilleure expérience lors de vos prochaines sorties. Ces conseils ne s'appliquent pas seulement aux longues expéditions. Ils sont efficaces pour tout type de sortie, même si votre marche ne fait qu'une cinquantaine de mètres jusqu'au sommet d'une petite colline pour capturer un coucher de soleil époustouflant.
Tirage photo : L'exigence d'une colorimétrie parfaite
Je tire et je livre photos en noir et blanc à chaque client, mais même ces images exigent une colorimétrie et une technique irréprochables. Tout commence par la balance des blancs c'est là que tout commence.
Il est essentiel de définir une balance des blancs correcte dès la prise de vue, car la carnation de la peau peut induire l'œil en erreur. Saviez-vous que des zones trop lumineuses peuvent apparaître « brûlées » ou écrêtées ? Ces zones sont faciles à repérer : elles clignotent sur votre écran ou saturent la partie droite de votre histogramme.
Ce n'est pas seulement l'intensité lumineuse qui déséquilibre une photo, c'est aussi la couleur. Par exemple, si vous photographiez un sujet avec une balance des blancs trop chaude (trop d'orangés), la peau peut sembler brûlée. Le problème n'est pas l'excès de lumière, mais la saturation des rouges. En ajustant la température de couleur en post-production, vous récupérerez une meilleure plage tonale dans les chairs.
À titre d'exemple, regardez la photo ci-dessus : la balance des blancs est réglée trop chaude, et les zones rouges indiquent les parties surexposées. Un simple ajustement de la balance des blancs a permis de corriger ces zones surexposées, comme on peut le voir dans l'exemple ci-dessous. Ainsi, si vous utilisez le format RAW sur votre appareil photo, vous pouvez souvent corriger la balance des blancs sur votre ordinateur.
L'idéal reste toutefois de corriger la balance des blancs dès la prise de vue pour évaluer précisément l'impact de la lumière sur l'image. Une balance des blancs juste révèle la véritable plage tonale de la peau de votre sujet. Les préréglages du boîtier sont utiles, mais pour des résultats professionnels, je recommande l'utilisation d'une balance des blancs personnalisée.
Une autre astuce consiste à photographier une feuille de papier blanc ou une charte de gris sous la même lumière que votre sujet. J'utilise personnellement un Passeport ColorChecker, mais une nappe ou une feuille de papier standard font souvent l'affaire. Utilisez cet échantillon pour régler votre balance sur place, et gardez une photo de la cible pour affiner la couleur en post-production (certains boîtiers n'enregistrent pas l'image de la cible lors du réglage personnalisé).
Rendez-le lumineux, mais pas trop lumineux.
Le papier photographique est un support exceptionnel. Je parle ici du papier utilisé par les laboratoires professionnels, comme ceux de Fujifilm ou Kodak, et non du papier photo pour imprimante jet d'encre domestique.
Le papier argentique contient des particules d'argent en suspension qui permettent d'obtenir la plage tonale la plus étendue qui soit. Par plage tonale, j'entends la capacité de reproduire un dégradé parfait, du noir pur au blanc en passant par toutes les nuances de gris, sans aucune cassure ni effet de « banding ». Cela signifie qu'un portrait peut présenter des ombres denses d'un côté du visage et des hautes lumières éclatantes de l'autre, tout en conservant un niveau de détail parfait sur l'ensemble de l'image. C'est prodigieux.
Cependant, contrairement à la photographie argentique, votre capteur numérique ne contient pas de particules d'argent. Pour restituer ce magnifique dégradé au tirage, vous devez contrôler vos tonalités dès la prise de vue. Il est toujours possible d'éclaircir ou d'assombrir légèrement une image sur ordinateur, mais si vos hautes lumières sont brûlées ou vos ombres totalement bouchées à la source, l'information est perdue.
L'astuce consiste à rendre votre photo un peu moins dramatique lors de la prise de vue, puis à ajouter l'effet dramatique ultérieurement. Exposez la photo de manière à ce que les zones claires de la peau ne soient pas surexposées, surtout sur les peaux foncées, une erreur courante. Il est normal d'avoir des zones sombres, mais assurez-vous qu'elles ne soient pas complètement sous-exposées (c'est-à-dire que l'histogramme ne soit pas coupé à gauche). De cette façon, vous conservez des détails que vous pourrez modifier sur l'ordinateur.
En lisant ceci, vous pourriez penser qu'il est nécessaire de se fier à l'histogramme, mais je ne veux absolument pas que vous fassiez cela, et surtout, ne vous souciez pas de la forme de l'histogramme, car elle est inutile.
Au lieu de cela, assurez-vous simplement que les parties importantes de votre photo ne soient pas trop lumineuses (si une bague en diamant est surexposée, ce n'est probablement pas un problème, mais si la joue est surexposée, vous devriez ajuster les réglages et prendre une nouvelle photo).
Lorsque les zones importantes d'une photographie ne sont pas surexposées, il est possible de reproduire à l'impression des dégradés magnifiques qu'aucun appareil mobile ne peut égaler.
Conseils pour l'impression photo : Conclusion
Faire de vraies photos—photographies imprimées— a un impact profond. Tenir un objet tangible qui nous représente est devenu rare et précieux. En tant que photographe, vous avez ce pouvoir. Assurez-vous que vos réglages colorimétriques ne limitent pas vos tonalités et que chaque nuance est enregistrée avec suffisamment d'informations pour vous offrir des options de tirage illimitées.
Levi Sim est un passionné de l'image qui se consacre à l'amélioration de la pratique photographique. Photographe professionnel spécialisé dans le portrait corporate et le branding, il explore toutes les facettes de la photographie durant son temps libre.
Toutes les photos de cet article sont créditées à Levi Sim.
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À propos de l'auteur
Levi Sim
Propriétaire, photographe et conférencier chez Levi Sim Photography
Levi Sim se passionne pour la création de photographies et aide les autres à perfectionner leurs propres images. Photographe à plein temps, il se spécialise dans le portrait d'affaires ainsi que dans la création d'images de marque et de marketing. Il consacre le reste de son temps à pratiquer et à explorer toutes les autres facettes de la photographie.