Par le Dr Jennifer Booth, Manager Commerciale Beaux-Arts et Musées chez Tru Vue, et Yadin Larochette, Liaison Musées et Conservation chez Tru Vue.
De plus en plus, les musées et les institutions culturelles confient l'encadrement de leurs œuvres d'art et objets patrimoniaux à des prestataires externes. Cet article a pour but de définir les informations essentielles du point de vue de l'institution comme de l'encadreur, dans l'espoir qu'une communication fluide et optimisée mène à la fois à un meilleur montage de conservation et à des gains de temps et d'argent significatifs.
Les priorités d'une institution et celles d'un encadreur prestataire ne coïncident pas toujours. L'élaboration d'un projet d'encadrement peut être un processus chronophage pour les deux parties. L'encadreur peut consacrer de nombreuses heures à préparer un devis, en tenant compte des impératifs de conservation préventive, ainsi que de la durabilité et de la pérennité de la structure. Les musées exigent souvent plusieurs devis qui sont examinés par différents départements, chacun ayant ses propres paramètres et budgets. Les échanges de questions peuvent être fréquents, et les méthodes varient d'un atelier à l'autre, ce qui donne lieu à des propositions disparates. Ces multiples couches d'informations — ou leur absence — peuvent conduire à des résultats mitigés. Dans certaines situations, les œuvres doivent être réencadrées prématurément en raison d'une défaillance structurelle du cadre ou, dans les cas les plus graves, de dommages subis par l'œuvre elle-même. Un encadreur estime qu'environ 70 % des œuvres entrant dans son atelier nécessitent des traitements de restauration avant l'encadrement, en raison de décisions inappropriées prises lors de montages antérieurs.
Une communication transparente et exhaustive entre le client et l'encadreur permet de réduire ce risque. Des informations cruciales, telles que des visuels de haute qualité incluant une réglette pour l'échelle, ainsi que la nature et l'état de conservation actuel de l'œuvre, jouent un rôle majeur dans la réussite du projet. Le matériau constituant l'œuvre, son âge et son origine peuvent également dicter les choix techniques. Cela inclut, entre autres, le style de la moulure et la nécessité ou non de sceller l'intérieur de la feuillure. Le lieu d'exposition et les conditions d'éclairage influenceront également le choix du vitrage et la conception du paquet d'encadrement. Bien que ces détails puissent paraître exhaustifs, le partage d'informations complètes dès le départ permet de gagner du temps sur le long terme. Le guide ci-dessous est conçu pour engager le dialogue, étant entendu que d'autres détails critiques spécifiques à certains projets peuvent s'y ajouter.
En tenant compte de tous les paramètres cités précédemment, baser le choix du prestataire uniquement sur le prix peut s'avérer être une erreur. Un encadreur peut proposer un tarif 20 % inférieur à un autre, mais la qualité d'exécution et des matériaux utilisés peut être nettement moindre. Deux aspects influencent grandement le coût et la stabilité structurelle : le type d'assemblage des angles (les assemblages agrafés sont moins onéreux, tandis que les assemblages à clés ou à lamelles sont plus robustes) et le type de vitrage (un vitrage plus fin, par exemple XNUMX mm au lieu de XNUMX mm ou plus, peut réduire le prix mais risque d'être moins stable structurellement pour de grands formats).
Le planning joue également un rôle crucial dans le coût global. Plus un encadreur est informé tôt d'un projet, plus il lui sera facile non seulement de s'approvisionner au meilleur prix, mais aussi de planifier la charge de travail des différents collaborateurs impliqués : concepteurs, fabricants, monteurs et autres spécialistes.
Il est recommandé de maintenir le dialogue avec un encadreur même après avoir reçu un devis plus élevé. La plupart des professionnels souhaitent comprendre pourquoi leur offre n'a pas été retenue et sont souvent disposés à adapter leurs solutions aux contraintes budgétaires, une fois celles-ci connues, afin de mieux servir leurs clients. En poursuivant la communication, on finit souvent par obtenir un meilleur produit à un coût optimisé.
Alors que de plus en plus d'institutions externalisent leurs travaux, une meilleure compréhension mutuelle des modes de fonctionnement peut faciliter l'expérience et garantir un montage de la plus haute qualité possible dans le respect du budget. Se fier uniquement aux chiffres peut être trompeur. Les matériaux et les choix de construction doivent être dictés par la qualité et ne reflètent pas nécessairement le coût le plus bas. Un client comparant les offres doit garder cela à l'esprit, surtout si la décision finale repose uniquement sur le prix. Il est vivement conseillé de poser des questions spécifiques à chaque encadreur pour comprendre les raisons techniques derrière leurs préconisations.
Remerciements
- Jared Bark, cadres d'écorce
- Jane Berman, Maison OTA
- Friedrich Conzen, Conzen
- Elise Effmann Clifford, Musée des Beaux-Arts de San Francisco
- Reinhold Gras, Sterling Art Services
- Victoria Hanley, Musées nationaux d'Écosse
- Brian Isobe, service des artistes FM
- Matthew Jones, John Jones
- Patricia O’Regan, Fine Arts Museum of San Francisco
- Hannah Payne, John Jones
- Natasa Morovic, Musée des Beaux-Arts de San Francisco
- Janice Schopfer, Musée d'art du comté de Los Angeles
- Bryan Whitney, OTA House
À propos de l'auteur
Jennifer Booth
Le Dr Jennifer Booth possède une solide formation en science de la conservation archéologique. Elle a précédemment travaillé au sein du département de conservation et de recherche scientifique du British Museum tout en préparant son doctorat (D. Phil) à l'Université d'Oxford. Grâce à son expertise et son réseau international de professionnels de l'art, Jennifer conçoit des solutions pour les applications de vitrage les plus complexes et développe des programmes innovants au service des musées, des conservateurs-restaurateurs, des artistes et des galeries.
Yadin Larochette
Yadin Larochette accompagne les clients de Tru Vue, des grands distributeurs aux propriétaires de petites entreprises, ainsi que les utilisateurs finaux tels que les restaurateurs d'art, les régisseurs, les conservateurs et les collectionneurs privés. En tant que consultante technique, elle aide à résoudre les défis liés à l'application des produits. Diplômée en histoire de l'art de l'Université de Californie à Berkeley et titulaire d'un Master en conservation d'art du programme Winterthur/University of Delaware, elle représente la cinquième génération d'une lignée de lissiers français.
Elle a exercé professionnellement avant de se tourner vers la conservation textile. Membre associé professionnel de l'American Institute for Conservation (AIC), elle a dirigé son propre atelier de conservation textile pendant 10 ans avant de rejoindre Tru Vue en 2015.