Par Zulfadhli Hilmi, Chargé de liaison Musées et Conservation pour l’Asie du Sud-Est et l’Océanie chez Tru Vue
Le lancement très attendu d’ArtSG à Singapour en janvier 2023, considérée comme la plus importante foire d’art d’Asie du Sud-Est, a marqué un tournant majeur. Tru Vue a eu l'honneur de collaborer avec le galeriste Richard Koh Beaux-Arts, artiste Zelin Seah et Encadrement Q pour cet événement. Cet article explore les subtilités de l'expression artistique et la manière dont la présentation et l'exposition des œuvres peuvent sublimer les connexions et le sens.
Présentation
Nous avons découvert le travail de l'artiste d'origine malaise Zelin Seah par l'intermédiaire de son galeriste, Richard Koh Fine Art, en vue de sa présentation à ArtSG. Peintre de formation, Zelin s'est tourné vers les œuvres multimédias. Sa pratique est guidée par les sites et les lieux qu'il observe au fil de ses voyages. Zelin impose la notion de faire place dans son travail, où il capture les nuances de la vie quotidienne entre les individus et leur environnement.
Expression artistique
Alors que la récente pandémie paralysait les voyages internationaux, Zelin a créé cette série d'œuvres au plus près de chez lui. Face aux politiques de déplacement fluctuantes imposées à l'échelle mondiale, Zelin a passé l'essentiel de son temps dans son studio. Sa maison est située au cœur de la réserve forestière de la vallée du Klang, à Selangor, en Malaisie. Il a pu constater que lorsque l'homme se retire, la nature reprend ses droits. Les animaux circulaient plus librement, sans craindre de croiser le chemin des humains. Cependant, il estimait que le « voile » entre ces deux formes de vie devait être préservé. L'empiètement de la faune sur le territoire humain est la conséquence de la déforestation massive causée par les récents projets de développement rapide dans la région. C’est cette histoire qu’il a souhaité illustrer.
En s'appuyant sur des cartes topographiques créées par les services municipaux, Zelin a sélectionné différents fragments de masse terrestre à divers intervalles de développement au fil des ans. Selon un procédé minutieux, il a retiré des couches de papier topographique pour obtenir un matériau translucide qui est devenu un composant essentiel de sa présentation.
Grâce à la translucidité croissante du matériau, Zelin est parvenu à capturer la lumière sur ses pièces, créant ainsi ce fameux voile entre l'œuvre et sa présentation, à l'image du lien entre l'homme et son environnement. Pour la finition, Zelin souhaitait présenter ses œuvres d'une manière qui resterait fidèle à cette vision, quel que soit le lieu d'exposition.
Présentation et affichage
Zelin a testé diverses méthodes de suspension, mais aucune ne parvenait à capturer la vision qu'il avait de ses pièces. Son galeriste a alors sollicité l'expertise de l'atelier Q Framing (Singapour) pour concevoir un dispositif d'exposition qui sublimerait la présentation. Après plusieurs consultations, Q Framing a opté pour la fabrication d'une boîte américaine ou vitrine d'une profondeur spécifique, garantissant la sécurité des œuvres tout en préservant leur essence.
Lorsque l'artiste a vu la présentation finale, il a ressenti une sorte de révélation. L'œuvre a conféré une nouvelle dimension à son propos, l'englobant pleinement. Le voile, la frontière, la fragilité étaient mis en valeur. Optium Museum Acrylic Grâce à ses propriétés antireflets, le vitrage offrait une protection idéale. La lumière pouvait ainsi interagir avec l'œuvre comme l'artiste l'avait imaginé, et le vitrage maintenait une distance suffisante entre l'œuvre et les spectateurs.
Tru Vue est honoré d'avoir entrepris ce voyage unique aux côtés de Zelin Seah, Richard Koh Fine Art et Q Framing. Voir une œuvre se matérialiser, de l'idée brute à sa présentation finale, est une expérience que nous chérissons, et les rôles que chacun a joués sont une véritable source d'inspiration.
À propos de l'auteur
Zulfadhli Hilmi
Basé à Singapour, Zulfadhli Hilmi est le référent international pour les musées et la conservation. Diplômé en sociologie et en gestion des arts et de la culture de la Singapore Management University, il détient également un Master en études de l'Asie du Sud-Est de la National University Singapore. Avant de rejoindre Tru Vue en 2021, il a officié en tant que conservateur à la National Gallery Singapore et à l'ArtScience Museum. Il a également assuré le commissariat indépendant de l'exposition RE/FORM/ING Patani lors de la Biennale de Bangkok en 2018, ainsi que de l'exposition Of Place and A Paradox au NUS Museum. Ses recherches portent principalement sur les pratiques artistiques modernes et contemporaines.