3年後、 コートールド 2021 年 9.5 月に一般公開が再開されました。この再開は、国立宝くじ遺産基金からの XNUMX 万ポンドと財団、個人、団体からの寛大な寄付によって支援され、その壮大さを復元し、最先端の施設を建設するための大規模な変革を経て行われました。他のサポーターたち。 マネなどの名作 フォリー・ベルジェールのバー、ゴッホの 耳に包帯を巻いた自画像 そして英国におけるセザンヌの最も重要な作品コレクションは現在、サマセット ハウスで最大のスペースの XNUMX つであるコートールド ギャラリーの素晴らしいグレート ルームに展示されています。
新しく生まれ変わったギャラリーは現在、中世および初期ルネッサンスのコレクション、20 世紀の芸術、ブルームズベリー グループに特化しています。 新しい展示スペースは、小規模な一時的なプロジェクトと並行して、コートールドの有名な国際貸付展示プログラムを拡張します。 全体として、コートールド コレクションは完全に再表示され、新たに解釈されました。 スターリング賞を受賞した建築家、ウィザーフォード ワトソン マンによって設計されたギャラリー再開発は、1770 年代にウィリアム チェンバース卿が構想した壮大な建物を再活性化して公開し、その魅力的な遺産を讃えます。 展示ケースやその他の備品は、ニッセン リチャーズ スタジオによってデザインされました。
ギルバートとイルディコのドローイング ギャラリーが設立されました ゼロから 2015 年に、かつての保管スペース (歴史的には 1780 年から 1837 年の間、ロイヤル アカデミーの主任家政婦が住んでいた) を簡単に改修しました。 これは、このギャラリーを、象牙やイスラム金属工芸品の重要なコレクションの一部を含む、現在非常に豊富な中世および初期ルネッサンスのコレクションを展示している同じフロアに新しく作られたスペースに接続する機会でした。
2022 年 XNUMX 月に、ドローイング ギャラリーで展示が開始されました。 実験の芸術: コートールドのパルミジャニーノ、コートールドにあるパルミジャニーノの重要な作品コレクションから厳選された展覧会です。その中には、2 点の絵画、24 点の素描、およびアーティストがエッチングしたり、協力した版画家のためにデザインした 10 点以上の版画が含まれます。
ジローラモ フランチェスコ マリア マッツォーラ (1503-1540) – パルミジャニーノとしてよく知られている – は、イタリア ルネサンスで最も注目に値する芸術家の XNUMX 人でした。 短い生涯で彼は執拗に絵を描き、千点以上の絵が残っています。 彼のキャリアの特徴は、実験への飽くなき衝動でした。 イタリアで、彼はエッチングと明暗法木版画の技法を開拓しました。
通常、ルネッサンスの芸術家は一枚の紙の両面に絵を描きましたが、私たちはそれを次のように認識しています。 ストレート の三脚と へ。 16 世紀には紙の方が一般的でしたが、th それより世紀が経った今でも、それはまだ貴重品であり、芸術家たちは自由に使えるシートのあらゆる部分を使ってデザインを上書きしていました。 これはパルミジャニーノに特に当てはまります。パルミジャニーノの多くの現存する図面がこの実践を証明しています。
コートールドのコレクションには、両面に絵が描かれた作品がいくつかあります。 今回の展覧会では、その中でも特に興味深いXNUMX枚を両面展示させていただきました。 これらの表裏の絵の中で最も記念碑的なものは、サウルの回心の聖書のエピソードを表す同じ構図に対する XNUMX つの異なるアイデアを示しています。 芸術家は、タウルス座のサウロが馬から落ち、天から現れたキリストの方を向いている様子を描いています。 一方の面では、画家は非常に大きな馬の隣に倒れるサウルを配置し、紙のもう一方の面では、その人物が小さな馬のそばにひざまずいていて、遠くにはダマスカスの街の想像上の景色が見えます。
もう一方の表裏の素描には女性の裸体が描かれており、アーティストはそれをシートの一方の側からもう一方の側までトレースし、たとえば片方の腕を上げたり下げたりするなど、人物像に小さな変化を加えています。 この小さな人物（大きさはわずか 135 x 52 mm）は、パルミジャニーノが教会の天井にフレスコ画で描いたときに修正され、ほぼ等身大に拡大されました。 パルマのサンタ・マリア・デッラ・ステッカータ.
パルミジャニーノの制作過程をより深く理解するために、この2枚のシートの両面を一般公開することは非常に重要でした。そのため、ニッセン・リチャーズ・スタジオと提携し、両面を展示できる台座を設計しました。この台座は、ギャラリー内の他の展示ケースと調和するように設計しました。コートールド美術館の紙修復士、ケイト・エドモンドソン氏が、台座の上部に適切な額縁の寸法を決定し、当館のコレクションの作品だけでなく、将来的に他機関から貸し出される作品も収蔵できるようにしました。
私たちはデザイナーと緊密に協力してデュアルフレーム手法を確立しました。 外側の金属製の台座は、内側の取り外し可能な木製フレームを包み込むように設計されています。 外側の台座フレームは、縦向きでも横向きでも固定できる柔軟性を備えて設計されており、将来のさまざまなディスプレイに対応します。 内部フレームは、両面にガラスを備えた表裏の図面を収容するように設計されています。
Optium Museum Acrylic ガラスは、その光学的および予防的な保存特性、およびローテーションや将来の展示のために作品を交換する際の安全性と取り扱いの容易さのために選ばれました。 XNUMX つのフレームのセットが作成され、予備の XNUMX つのフレームを使用して、事前にスタジオ内で代替アートワークを準備し、展示エリアですぐに交換できるように準備することができました。 保護ガラスの使用により、訪問者は安全に作品を間近で見ることができ、希望に応じて、展示スペースに備え付けられた手持ちルーペを使用して、アーティストの手の細部を観察することができます。 Tru Vue は、内部フレームに使用されているオプティウム シートを現物寄付して展覧会を支援しました。
私たちは、将来的には、ギルバート アンド イルディコ ドローイング ギャラリーだけでなく、ギャラリー内の他の展示スペースでも図面を展示するためにこれらの台座を使用することを楽しみにしています。
著者紹介
ケティ・ゴッタルド
Ketty Gottardo は、イタリアのウーディネ大学 (ラウレア、1998 年) で美術史を学び、その後コートールド大学 (2004 年修士、2012 年博士号) でバロックの版画と素描に焦点を当てて研究を行いました。
マーティン・ハルサ図面学芸員としてコートールドに入社する前（2016年）、ケティはパリのルーヴル美術館でイタリア絵画の目録作成者として勤務し、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館の絵画・素描部門でアシスタント・キュレーターを務めました。ロンドンのクリスティーズでオールド・マスター・ドローイング部門の責任者を務め、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館ではドローイングのアソシエイト・キュレーターを務めている。 彼女は現在、2022 年の秋にコートールドで開催予定のヘンリー・フューセリの素描の展覧会に取り組んでいます。