著者：ズファドリ・ヒルミ（Tru Vue 東南アジア・オセアニア地域担当 国際ミュージアム・保存修復リエゾン）
オーストラリア全土のアートシーンを調査する中で、私は額装業界における革新的な思想家たちに会う機会を得てきました。その一つが、メルボルンに拠点を置き、現在はジェイソンとクリスのペニングス兄弟が率いる、美術館仕様の額装の代名詞とも言える FINIフレーム 。前オーナーのジョン・パンドルフィーニ氏は、キャンベラのオーストラリア国立美術館（National Gallery of Australia）と緊密に連携し、モジュール式の額装システムを開発しました。これは、サステナビリティ（持続可能性）を巡る物語です。
美術館に携わるすべての専門家が認識している通り、サステナビリティは現在、最も議論されているトピックの一つです。展覧会や展示、特注の什器はそれぞれが唯一無二であるため、展示期間を終えた後に再利用されることは少ないのが現状です。私たちは今、展示の長期的な耐久性と環境への持続可能性を考慮すべき岐路に立たされています。文化遺産の継承と環境保護は、同時に議論されなければなりません。こうした「大切な作品を次世代へ」という想いと環境への配慮を背景に、FINI framesはオーストラリア国立美術館との共同開発により、独自のバックローディング（背面挿入）システムを開発しました。
美術館によるフレームの再利用性を高める戦略の一つは、標準規格のフレームを作成することです。アーティストは通常、未加工のキャンバスと同様に、特定のサイズや形式の範囲内で制作を行います。多少の差異はありますが、通常、作品の形式が大きく逸脱することはありません。しかし、額装においては依然として一定のカスタマイズが求められます。この点を理解した上で、FINI framesはフレームのバックローディング・システムの改良に注力しました。そこには、再利用性、簡便性、そして柔軟性という条件が含まれています。
度重なる改良を経て、FINIは独自のアルミニウム製バックローディング・システムを完成させました。アルミニウムが選ばれた理由は、軽量で耐食性に優れ、繰り返しの使用後も高い構造的完全性を維持できるためです。作品を配置した後、スプリング式システムを備えたアルミニウム製バックフレームで四隅を固定します。これにより、保存用マウンティングテープの使用を抑えつつ安全性を確保し、額装に使用する材料の数を大幅に削減することに成功しました。
FINIフレームの大きな利点の一つは、遠隔地での額装が可能な点です。高価な美術品を、額装のためにわざわざ工房へ送る必要はありません。例えば、シンガポールにある作品を額装するために、メルボルンのFINIまで輸送する必要はないのです。美術館側がFINIに必要な寸法と仕様を伝えれば、FINIは工房でフレームを製作し、完成後に発送します。これにより、作品輸送の物流的な負担とそれに伴うリスクが大幅に軽減されます。また、美術館内での現地額装も可能です。フレームは「プラグ・アンド・プレイ（差し込むだけで使える）」方式で設計されており、美術館の技術担当者が自ら作品を額装できるようになっています。
この簡便さにより、FINI framesはモジュール式ミュージアム・フレームの代名詞となりました。オーストラリアの主要な機関の多くは、このスタイルのフレームを「FINIフレーム」として認識しています。これに加え、FINI framesは美術館業界の保存・アーカイブ要件に準拠した高い基準を維持しています。FINIフレームの各パーツは、再利用、交換、そして修理が可能です。
額装以外でも、FINI framesは芸術活動を強力に支援しています。オーストラリア最新のアート・フェスティバルの一つである「Photo Australia」の主要スポンサーも務めています。直近では、ビクトリア州メルボルンで開催された「Photo ‘24」において、屋外アート・インスタレーションの制作を担当しました。
Tru Vueは、FINI framesをオーストラリアにおけるブランド・アンバサダーの一つとして迎えていることを誇りに思います。オーストラリアにおける保存額装の先駆者として、彼らの取り組みは、最高品質の製品を提供し、長期耐久性とサステナビリティを最優先するTru Vueの理念と一致しています。 持続可能性 頭の一番上。
著者紹介
ズファドリ・ヒルミ
ズファドリ・ヒルミ シンガポールを拠点とする、東南アジア・オセアニア地域の国際ミュージアム・保存修復リエゾン。シンガポール経営大学（SMU）にて社会学および芸術・文化管理の学士号を取得後、シンガポール国立大学（NUS）にて東南アジア研究の修士号を取得。2021年にTru Vueに入社する前は、シンガポール国立ギャラリーおよびアートサイエンス・ミュージアムでキュレーターを務める。また、独立キュレーターとして、バンコク・ビエンナーレ2018の一環である『RE/FORM/ING Patani』（バンコク・ポスト紙のフロントページで高い評価を獲得）や、NUS美術館での『Of Place and A Paradox』を手掛けました。ヒルミは一貫して近代および現代美術の実践に関し、強い研究的関心を持ち続けています。