写真を大きくプリントすべき3つの理由

ジェイソン・ハーン著

TruLifeアクリルを使用して表示された大判写真プリントは、鮮やかで反射のないプレゼンテーションを実現します。
ArtisanHDによって製作された、私のTruLife® アクリル・フェイスマウント・プリント。ロッキー山脈に広がる雪の日の日の出。色彩がどこまでも続き、冬の景色を夢のような世界へと変えてくれました。

私たちの多くは写真を撮るプロセスを愛していますが、一方で、その写真をハードディスクやクラウドストレージの中に溜め込んでしまい、自分自身も他の誰も目にすることがないまま放置してしまう習慣があります。

私自身もその一人で、かなり前から作品をプリントするのを止めていました。ウェブベースのポートフォリオやソーシャルメディア、クラウドでのファイル納品、そして顧客もオーディエンスもすべてオンラインにいる現代において、なぜわざわざプリントする必要があるのでしょうか?

時が経つにつれ、私はすべてのプリンターを処分し、プリント作業をすべて外注化し、インクを紙に乗せることに関わるすべてを避けるようになりました。同じような状況の方は少なくないはずです。最後にプリントしてから長い月日が流れている方、あるいは一度もプリントしたことがないという方もいらっしゃるのではないでしょうか。

最近、お気に入りの写真の一枚を選び、ArtisanHDにTruLife® アクリル板を使用したフェイスマウント・プリントを依頼する機会がありました。作品が届き、箱を開けた瞬間、当時の感覚が鮮明に蘇ってきました。自分の作品が大きなサイズで壁に掛かっているのを見るのは、なんと素晴らしいことでしょう。実際に写真をプリントするという行為がいかに魅力的であるかを再認識しました。これはエゴの問題ではなく、自らの創意工夫と努力の結晶を目にし、その画像を撮影した時の記憶を追体験し、自分がどれほど写真を愛しているかを再発見する体験でした。

この記事では、私のお気に入りの写真を大判プリントした経験を通じ、作品をプリントすることがいかにフォトグラファーとしての成長に繋がるかを解説します。

ギャラリー品質のプレゼンテーションのために TruLife アクリルでマウントされた特大の写真プリント。
ArtisanHDによって製作された、私のTruLife® アクリル・フェイスマウント・プリント。ロッキー山脈に広がる雪の日の日の出。色彩がどこまでも続き、冬の景色を夢のような世界へと変えてくれました。

1. 写真をプリントすることは、フォトグラファーとしてのスキルアップに繋がる

作品を壁やスクリーンで大きく見るまで、一般的なウェブサイト向けのサイズでは気づかないような技術的な問題に気づかないことがあります。画素の一つひとつに細かくこだわりすぎるのは良い習慣とは言えませんが、ノイズ、シャープネス、色収差などの問題は、プリントすることでより顕著になります。

また、出力サイズに合わせたシャープネスや色彩の最適化、ソフトプルーフ、ICCプロファイルの活用など、プリントの準備過程でしか学べない概念も多く存在します。技術的な面以外でも、写真をプリントすることで作品が与えるインパクトを違った視点で見直すことができます。最良の状態であっても、コンピューターのモニター上では(巨大なディスプレイを使用していない限り)、これほど大きなプリント全体を一度に目にすることはないでしょう。

100%表示で確認しても、それは画面の一部を見ているに過ぎず、作品全体を一貫性のある一つのまとまりとして捉える機会は得られません。

2. 写真をプリントすることは、新たなクリエイティブの可能性を広げる

作品をプリントすることで、壁のスペース、アスペクト比(画像の縦横比)、そして多様な展示技法をクリエイティブなプロセスの一部として活用するという新しいアイデアが生まれます。

壁の細長いスペースに合わせて、滝の垂直パノラマ写真を飾るのはいかがでしょうか?あるいは、複数の写真を組み合わせて一つの効果を生み出すのは?写真の特定の要素を補完したり強調したりするために、異なる額装やマウント素材を使用するのも良いでしょう。作品を展示することまで視野に入れると、こうしたクリエイティブな概念が、デジタル暗室での後付けの作業としてではなく、カメラを構えた瞬間からの画像制作プロセスに組み込まれるようになります。

3. 目に見える「本物」を共有し、鑑賞する喜びが得られる

写真、そして芸術全般に関する私の根本的な信念の一つは、自分の芸術で最初に、そして唯一満足させるべき相手は自分自身であるということです。しかし、その考えには続きがあります。写真は「創ること」と同じくらい「共有すること」も重要だからです。あなたの写真が他者の心を動かす力を持ったとき、それこそが、自身のクリエイティブなビジョンを作品を通じて伝えることができたかどうかの真の指標となります。

最高の褒め言葉は、誰かがあなたの作品を壁に掛け、それを彼らの日常の一部にしてくれることです。作品を大きく見ることで、「これを自分が創ったのだ!」という達成感が得られます。このように写真を共有することで、自分自身の一部を共有することにも繋がります。あなたの作品が誰かの壁に飾られるのは、その人があなたの作品を心から気に入り、日々の生活の一部にしたいと願ったからであり、それはこの上ない名誉です。

この記事の別バージョンは、元々 Photofocus.com に掲載されたものです。

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著者紹介

写真家ジェイソン・ハーンのポートレート

ジェイソン・ハーン

ネイチャー&アドベンチャー・フォトグラファー

ジェイソン・ハーンは、10年以上にわたり、この惑星が誇る素晴らしい生物や場所を撮影し続けているネイチャー&アドベンチャー・フォトグラファーです。フロリダ・マスター・ナチュラリストでもあり、写真や自然界について教える活動も行っています。現在はフロリダを拠点に、妻、息子、そして数えきれないほどの猫たちと共に暮らしています。三人称で自身の紹介文を書いていないときは、夕日を眺めたり、18kg(40ポンド)のカメラ機材を担いでビーチを散歩したりすることを楽しんでいます。湿地帯を歩き回っているか、美味しいバーガーショップを探しているか、あるいは家族との時間を楽しんでいる彼の姿がよく見られます。ジェイソンの写真ワークショップなどの詳細については、jasonhahn.com をご覧ください。

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