執筆：カトリーナ・ロンドン（ロックフェラー・ブラザーズ・ファンド、ポカンティコ・センター コレクションおよびキュレーター・プロジェクト・マネージャー）、
ジェレミア・ウィリアム・マッカーシー（ウェストモアランド・アメリカン・アート美術館 チーフ・キュレーター）
インスピレーションに満ちた出会い: 女性アーティストと現代美術の遺産 2019年に想像力を働かせることから始まりました。 の現代アートギャラリーに立つ キクイト1994年に歴史的建造物の美術館として公開された、ロックフェラー家XNUMX代の旧居「カイカット」のモダンアート・ギャラリーに立ち、私たちはある問いを投げかけました。「もし、ネルソン・A・ロックフェラーの伝説的なXNUMX世紀美術コレクションに女性アーティストの作品だけが残されていたら、どのようなモダニズムが展開されていただろうか？」その後、私たちはデビッド・ロックフェラー・クリエイティブ・アーツ・センターの新しい展示スペースにおいて、その答えを展覧会の形で視覚化する機会を得ました。これらの作品群がカイカットという家庭的な環境を離れるのは今回が初めてのことであり、この「閉ざされた」コレクションの可能性を微妙に広げることで、過去をより包括的なものとして捉え直し、コレクションの共鳴をより広範なものにできるという、非常にエキサイティングな展望が開けました。
1950年から1970年の間に制作された、さまざまなメディアにわたる作品で構成される全展示を見渡すと、リー・ボンテクー、マリソール、ルイーズ・ネヴェルソンといった、多くの人に馴染みのある名前が目に飛び込んできます。また、メアリー・バウアマイスター、ドロシー・デナー、グレース・ハーティガン、ルイーズ・クルーガーなど、その貢献が再評価されるべき時期に来ているアーティストもいます。さらに、アニ・アルバースやレノア・タウニーのように、近年の再考によって大きな恩恵を受けたアーティストもいれば、その遺産が身近な場所に隠れたままになっているアーティストもいます。例えば、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場のプロセニアム・アーチを飾るメアリー・キャラリーや、過去XNUMX年間にわたりロックフェラー・センターを毎年彩ってきたXNUMX体の天使の像を制作したヴァレリー・クレアバウトなどです。
意識的か無意識的かに関わらず、非常に多くの現代女性アーティストが、次世代への道を切り開いたこれらモダンアーティストたちの遺産と関わりを持っています。このことから、ソニア・クラーク、マレン・ハッシンジャー、エラナ・ヘルツォーク、メリッサ・メイヤー、ファニー・サニン、バーバラ・タケナガ、ケイ・ウォーキングスティックの各氏を招待し、本展のためにポカンティコの美術館や敷地に応答する作品を制作してもらうことで、時代を超えた対話を演出するというアイデアが生まれました。その結果、戦後期のモダンアートを、今日的で生成力があり、無数の創造的な可能性に開かれたものとして枠づける、一連の「インスパイアード・エンカウンターズ（感銘を与える出会い）」が実現しました。
展覧会のコンセプトが固まるとすぐに、私たちはチェックリストにあるXNUMX点近い作品の展示に関するロジスティクスに目を向けました。さまざまな専門分野のコンサバター（修復家）と協議した結果、カイカットのコレクション作品の保存および展示に関するニーズは多岐にわたり、多くの作品について、最良の状態で展示しつつ**「大切な作品を次世代へ」**引き継ぐための再収納や再額装が必要であることが明らかになりました。ルイーズ・ネヴェルソンによる複雑なプレキシガラス製の彫刻作品 透明な彫刻VII （1967-68年）はアクリルボックスに収められていましたが、表面の反射（写り込み）と内部の透明な構成要素の重なりによって、細部を鑑賞することが困難な状態でした。また、ヴァレリー・クレアバウトによる無題の刺繍サンプラーの鮮やかな色彩と多様な質感、そしてレノア・タウニーによる複雑なコラージュの細部も、経年劣化したアクリルケースによって遮られていました。さらに、約XNUMX点の作品を新たに額装する必要がありました。その後XNUMX年間、献身的な専門家チームがこれらの作品の展示準備を支援しました。
米国文化財保存修復学会財団 (FAIC) と Tru Vue® による「保存および展示支援助成金」のおかげで、作品に® Optium Museum Acrylic®、視聴体験を完全に変え、切望されていた保護を提供しました。 レノア・トーニーによるコラージュは修復家によって処理されました グウェン・スパイサー (Gwen Spicer) 密封されたウォールケースに再保管した人 SmallCorp社は、接合加工された Optium Museum Acrylic® のパネルを世界中に出荷しています。 オプティウム ミュージアム アクリルが装備されており、紫外線保護と内部に保持されている壊れやすい紙片の微気候の両方を提供します。 アーティストが 1967 年にこの作品を初めて展示したとき、この作品は額装されておらず、作品と親密に出会うことができました。新しいケースの方が、以前の筐体よりも視認性が高く、作品との相互作用を提供しているのは素晴らしいことです。 ネベルソン彫刻の新しい展示ボックスは、やはりスモールコープ社のオプティウム ミュージアム アクリルで製作されました。オプティウムの反射防止特性により、作品の明瞭さと可読性が大幅に向上しました。
抽象画のような性質を持つクレアバウトの刺繍作品については、同様に絵画のように展示することが重要でした。作品を引き立て、工芸と美術の境界を曖昧にするために木製フレームを採用しましたが、これは本展の主要な目的の一つでもあります。まず、グウェン・スパイサー氏によってクリーニングとアルミハニカムパネルへの再マウントが行われました。その後、フィラデルフィアの熟練した額装師ウルスラ・ホブソン氏と協力し、リネンの内装を施した適切なメープル材のフレームと Optium Museum Acrylic の額装用ガラス・アクリルを選定しました。この作品は比較的サイズが大きいため、Optium が軽量で飛散防止性を備えていることは大きな利点であり、さらに帯電防止特性がさらなる保護を提供します。私たちの願いの一つは、これらの作品を展示することで、クレアバウトや本展の内外にいる他の女性アーティストたちが歴史的な記録に含まれるべき存在であり、その作品が将来の観客のために保存されるに値することを、鑑賞者に再認識してもらうことです。これこそが**「美しさと保護の両立」**の体現と言えるでしょう。
著者紹介
ジェレミア・ウィリアム・マッカーシー
ジェニファー・ブース博士（Tru Vue ファインアート＆ミュージアム・ビジネス・マネージャー）は、考古保存科学の背景を持ち、オックスフォード大学で博士号 (D. Phil) を取得する際、大英博物館の保存・科学研究部門に勤務していました。その経歴、経験、そして芸術およびビジネス専門家の国際的なネットワークを活かし、ジェニファーは困難な glazing（額装）の課題に対する解決策を促進し、美術館や保存の専門家、アーティスト、ギャラリーを支援するための革新的なプログラムを開発しています。
カトリーナ・ロンドン
ロックフェラー・ブラザーズ・ファンド、ポカンティコ・センター コレクションおよびキュレーター・プロジェクト・マネージャー
ヤディン・ラロシェットは、Tru Vue の美術館および保存リエゾンです。リエゾンとして、ヤディンは大企業から個人経営のビジネスオーナーまで、また修復家、プリパレーター、キュレーター、コレクション・マネージャー、芸術品や歴史文書の個人コレクターなどのエンドユーザーとの関係構築と管理を支援しています。エンドユーザーやチャネルパートナーのコンサルタントおよび技術的な窓口として、製品の使用に関する課題解決をサポートしています。
Tru Vue のミュージアム・保存修復リエゾン。大規模な販売代理店から小規模なビジネスオーナー、そして修復家、展示準備担当者、学芸員、コレクションマネージャー、個人コレクターといったエンドユーザーまで、幅広いクライアントとの関係構築と管理を担当しています。コンサルタントおよび技術的な窓口として、製品の活用における課題解決をサポートしています。