芸術が（文字通り）お金であるとき、Tru Vue® は価値を維持します
ワシントンD.C.で開催されたコロンビア人アーティストの主要な展覧会で、プロフェッショナル・グレードの展示ケースが必要になった際、白羽の矢が立ったのはマイアミのスタートアップ企業、セクティス・デザイン（Sectis Design）社でした。ベネズエラ出身のセクティス社のオーナーたちにとって、米州機構（OAS）でサンティアゴ・モントーヤの作品を展示する機会を得たことは、多層的な意義を持つ名誉なことでした。彼らは、この展示にふさわしい唯一のアクリル展示ケースとして、Tru VueのOptium Museum Acrylic®が最適であると判断しました。
新進気鋭のコロンビア人アーティスト、サンティアゴ・モントーヤは、お金と私たちの関わり合いを模索する作品で国際的な評価を得ています。彼は、自国の統治体制や国際舞台での役割など、その権力構造に興味を抱いた様々な国の本物の紙幣を使用し、権力を描いた点描画のような肖像画を制作しています。これらの点描作品は、作品『Money Talks』に見られる「blah（ブラブラ、たわごと）」という言葉を形作ったり、あるいは、1米ドル札のジョージ・ワシントンが東を向き、人民元札の西を向く毛沢東と見つめ合う作品のように、相互依存の表現として世界の指導者たちを対峙させたりしています。
モントーヤの作品は、通貨が国家主義や宣伝的な図像の場であることを認識させてくれます。紙幣はそれが行うあらゆる交換の価値を測る手段そのものであり、そこに描かれたイメージは市民が何を価値あるものとすべきかを物語っています。紙幣で埋め尽くされた彼の膨大な作品は、市民である私たちがさらされながらも十分に理解していない複雑な金融システムに対し、個人の存在がいかに縮小しているかを表現しています。一般市民に対するお金の潜在的な悪影響を表現した英語の決まり文句である作品タイトル（『The Great Swindle（大詐欺）』、『Money Talks（金がものを言う）』）は、消費者とお金の間の「ダビデ対ゴリアテ」のような緊張感をさらに増幅させています。
OASでの「The Great Swindle」展（2016年10月20日〜2017年3月26日）の設営にあたり、モントーヤ氏が所属するロンドンのハルシオン・ギャラリーは、信頼できるパートナーであるセクティス・デザイン社を選びました。セクティス社は、この厳しい要求を満たせるアクリル製品はTru Vueだけであると確信していました。反射防止を徹底し、最適な光透過率を備えた99% UVカットが必要であったため、彼らは Optium Museum Acrylic® を選択しました。これは、数千枚に及ぶ紙幣の色と質感の完全性を守るためです。紙幣は、光による退色や湿度の変化による気泡の発生から保護され、均一かつ滑らかな状態を保たなければなりません。まさに「美しさと保護の両立」を体現しています。セクティス社によるTru Vue Optiumを用いた仕事の成果は、展示されている『One Man, Many People』に見られる、気泡一つないクリアなエッジに明確に表れています。この作品は現在、民主主義と人権の地域的な裁定者としての役割にふさわしい、コンスティテューション・アベニューに位置する荘厳な建物であるOASの永久コレクションに収蔵されています。OASのモットーは「より多くの人々に、より多くの権利を」です。
人生を模倣するだけでなく、その複雑さを結晶化させるアートの能力には、ある種の詩的な優雅さがあります。モントーヤ氏のOASでの展覧会「The Great Swindle」は、対外債務やアメリカ型資本主義と常に複雑な関係を築いてきたラテンアメリカの人々にとって、深い共鳴を呼ぶものです。OASは現在、セクティス・デザイン社のオーナー兼創設者であるリカルド・ノイマン氏の母国、ベネズエラにおける社会正義の回復を強く提唱しています。ノイマン氏の血には、アート、デザイン、そして社会意識が流れています。美術館や美術学校に資金を提供してきた起業家やアートコレクターの一族に生まれた彼は、政府の汚職と失政が経済と通貨の崩壊を引き起こした国を逃れた後、マイアミのデザイン地区で家族の生活を再建しました。「大切な作品を次世代へ」という想いが、彼の活動の原動力となっています。
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