「篩（ふるい）を通して見ることができない者は、なんと盲目なことか」 ミゲル・デ・セルバンテス、『ドン・キホーテ』より。.
「WERKSCHAU」は、1996年以来、ウィーン・フォトギャラリー（FotoGalerie Vienna）で開催されている一連の回顧展のタイトルです。その25周年記念展に際し、2020年11月、ギュンター・セリヒャー 氏が展示に招待されました。
写真の多くがデジタルディスプレイや携帯電話上でJPEGとして流通し、消費されている現代において、セリヒャー氏がハイエンドな再現プロセスと厳選された素材を用い、複雑な制作段階を経て大判写真を実体化させたことは、多次元的な作品としての「像（イメージ）」に対する深い洞察を与えてくれます。
「『Werkschau』は通常『回顧展』と訳されますが、『仕事（WERK）』と『見ること（SCHAUEN）』という言葉の合成語でもあり、内省的な眼差し、つまり批判的で挑戦的な眼差しでイメージと向き合うことへの誘いでもあります。この『WERKSCHAU』という言葉は、アクリル板へのデジタル・ダイレクトプリントによるマクロ写真として、展示空間の中で具現化されています。これは、大判写真作品シリーズ『NO MEDIA BEYOND THIS POINT』の一部を構成するものです。」
ルース・ホラック（美術史家・キュレーター）、個展に付随するアーティストブック
『Fotogalerie Wien 2020』より。
ギュンター・セリヒャー氏の新作は、科学的、哲学的、そして芸術的な視点から、マスメディアを介した知覚現象に捧げられています。今回のシリーズは、媒介されたコンテンツの知覚における技術的な関連性について、19年にわたり取り組んできた仕事の集大成と言えます。セリヒャー氏は、スクリーンやモニターに特に関心を寄せており、これらのデバイスが現代生活における私たちの主要な「世界への窓」となっている様子を考察しています。この状況は、現在の新型コロナウイルス（Covid-XNUMX）のパンデミックによって、スクリーンを基盤としたツールを使わざるを得ない状況下で、より鮮明に浮き彫りとなりました。
「私たちのメディアというメタ世界は、『本来の』出来事を遮るものなく見ることを許してくれません……私たちはこれらの機械への依存だけでなく、こうしたツールや戦略を常に内省の対象とする必要性をも示されているのです。」
ギュンター・セリヒャー、2020年XNUMX月のインタビューより
写真とメディアアートの国際誌『EIKON』第112号
セリヒャー氏が深く関心を寄せているRGB（電子機器やデジタルディスプレイで使用される赤・緑・青に基づいたカラーモデル）は、彼の作品や制作プロセスにおいて中心的な位置を占めています。彼の芸術において何がどのように表現されているかをより深く理解するためには、私たちが実際に色をどのように「見ている」のかを理解する必要があります。私たちの色覚は、目の中にある3種類の錐体視細胞に基づいています。青として認識される短波長、緑として認識される中波長、そして赤として認識される長波長のための細胞です。これらXNUMX種類の錐体がすべて刺激されると、私たちは白を認識します。これが、赤・緑・青（RGB）が私たちの視覚システムにおける三原色である理由です。目に入る光の分光組成が変化するたびに、私たちは別の色を認識するのです。
芸術分野で色について語るとき、私たちは、例えば聖母の衣の上のアズライトに貴重なウルトラマリンを重ね塗りしたり、肌の色を温めるために細かく粉砕し丁寧に塗布された半透明のレッドレーキによる「低反射（つや消し）」の重なり（グレーズ）を熟考することに慣れています。しかし、こうした意味での色彩の象徴性や熟練の技は、すべて「減法混色」の色彩体系、つまり顔料の混合に依存する体系に関するものです。
一方、RGBの「加法混色」体系は、顔料ではなく光の合成に依存しているという点で根本的に異なります。コンピュータのスクリーンやモニターのメーカーは、脳がわずかXNUMX種類の信号から色を合成する方法を利用し、実際には存在しない色を、端的に言えば脳を欺くことで見せています。この錯視効果は人間にとって完璧に機能するため、私たちは何が起こっているのかほとんど気づきません。
「光と色に対するこの本質的な生理学的反応は、加法混色にとって不可欠なものであり、スクリーンを基盤とするマスメディア、特にコンピュータグラフィックスやテレビで利用される技術に大きな影響を与えてきました。」
キャシー・レイ・ハフマン、2016年のカタログエッセイ
『Günther Selichar: Who’s Afraid of Blue, Red and Green? (1990–2017)』より。
「『OBSERVING SYSTEMS』、『NOT HERE-THERE』、『EMBEDDED』といったキーワードを通じて、セリヒャー氏はマスメディアに関連する現象への関与における理論的枠組みを記述しています。彼の大判イメージ上のテキストは、約5メートル以上の距離からしか読むことができません。鑑賞者が近づくにつれ、テキストは構成要素であるRGBのビルディングブロックへと消失し、50倍の拡大で色彩の強度は最大に達します。」.’
ルース・ホラック（美術史家・キュレーター）、個展に付随するアーティストブック
『Fotogalerie Wien 2020』より。
セリヒャー氏の抽象作品は、こうしたスクリーンを基盤とした新しい「見方」や「見え方」がいかに異なるかに焦点を当てる機会を私たちに与えてくれます。もちろん、RGBカラーのテキストイメージを印刷物として提示することには、ある種のパラドックスが存在します。アーティストは、実際には顔料を使用しながら、RGBカラーの体験に近い印象を私たちに与えているのです。ここでは、ある色彩言語から別の色彩言語への翻訳が行われています。印刷機は、シアン、マゼンタ、イエロー、ブラック（CMYK）の色を物理的なインクで様々に組み合わせることでイメージを作り出します（減法混色）。すべての色は空白の白から始まり、インクの各層が初期の明るさを抑えることで、目的の色を作り出します。CMYKは顔料の三原色（と黒）を指し、これらのインクの組み合わせは、白を作り出すRGB光の組み合わせとは異なり、黒を作り出します。
セリヒャー氏は、イメージをプリントへ翻訳するために、カラープロファイルに関する長期間のテストプロセスについて説明しています。例えば、青が青のままであり（紫に寄らず）、緑が緑のままであるように、スクリーンの色との並行的かつ継続的な比較を行っています。このパラドックスを経て初めて、これらのイメージは鑑賞者が対話できるアナログな物理的芸術作品となるのです。これらは、本質的に異なる物理的基礎に基づいた世界を、最大限の能力で再現しています。
「しかし、RGBの三位一体は、転送のためのイメージを準備する多くの可能性の一つに過ぎません。写真における現実の描写でさえ、イメージを銀の粒子の山へ、画素へ、あるいは0と1へと解体することを意味しています。」.’
ルース・ホラック（美術史家・キュレーター）、『Werkschau XXV Catologue, 2020』より。
テキスト作品は、自然科学研究から発展した詳細な手法を用いてスクリーン上で撮影され、その後、特別に開発されたソフトウェアで処理されます。そして、メディアのアスペクト比（XNUMX:XNUMX、XNUMX:XNUMX）に基づき、XNUMX x XNUMX cm から XNUMX x XNUMX cm の最終フォーマットで、ミュージアム・クオリティのアクリル板にダイレクトプリントされます。
セリヒャー氏は、プリントに最適な素材を見つけるために、かなりの時間をかけて研究とテストを重ねてきました。バックライトやライトボックスを一切使用せずにコンピュータスクリーンの印象をシミュレートすることは容易ではなく、非常に高い光透過率と透明度（クラリティ）を備えたアクリル板を必要とします。RGBの忠実な色再現を維持するためには、経時的な色変化を最小限に抑える「XNUMX% UVカット」機能が必要でした。さらに、反射防止の表面は光の反射を抑え、鑑賞者が邪魔な反射なしに作品を見ることを可能にし、没入効果や、鑑賞者が前後に移動する際の知覚的な色彩フィールドの変化に寄与します。これらの額装されない繊細な作品は、多くの展示会場で公開される予定であり、繰り返される梱包・解梱や設置作業に伴うあらゆるリスクが想定されます。そのため、より堅牢な耐擦傷性を備えた表面を持つミュージアム・クオリティのアクリル板が理想的でした。
オーストリアのリンツを拠点とし、長年にわたりギュンター・セリヒャー氏と協力してきたファインアート・プリンターのクリスチャン・シェペ氏は、新シリーズに最適なメディアの探求について次のように述べています。
「私たちのお客様は、アクリル板へのダイレクトプリントがもたらす奥行き感と高いコントラスト比を非常に好まれます。しかし、標準的なアクリル板を使用するデメリットの一つは、邪魔な反射です。特にギュンター・セリヒャー氏のプロジェクトにおいては、反射に加えて彩度の低下も問題となっていました。これを回避するために私たちが発見したのが、反射を1%以下に抑える光学コーティングを施したダイレクトプリント用の TruLife® Acrylic でした。当初、私たちは反射の抑制に対して懐疑的でしたが、テストプリントの後、標準的なアクリル板と比較した際の大幅な改善に、心から感銘を受けました。さらに、私たちが最も重視する特徴の一つである、高い光透過率と色彩の透明度、特に赤・緑・青における鮮やかさにも気づきました。これらすべての課題に直面する中で、 TruLife® Acrylic のパフォーマンスに大変満足しており、完成したプリントの結果は私たちの期待を大きく上回るものでした。」
保存修復家として、アーティストの表現媒体の選択、その経時的なパフォーマンス、そして作品制作の文脈におけるその意味は、常に議論の大きな部分を占めています。特定の意味において、セリヒャー氏は光を自身の表現媒体として扱っています。ある意味で、アーティストとして、また観客として、私たち全員が意識的あるいは無意識的にそうであるように。素材が光とどのように相互作用するかは、私たちの知覚に根本的な影響を与えます。知覚という概念そのものと、その探究が彼の作品の最前線にある中で、ギュンター・セリヒャー氏がその厳格な要求を満たす素材として Tru Vue® TruLife® Acrylic を見出されたことを、私たちは大変嬉しく思っています。
ルース・ホラック氏とアーティストによる FOTOGALERIE WIEN のビデオインタビューを視聴する：
ギュンター・セリヒャー氏は、1979年から1986年にかけてザルツブルク大学で美術史と古典考古学を学び、シカゴ美術館附属美術大学（フルブライト奨学金）でも学びました。2007年から2013年まで、ライプツィヒ視覚芸術大学でメディアアート、マスメディア研究、公共メディア空間における芸術の教授を務めました。2017年から2020年までオーストリア連邦首相府の「写真諮問委員会」のメンバーを務め、その他多くの委員会や審査員を歴任しています。彼の作品は20カ国以上の主要なギャラリーや美術館で展示されており、世界中の数多くの国際的な個人・公共コレクションに収蔵されています。
著者紹介
アリサ・ヴィンセンテッリ
アリサ・ヴィンセンテッリは、1989年から1993年までロンドン大学クイーン・メアリー校で古典学と考古学を学び、その後1994年から1998年までコートールド美術研究所で架蔵絵画保存のポストグラデュエート・ディプロマ（PGDip）を取得しました。1999年より、近代・現代美術の保存専門家として活動した後、2019年に Tru Vue の国際美術館・保存担当リエゾンに就任しました。