展示の美学:アートにおける関係性と役割の反映

ズルファドリ・ヒルミ(Tru Vue 東南アジア・オセアニア地域 国際美術館・保存担当リエゾン)著

2023年XNUMX月、東南アジア最大級のアートフェアとして期待を集める「ArtSG」の第XNUMX回大会がシンガポールで開催されました。Tru Vueは、ギャラリストの リチャード・コー ファインアート、 アーティスト ゼリン・セア (NAIST) と Qフレーミング フェアで発表するため。 この記事では、芸術表現の複雑さと、芸術のプレゼンテーションと展示がつながりと意味を高めるのにどのように役立つかを詳しく掘り下げます。

経歴

マレーシア出身のアーティスト、Zelin Seah氏の作品は、ArtSGでの展示に向けてRichard Koh Fine Artから紹介されました。もともと画家として研鑽を積んだゼリン氏は、現在ではミックスメディア作品へと活動の幅を広げています。彼は旅先で目にする場所やロケーションから着想を得て制作を行っています。ゼリン氏は自身の作品において「場所の創造 (making place)」 という概念を重視しており、人々とその周囲の環境との間に流れる日常生活の機微を捉えています。

プレゼンテーションアーティストのゼリン・シアの美学と彼の作品「()はどこに消えたのか」
作品「Where Have All The ( ) Gone」の横に立つZelin Seah氏

芸術表現

近年のパンデミックにより世界的に移動が制限される中、ゼリン氏は自宅に近い環境でこの一連の作品を制作しました。国々がパンデミックの影響を抑えようとする中で施行された流動的な渡航制限政策により、ゼリン氏はマレーシアのスランゴール州クランバレー森林保護区内にある自宅のスタジオで多くの時間を過ごすことになりました。そこで彼は、人間が活動を控える一方で、自然が活気を取り戻していく様子を目の当たりにしました。動物たちは人間に遭遇する恐れを感じることなく、より自由に歩き回っていました。しかし彼は、両方の生命体の間にある「ベール(境界)」は維持されるべきだと感じていました。近年の急速な開発プロジェクトによる大規模な森林伐採が原因で、動物たちが人間の居住域に侵入しています。彼はこの物語を表現したいと考えたのです。

市議会が作成した地形図を用い、ゼリン氏は長年の開発プロジェクトの様々な段階における土地の断片をいくつか選択しました。彼は地形図の紙から層(プライ)を慎重に剥がし、半透明の素材を作り上げる手法を取りました。これが彼の展示における重要な要素となりました。

プレゼンテーションの美学地形図から異なる層を剥がすプロセス
地形図から異なる層を剥がす工程
プレゼンテーションの美学地形図とは異なる層を乾燥させるプロセス
剥がした地形図の層を乾燥させる工程

素材がより半透明になることで、ゼリン氏は作品の中に光を取り込むことに成功し、人間と環境の関係性のように、アート作品と展示の間に「ベール」を生み出しました。作品を完成させるにあたり、彼はどこに展示されてもこの本質が失われないような方法で提示したいと考えました。

プレゼンテーションの美学 地形ピースのクローズアップビュー
地形図を用いた作品のクローズアップ
Zelin Seah「This Land is ( ) Land」2022年、焼成および洗浄を施した地形図のコラージュ、205 x 67 cm
Zelin Seah「This Land is ( ) Land」2022年、焼成および洗浄を施した地形図のコラージュ、205 x 67 cm
Zelin Seah「Where Have All The ( ) Gone」2021年、焼成および洗浄を施した地形図のコラージュ、210 x 67 cm
Zelin Seah「Where Have All The ( ) Gone」2021年、焼成および洗浄を施した地形図のコラージュ、210 x 67 cm

展示とディスプレイ

ゼリン氏は作品の吊り下げ方法について様々な試行錯誤を重ねましたが、思い描いたイメージを完全には再現できずにいました。そこでギャラリストは、展示をより引き立てるディスプレイケースの制作とアドバイスをQ Framing(シンガポール)に依頼しました。度重なる協議の結果、Q Framingは作品の安全性を確保し、さらに重要なこととして、作品自体の本質を維持するために必要な奥行きを持たせたケースを制作することに決定しました。

最終的な展示に至るまで、ゼリン氏は作品に対して様々な額装用ガラス・アクリルの手法を試しました。
最終的な展示に至るまで、ゼリン氏は作品に対して様々な額装用ガラス・アクリルの手法を試しました。
Q Framingが製作したOptium Museum Acrylic®のディスプレイケースを通した、地形図作品のクローズアップ。
Q Framingが製作したOptium Museum Acrylic®のディスプレイケースを通した、地形図作品のクローズアップ。

アーティスト本人が完成した展示を見たとき、彼はそこに「セレンディピティ(素敵な偶然)」を感じました。ケースは、彼のステートメントを真に包含する新しい形の意味を加えました。ベール、境界、そして脆弱性が包み込まれたのです。Tru Vueの Optium Museum Acrylic は、その反射防止特性により理想的な額装用アクリルとなりました。アーティストの意図通りに光が作品と相互作用し、額装用アクリルがアート作品と鑑賞者の間に適切な距離を提供しました。

ArtSGでのZelin Seah「Where Have All The ( ) Gone」の側面図
ArtSGでのZelin Seah「Where Have All The ( ) Gone」の側面図

Tru Vueは、Zelin Seah氏、Richard Koh Fine Art、そしてQ Framingと共にこのユニークな旅を歩めたことに感謝しています。一つのアイデアから展示という形に結実するプロセスを目の当たりにすることは、私たちが大切にしている経験であり、私たち一人ひとりが果たした役割は、実に刺激的なものでした。

著者紹介

ズファドリ・ヒルミ

Tru Vue 東南アジア・オセアニア地域担当 国際ミュージアム・保存修復リエゾン

ズルファドリ・ヒルミは、シンガポールを拠点とする東南アジアおよびオセアニア地域の国際美術館・保存担当リエゾンです。シンガポール経営大学で社会学および芸術・文化管理の学士号を、シンガポール国立大学で東南アジア研究の修士号を取得しました。2021年にTru Vueに入社する前は、シンガポール国立ギャラリーおよびアートサイエンス・ミュージアムでキュレーターを務めていました。また、バンコク・ビエンナーレ2018の一環として「RE/FORM/ING Patani」を独立してキュレーションし、バンコク・ポスト紙の表紙で高い評価を得たほか、シンガポール国立大学美術館で「Of Place and A Paradox」のキュレーションも手掛けました。ヒルミは、近代および現代美術の実践に対して強い研究的関心を持ち続けています。

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