グルーニング美術館での「法の芸術：描かれた1498世紀にわたる正義」展：ヘラルト・ダヴィト作『カンビュセスの審判』（XNUMX年）の新たな展示手法

ベルギー、ブルージュのグルーニング美術館で2016年秋に開催された 法の芸術：描かれた3世紀にわたる正義」展は、当初、主にブルージュのコレクション作品で構成される小規模なプロジェクトとして構想されました。最終的には、美術館の展示スペースの半分を占める、歴史的・文化的に重要な国際的展覧会となりました。キュレーターのヴァネッサ・パウメンとティネ・ファン・パウケは、ブルージュ市立美術館の収蔵品に加え、ヨーロッパ全土や米国からの借用作品を集め、司法や法学に関連する本来の機能という文脈の中で、120点以上の美術品（絵画、彫刻、素描、古版画、写本、オブジェ）を展示しました。これらの工芸品は、1450年頃から1750年までのネーデルラントとその周辺地域において、芸術家やそのパトロンが法とその実践からどのようなインスピレーションを受けたかについて、魅力的な概観を提示しました。また、展覧会は美術館の壁を越えて市街地にも広がりました。ガイド協会との協力により、「正しい軌道（On the Right Track）」というテーマの市内散策コースが開発されました。さらに、一連の講演会や学術会議、そして大規模なカタログも展覧会プログラムの一部として実施されました。

展覧会の主要テーマの一つである「正義の鑑（exempla iustitiae）」としての絵画の機能は、一つの特定の傑作、ヘラルト・ダヴィトの『カンビュセスの審判』に焦点を当てています。ブルージュ市庁舎のために制作されたこの大きなXNUMX枚一組のパネル画は、現在グルーニング美術館のコレクションに収蔵されています。ダヴィトは、キャリアの絶頂期であったXNUMX年に、ブルージュの参事会員から評議会場のために依頼を受け、この二連祭壇画を完成させました。この絵画は、ギリシャの歴史家ヘロドトスによって初めて記録され、後にウァレリウス・マクシムスのラテン語の著作に基づいたさまざまな中世の物語を通じてフランドル全域に広まった、ペルシャ王カンビュセス（紀元前XNUMX世紀）の伝説的な物語を描いています。王の最高裁判官の一人であったシサムネスは、収賄に手を染めたため、公正な裁きを行いませんでした。王は彼に、生きたまま皮を剥ぐという恐ろしい刑を宣告しました。彼の皮は、その後継者であり息子でもあるオタネスの裁判官の椅子を覆うために使用されました。

 ヘラルト・ダヴィトは、ブルゴーニュ宮廷の装飾写本家としてブルージュで活動していたロイセット・リエデの細密画からインスピレーションを得たと考えられます。写本『ラ・サール（La Sale）』（XNUMX年）において、リエデは『カンビュセスの審判』を含む、主に歴史的・伝説的な場面をXNUMX点の細密画として描きました。この貴重な写本は、ベルギー王立図書館から展覧会のために惜しみなく貸し出されました。これはカンビュセスの物語の最古の描写ではありませんが、皮剥ぎの場面をこれほどまでに凄惨な細部まで描写した最初のバージョンです。ダヴィトは、これらの詳細のいくつかを（ほぼ文字通りに）模写しました。ナイフを歯の間に挟んだ処刑人、指を折って裁判官に対する罪状を数えるカンビュセス王、そしてその場面を取り囲む群衆などです。XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて、カンビュセスの物語は絵画や版画で繰り返し使われ続けました。これらの後年の描写では、オタネスが皮で覆われた椅子に座っている場面が作品の焦点となりました。これは、ダヴィトの絵画においてその場面が第XNUMXパネルの右上のセクションに縮小されているのとは対照的です。同時に、ダヴィトやリエデによって際立って描かれていた皮剥ぎの場面は、完全になくなりました。場合によっては、物語全体が剥ぎ取られた皮で覆われた裁判官の椅子の描写だけに集約されました。この恐ろしいイメージだけで、司法の腐敗がもたらす結末を想起させる究極かつ不変の戒めとして十分だったのです。

この展覧会に先立って、 カンビュセスの判決は、グルーニング美術館で最も重要な一連の絵画の XNUMX つであり、常設展示されていました。 現在、展示品は解体され、博物館の最初のギャラリーに再び設置されています。 展覧会のための二連祭壇画のプレゼンテーションの変更は、展覧会プロジェクト後に常設展示のデザインが復元されることを考慮して、元に戻せて低コストでなければなりませんでした。 これは、博物館の収集および文書化部門によって専門的に処理されました。 ブルージュ美術館 (グルーニング美術館および他の 13 の美術館のコレクションを担当) と展示デザイン会社 PKプロジェクト （カート・キャストレーンとピーター・ホレズ）。 デザイナーが直面したもう 1 つの問題は、ギャラリーの照明でした。 拡散した自然光が一部の部屋に存在していましたが、すべての部屋ではありませんでした。その結果、展示デザインに統一性が欠けていました。 さらに、常設展示ホールの照明計画を変更したいという要望が以前から表明されていた。 芸術作品を保護するために使用されていた外装ガラスは、反射と色の認識の点で最良の選択であるとは証明されませんでした (図 XNUMX)。