パンデミック下におけるコレクションの修復とケアを称え、Tru Vueは、Icon（英国修復保存協会）が授与する「Tru Vue Conservation and Exhibition Grant（Tru Vue修復・展示助成金）」の受領者を紹介する新シリーズを公開できることを誇りに思います。
本助成プログラムの目的には、コレクションの保存支援、多様性・公平性・包摂性（DEI）の推進、そして展示物の安全な公開を可能にするとともに、額装用ガラス・アクリルの選択肢に対する意識を高めることが含まれています。 Tru Vueの助成プログラムの詳細についてはこちらをご覧ください。.
ドッド・プロクター（旧姓ドリス・ショウ）は、女性芸術家が認められるのが困難だった時代に、幼少期のニックネームを性別にとらわれない呼び名として使用しました。逆境に抗い、プロクターは1920年代後半に広くその名を知られるようになりました。彼女の絵画は、女性の視点から捉えられた女性、子供、そして日常の風景を描いた肖像画として人気を博し、有名になりました。
現代の聴衆にプロクターと彼女の作品を再紹介します。 ロイヤルウェストオブイングランドアカデミー (RWA) は、ニューカッスルのレイン アート ギャラリーとブリストルの RWA で開催される 2021 年の「挑戦的なコンベンション」展に彼女の絵画 XNUMX 点を出品しました。
展覧会の準備として、「オレンジを持つアンシラ」（1956年）と「椅子の上の花」（1961年）が修復され、調整されたオリジナルの額縁にトゥルービューで再設置されました。 Tru VueのUltraVue Laminated Glass.
修復の課題
RWAの館長であるアリソン・ベヴァン氏は次のように述べています。「『Ancilla with an Orange』は、RWAのコレクションの中でも最も重要な作品の一つです」。修復前の絵画の状態について、彼女は「環境変化や不慮の事故による損傷のリスクが高い、非常に脆弱なキャンバス油彩画」であったと説明しています。「この作品は、額縁の裏側に接着された一連の木製ブロックによって額縁内に釘付けされていました。額縁に溝（リベート）がなく、キャンバスは額縁の開口部を埋めるのがやっとの大きさでした」。
プロクターが古い木製の額縁を再利用していただけでなく、『Flowers on a Chair』も再利用されたパネルに描かれていました。裏面には鉛筆画が発見され、水平に反転させると風景画であると考えられています。表面には、水平方向の擦り傷が絵画の一部を損なわせていました。
「このプロジェクトを遂行するために、信頼できる公認のイーゼル絵画修復家を起用することで、リスクは軽減されます」とベヴァン氏は助言しました。
保護性能と卓越した体験
修復家のレイチェル・ハウエルズ氏は、プロジェクトの多くの課題を克服し、プロクターの絵画を展示に適した状態に整えました。ハウエルズ氏は、両方の作品にUltraVue Laminated Glassを選びました。その理由は、映り込みがほとんどない仕上がりと、極めて透明で忠実な色再現性にあります。
ハウエルズ氏は次のように説明します。「直面した最大の課題は、保存のための額装作業でした。額縁が絵画に対して大きすぎた上に、直角ではなく、3mmから5mmという非常に小さく不均一なリベートしかありませんでした。そのため、4.4mmのUltraVue Laminated Glassと絵画を額縁内にしっかりと固定し、縁の露出を最小限に抑え、可能な限り左右対称に収めることが困難でした」。
ベヴァン氏は、Tru Vueのガラスによって、絵画を「アーティストが意図した通りに見せることができる」と語ります。「額装用ガラス・アクリルを使用していないかのような外観を保ちつつ、アーティスト自身が選んだオリジナルの額縁のまま、物理的損傷とXNUMX% UVカットによる保護、そして環境変化の悪影響も和らげられます。UltraVue Laminated Glassを使用することで、空調設備のないスペースが多いRWAにおいても、これらの絵画を定期的に展示することが可能になります」。
LO-CAMSのチームは、カメラを収める密閉型の筐体を製作するために、数多くの材料と構造の選択肢を検討しました。モスコヴィッツ博士は次のように指摘します。「LO-CAMSの設計における動機の一つは、比較的低コストで完全に市販されている部品を使用することでした。標準的な計測機器を使用しながら、非常に興味深い科学的研究を行うことができています。」
困難な決断
ハウエルズ氏は、絵画の修復と保護において、何を修復し、何を修復しないかという倫理的な判断が必要であったことを強調しました。『Ancilla with an Orange』について、彼女は次のように述べています。「修復処置は比較的シンプルでした。既存の傷や欠損は鑑賞の妨げにならず、作品本来のものである可能性があったため、補彩（リタッチ）は行いませんでした」。
『Flowers on a Chair』の場合、彼女は「擦り傷が非常に目障りであったため、それらを目立たなくすることが有益であると考えました。しかし、その傷が元々のものかどうか、あるいはどれほどの絵具が失われたかを判断するのが困難であったため、補彩絵具で修復するのではなく、リバーシブルなワニスを部分的に塗布して損傷箇所を飽和させるにとどめました」と語りました。
ベヴァン氏は改めて次のように述べました。「課題は、アーティストが意図した美学的価値を変えることなく、輸送中や展示中の貴重で重要な絵画を保護するための補強を、いかに繊細に組み込むかということでした」。
プロクターとその作品
15歳でニューリンのフォーブス・スクール・オブ・ペインティングに入学したドッド・プロクター（1890-1972）は、優秀な生徒と見なされていました。パリで修行を続け、ピエール＝オーギュスト・ルノワールやポール・セザンヌなどの芸術家から影響を受けました。彼女はイギリスに戻り、同じ芸術家であるアーネスト・プロクター（1885-1935）と結婚し、息子を育てながらも、自身の制作に専念し続けました。
1913年、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでプロクターの作品が初めて展示されました。彼女は、友人であるデイム・ローラ・ナイトに続き、女性として史上XNUMX人目のロイヤル・アカデミー会員に選出されました。ナイトと同様に、選出された時点で、プロクターはすでにRWAのアカデミシャン（正会員）としての地位を確立していました。
同業者からの尊敬を集めるだけでなく、プロクターは全国的な知名度を得ました。これは主に、1927年のロイヤル・アカデミー夏季展覧会で展示され、「ピクチャー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた作品『Morning（朝）』 の成功によるものでした。デイリー・メール紙が主導したキャンペーンの後、同紙がこの作品をテート・ギャラリーのために購入し、現在もそこで鑑賞することができます。
プロクターの絵画スタイルは、生涯を通じて新たな芸術的影響や海外旅行に応じて変化しました。1950年代、彼女は繰り返しジャマイカを訪れ、そこで『Ancilla with an Orange』を制作しました。この作品は、1956年のRWA年次公募展で購入されました。1961年の年次展覧会では、プロクターが晩年に描いた『Flowers on a Chair』がRWAによって購入されました。
地域社会とのつながり
ニューカッスルのライン・アート・ギャラリーからの返却後、『Ancilla with an Orange』は、RWAの大規模な改修工事に伴う休館中の活動の一環として、隣接するビクトリア・メソジスト教会で展示される予定です。RWAは、ブリストルとジャマイカの歴史的なつながりの肯定的な側面を称え、将来的にこの作品を定期的に展示することを計画しています。
20世紀初頭の英国で最も有名な芸術家の一人として、プロクターの絵画は、1844年の創設当初から女性会員を受け入れてきたRWAの男女平等の歴史の中で、広く一般に公開されることになります。
その RWAの完了したプロジェクトレポート 保存修復研究所の アイコン付与受信者 Web ページ.