ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、キュレーター：ジェレミア・ウィリアム・マッカーシー
常設コレクションを活用した巡回展は、作品のケア、学術研究、そして機関の認知度を高めるための貴重な機会となります。私たちが直面している現代において、全米の美術館は、パンデミックや社会正義を求める全国的な運動によって生じた、資金、ロジスティクス、そして解釈にまつわる複雑な課題や問いに取り組んでいます。これは自らのコレクションを掘り下げ、馴染み深い作品に新たな光を当てる機会であり、そして何より重要なのは、美術品の交流を通じて国内の異なる地域間の理解を深める、美術館同士のパートナーシップを構築する好機でもあります。
2017年、私たちは アメリカ向け: 国立デザインアカデミーの絵画、の企画と出版物の制作を開始しました。これは、当アカデミーが所蔵する膨大なアメリカ美術のコレクションを紹介する巡回展です。コンセプトは非常に明快なものでした。アカデミーが掲げる1826つの提出規定（1839年に制定され現在も有効な「自身の制作物1994点」という規定と、XNUMX年からXNUMX年まで有効だった「自画像、あるいは仲間によって描かれた肖像画」という規定）を並べて展示することで、画家が世界をどのように見ているか、そしてその世界の中にいる自分自身をどのように捉えているかの両方を描き出すという試みです。本稿では、この巡回展の過程で得た教訓を探り、このテーマに関する思考のきっかけや対話を促すことができればと考えています。
異なる観客、異なる展示手法
それぞれの美術館は、来館者に語りかけるために独自の視覚言語を持っています。そのため、主催機関と展示会場となる美術館との協力は不可欠です。現地のキュレーターは、平面図や写真だけでは決して分からない情報、つまり観客の層、動線のボトルネック、ドラマチックな視線を演出できる場所、そして観客を惹きつけるための成功事例などを熟知しています。こうした内部知識は、来館者に直接訴えかける魅力的な展示を作り上げる上で非常に貴重です。例えば、ニューブリテン・アメリカ美術館では、時代を超えて共有されるアカデミー会員の絵画的関心を探るため、非歴史的なペアリング（時代を問わない組み合わせ）で展示を行いました。ディクソン・ギャラリー＆ガーデンズでは厳密な年代順のアプローチを採用し、新たな洞察を得ることができました。また、ソサエティ・オブ・ザ・フォー・アーツやニューメキシコ美術館での展示では、アーティストのテーマ的な試みを表現するために、サロン・スタイルのグルーピングを実施しました。
コンサベーション（保存修復）の重要性
館長や寄付者の方々は、収蔵庫に眠っている作品の修復や額装に資金を投じることには消極的になりがちですが、巡回展はリーダーシップ層や個人がコレクションの至宝のケアに目を向ける大きな動機付けとなります。作品の移動は負荷がかかるものですが、輸送中の継続的なモニタリングに加え、修復、額装、そして額装用ガラス・アクリルの選定といった事前の準備が、当初から作品の安全を担保します。 アメリカ向け ジョン・シンガー・サージェントの自画像を、彼の生前に制作された肖像画の文体選択とより一致する環境で再構築することも含まれていました。 フレデリック・チャーチの静かに力強い作品から何年にもわたって変色したニスを取り除く アンデスの風景; そして、パネルに取り付けられた紙に油彩で構成されたジョージ・インネスの壊れやすい作品を囲む微気候を作成します。
写真記録および作業：The Fine Arts Conservancy。
新たな保存活動により、これまで見過ごされていた傑作に注目が集まることもあります。 たとえば、チャールズ・ホワイトは自分の肖像画をアカデミーに提出するのではなく、次のように申し出ました。 家長—1857年にミシシッピ州リッジランドのイエローリー農園で奴隷として生まれた大叔母のヘイスティ・ベインズの肖像が、彼の卒業証書として描かれた。 ベインズの誕生から 1967 年後の 110 年、政治的および社会的不安が蔓延した 年間の最中にホワイトによって描かれたこの非常に個人的な作品は、知恵と勇気という普遍的なテーマの親密な解釈としてアーティストを代表しました。 治療を経て、この作品はほぼ 年ぶりに公開され、今日も相変わらず肖像画と卒業証書作品の間の会話が展示されている。 母なる勇気Ⅱ、啓発的です。
左は、特に下端、被写体の首、生え際、背景に沿って、白っぽい白華の影響を受けたいくつかの部分を示しています。外観を損なう白華を除去/軽減した直後です。
写真の記録と処理は Kristen deGhetaldi が担当しました。
新たな視点
調査研究と解釈は絶えず進化するプロセスです。コレクションを移動させ、新たな観客に届けることは、愛されてきた名作に対して新鮮な視点を共有する機会となります。これを実現するため、私たちはキャサリン・オピーやフレッド・ウィルソンといった現役のアカデミー会員を招き、図録や展示解説のためにコレクションの中から作品を選び、執筆を依頼しました。 例えば、モンタナ州フラットヘッド・ネイションのサリシュ・クートゥナイ連合部族の一員であるアーティスト、ジョーン・クイック＝トゥ＝シー・スミスは、アルバート・ビアスタットの「デビルズ・ゲート付近のスウィートウォーター川」（XNUMX年）に呼応するテキストを寄せました。 彼女は、ビアスタットの描く平和な情景が、先住民に州の北西部、アイダホ州の一部、カナダの一部、そしてモンタナ州の半分を放棄することを強いた1860年のヘルゲート条約と同時期であったことを私たちに思い出させます。その結果、多くの部族がフォート・ミズーラに監禁され、飢えと天然痘に直面しました。こうしたテキストは、他者の思考を覗く窓となります。これらの言葉は、この国の美術が多くの人々にとって多様な意味を持つこと、そして「アメリカ」という理想と理念は、常に最先端のアーティストたちによって検証され続けるものであることを改めて教えてくれます。
すべての芸術作品は、ニューヨーク州ナショナル アカデミー オブ デザインのコレクションにあります。
本展覧会は17年2021月XNUMX日までニューメキシコ美術館で開催されています。その他の会場や詳細については、こちらをクリックしてください。 こちら.
フロリダ州パームビーチのソサエティ・オブ・ザ・フォー・アーツで開催された際の舞台裏は、以下からご覧いただけます。
著者について
ジェレミア・ウィリアム・マッカーシー
ウェストモアランド・アメリカン・アート美術館 チーフ・キュレーター
ジェレミア・ウィリアム・マッカーシーは、ウェストモアランド・アメリカ美術館のチーフ・キュレーターを務めています。彼は インスピレーションに満ちた出会い: 女性アーティストと現代美術の遺産 （2022年）のコンサルティング・キュレーターでもあります。以前はナショナル・アカデミー・オブ・デザインのキュレーター、およびアメリカン・フェデレーション・オブ・アーツのアソシエイト・キュレーターを歴任しました。また、メトロポリタン美術館やソロモン・R・グッゲンハイム美術館のキュレーター部門および教育部門での勤務経験も有しています。