Após três anos, a The Courtauldreabriu suas portas ao público em novembro de 2021. A reabertura sucedeu uma grande transformação para restaurar sua grandiosidade e criar instalações de última geração, projeto que contou com o apoio de £ 9,5 milhões do The National Lottery Heritage Fund e generosas doações de fundações, indivíduos e outros apoiadores. Obras-primas comoUm Bar no Folies-Bergère, de Manet, o Autorretrato com a Orelha Enfaixada, de Van Gogh, e a mais significativa coleção de obras de Cézanne no Reino Unido estão agora expostas na espetacular Great Room da Courtauld Gallery, um dos maiores espaços da Somerset House.
Novas galerias transformadas agora são dedicadas às coleções Medieval e do Início do Renascimento, à arte do século XX e ao Grupo de Bloomsbury. Novos espaços de exposição ampliam o célebre programa da Courtauld de exposições internacionais de empréstimo, ao lado de projetos temporários de menor escala. No geral, a coleção da Courtauld foi completamente redistribuída e interpretada sob uma nova perspectiva. Projetada pelos arquitetos vencedores do Prêmio Stirling, Witherford Watson Mann, a reforma da Galeria revitaliza e abre os magníficos edifícios concebidos por Sir William Chambers na década de 20, celebrando seu fascinante patrimônio. As vitrines e demais mobiliários de exposição foram projetados pelo Nissen Richards Studio.
A Gilbert and Ildiko Drawings Galleryy, criada ex-novoem 2015 a partir de um antigo espaço de armazenamento (que historicamente abrigou o zelador-chefe da Royal Academy entre 1780 e 1837), passou por uma reforma leve. Esta foi a oportunidade para conectar esta galeria ao espaço recém-criado no mesmo andar, que agora abriga a riquíssima coleção Medieval e do Início do Renascimento, incluindo parte de seu importante acervo de marfins e metalurgia islâmica.
Em março de 2022, a Galeria de Desenhos inaugurou a exposição The Art of Experiment: Parmigianino at The Courtauld, que reúne uma seleção da significativa coleção de obras de Parmigianino na Courtauld, composta por 2 pinturas, 24 desenhos e mais de 10 gravuras que o artista ou entalhou ou projetou para um gravador colaborador.
Girolamo Francesco Maria Mazzola (1503-1540) – mais conhecido como Parmigianino – foi um dos artistas mais extraordinários do Renascimento italiano. Durante sua curta vida, ele desenhou incansavelmente, e mais de mil de seus desenhos sobreviveram. A característica definidora de sua carreira foi um desejo insaciável de experimentar. Na Itália, ele foi pioneiro na técnica da água-forte e na xilogravura em chiaroscuro.
Normalmente, os artistas do Renascimento desenhavam em ambos os lados de uma folha de papel, os quais identificamos como recto e verso. Embora o papel fosse mais comum no século 16th do que anteriormente, ainda era um recurso precioso, e os artistas utilizavam cada centímetro disponível de uma folha para desenvolver seus projetos. Isso é especialmente verdadeiro para Parmigianino, cujos muitos desenhos sobreviventes testemunham essa prática.
Na coleção da Courtauld, diversas obras possuem desenhos em ambos os lados. Esta exposição foi a oportunidade para exibirmos, em dupla face, duas das folhas mais interessantes. O mais monumental desses desenhos recto-verso mostra duas ideias diferentes para a mesma composição, representando o episódio bíblico da Conversão de Saulo. O artista mostra Saulo de Tarso caído de seu cavalo, voltando-se para Cristo que aparece nos céus. De um lado, o artista posiciona Saulo caindo ao lado de seu cavalo de grandes dimensões; do outro lado do papel, a figura está ajoelhada ao lado de um cavalo menor, enquanto ao fundo vemos uma vista imaginária da cidade de Damasco.
O outro desenho recto-verso mostra um nu feminino, que o artista traçou de um lado para o outro da folha, trazendo variações sutis à figura, como elevar ou abaixar um dos braços. Esta pequena figura (que mede apenas 135 x 52 mm) foi posteriormente revisada e ampliada para quase o tamanho natural quando Parmigianino a pintou em afresco no teto da igreja de Santa Maria della Steccata, em Parma..
Era fundamental para nós que o público pudesse ver os dois lados dessas duas folhas, pois elas contribuem para um relato mais completo da prática de trabalho de Parmigianino. Por isso, colaboramos com o Nissen Richards Studio para projetar um plinto que nos permitisse mostrá-las em dupla face. Queríamos que esses plintos estivessem em harmonia com as outras vitrines da galeria. Kate Edmondson, conservadora de papel da Courtauld, estabeleceu as dimensões adequadas para as molduras no topo desses plintos, de modo que pudessem acomodar tanto obras de nossa coleção quanto futuros empréstimos de outras instituições.
Trabalhamos em estreita colaboração com os designers para estabelecer um método de moldura dupla; os plintos metálicos externos envolvem os chassis internos de madeira removíveis. As molduras externas dos plintos foram projetadas com flexibilidade para serem fixadas tanto na orientação vertical quanto na horizontal, adequando-se a diversas exposições futuras. As molduras internas foram concebidas para abrigar os desenhos recto-verso com o envidraçamento em cada lado.
Optium Museum Acrylic foi o material de envidraçamento escolhido por suas qualidades ópticas e de conservação preventiva, além da segurança e facilidade de manuseio durante a rotação de obras e futuras exposições. Um conjunto de quatro molduras foi fabricado – com as duas molduras sobressalentes permitindo que obras alternativas fossem preparadas no ateliê com antecedência e trazidas prontas para troca imediata na área de exposição. O uso de um envidraçamento protetor de alto desempenho permite que os visitantes interajam com segurança e proximidade com as obras e, se desejarem, utilizem as lupas manuais fornecidas no espaço expositivo para observar os detalhes minuciosos do traço do artista. A Tru Vue apoiou a exposição com uma doação em espécie das chapas de Optium® utilizadas nas molduras internas.
Estamos ansiosos para utilizar esses plintos no futuro para a exibição de desenhos tanto na Gilbert and Ildiko Drawings Gallery quanto nos outros espaços de exposição da galeria.
Sobre o(s) Autor(es)
Ketty Gottardo
Ketty Gottardo estudou História da Arte na Universidade de Udine, Itália (Laurea, 1998) e, posteriormente, na The Courtauld (MA 2004, PhD 2012), onde sua pesquisa se concentrou em gravuras e desenhos barrocos.
Antes de ingressar na The Courtauld como Curadora de Desenhos Martin Halusa (2016), Ketty ocupou cargos no Museu do Louvre, Paris, como catalogadora de desenhos italianos; foi curadora assistente no departamento de pinturas e desenhos do Victoria and Albert Museum em Londres; chefe do departamento de desenhos de mestres antigos na Christie’s em Paris; e curadora associada de desenhos no J. Paul Getty Museum em Los Angeles.