Por Gillian Germain, Artista
A artista Gillian Germain explica as suas inspirações, o processo de trabalho e os desafios apresentados por estes objetos artísticos inerentemente vulneráveis. São considerados os seus requisitos de conservação preventiva, manuseamento seguro e instalação, a par de uma estética de exposição simples e funcional, em sintonia com as intenções artísticas de Gill.
Sou uma recortadora de papel. Vivo numa casa isolada, no topo de uma colina nas Northern Pennines, em Inglaterra. Sento-me à minha mesa, sob um teto de vidro, a olhar para a face mutável da montanha. Os céus são imensos e as colinas cobertas de urze vestem-se conforme o estado de espírito do dia. Os sons são de abibes e maçaricos nos meses de verão, de ovelhas sempre, do vento e do clima. A noite é brilhante pela sombra da lua, escura como o breu, ou com véus de estrelas lançados sobre o poço profundo do céu.
Nos últimos anos, tenho recortado papel, desenhando com uma lâmina, contando lentamente a história deste lugar e do meu lugar nele; os meus sentimentos por ele, os meus receios por ele, os meus pensamentos e o meu amor por ele. Este lugar é apenas uma gota no oceano do mundo, mas é uma parte viva, pulsante e essencial do bem-estar do mundo.
Trabalho à mão livre com uma lâmina. Camadas de papel são colocadas sobre a obra para a proteger do movimento das minhas mãos e, através de uma pequena janela de cerca de cinco centímetros, vou recortando lentamente e observando os espaços preencherem-se com as linhas intrincadas da natureza que crescem e se ligam. Com o tempo, o corte tornou-se cada vez mais intenso. Durante todo o processo, mantenho um sentimento forte de tudo aquilo que quero expressar. Um esboço rápido posiciona-o no papel, adiciono aguadas de aguarela e, desde o primeiro corte, sigo as linhas e ligações impossíveis e encontro o ritmo do recorte.
O processo é lento e pode demorar até um ano a ser concluído, por isso não existem muitas peças. Até ao final do processo, não vejo realmente a obra como um todo e, a partir desse momento de conclusão, leva tempo até que a conheça bem. São todas extremamente frágeis e manuseá-las deixa-me nervosa. Na maior parte do tempo, os recortes são guardados planos, numa caixa, numa gaveta, e tem sido um longo processo encontrar uma forma de os expor em segurança, de uma maneira que funcione para mim.
Visualmente, estão de alguma forma no limite da invisibilidade e são difíceis de observar. Queria que flutuassem no ar, com a luz capaz de passar, de forma mais segura, por cima e através deles. Queria que os desenhos fossem revelados pelas suas projeções de sombras, pois à medida que mudam de aparência, diferentes aspetos podem surgir e novas histórias emergir. Senti que poderiam tornar-se tridimensionais ao estarem suspensos no ar, silenciosos e belos.
Surgiu-me a ideia de que poderiam ser suspensos flutuando livremente e movendo-se livremente, em vez de estarem prensados entre duas folhas de vidro. Comecei a trabalhar com o meu amigo, o artista e artesão Peter Evans, para desenhar uma moldura simples e de linhas limpas, esboçando a minha ideia de poder baixar o recorte para uma caixa da mesma forma que um apicultor levanta e coloca os favos de mel numa colmeia. O Pete criou inteligentemente a solução de deslizar o vidro em ranhuras cortadas na frente e atrás de uma moldura de carvalho, com a tampa a fechar perfeitamente sobre os recortes de papel que eu tinha entrelaçado com fios de algodão a partir de uma haste fina.
É uma caixa belíssima e simples, mas o problema de utilizar vidro tornou-se imediatamente evidente; torna as molduras mais pesadas e é difícil deslizá-lo para as ranhuras em segurança sem o risco de quebra — uma catástrofe potencial para peças tão frágeis. Precisávamos de uma estética minimalista e leve, sem a carga estática que os acrílicos comuns possuem, o que teria o risco de atrair a obra de arte delicada para a superfície do envidraçamento.
O Optium Museum Acrylic resolve estes problemas. Os recortes de papel flutuam lindamente nas suas caixas de exposição. Consigo ver as suas sombras desenhadas na superfície da parede e saber que estão protegidos contra os raios UV, pelo que as suas cores delicadas têm menos probabilidades de desbotar. À medida que a luz se move através destas obras, elas brincam com o olhar e mudam conforme o tempo passa na sala. Pode-se observar lentamente as mudanças, brincando com a intensidade dos desenhos de sombras, vê-los de ambos os lados, observar uma obra respirar dentro da sua caixa e seguir o ritmo móvel das linhas. É como se não estivesse lá nada a não ser ar e, no entanto, estão seguras.
