Por Levi Sim – Proprietário/Fotógrafo/Orador na Levi Sim Photography
A impressão de fotos tornou-se mais valorizada do que nunca. Estamos rodeados por imagens digitais; elas estão à nossa frente o tempo todo, mas navegamos rapidamente pelo Instagram, raramente nos demorando em uma foto por mais de alguns segundos. Por isso, quando você entrega a alguém uma fotografia impressa — especialmente crianças — elas a valorizam instantaneamente e a apreciam por muito mais tempo do que qualquer coisa que veem na tela.
Abaixo, encontrará dicas técnicas e ideias sobre como ajustar as definições da sua câmara para criar a melhor fotografia. Pode praticar estas definições e torná-las naturais, permitindo-lhe ter a liberdade de criar diferentes versões de impressão e obter os melhores resultados.
A diferença entre "fotógrafos técnicos" e grandes fotógrafos é que os grandes fotógrafos já dominaram as técnicas e conseguem criar uma ampla gama de opções.
Com isto, permitam-me partilhar algumas dicas de impressão fotográfica com a iluminação em mente. Se utilizar estas dicas, verá que as suas imagens digitais ficarão melhores.
A minha paixão pelo pedestrianismo e pela fotografia forçou-me a aprender muitas técnicas para fotografia em caminhada, que o ajudarão a ter uma melhor experiência quando sair para captar algumas imagens. As dicas neste post não servem apenas para longas caminhadas. São eficazes para todos os tipos de fotografia em caminhada, mesmo quando o seu percurso é de apenas XNUMX metros até ao topo de uma pequena colina para captar uma foto deslumbrante do pôr do sol.
Dicas de Impressão Fotográfica: Precisa de Cores Excelentes
Eu capto e entrego fotografias a preto e branco a todos os clientes, mas mesmo as imagens a preto e branco exigem cores excelentes, técnicas apuradas, e o equilíbrio de brancos é onde tudo começa.
Configurar um bom equilíbrio de brancos enquanto fotografa é essencial, porque a cor da pele pode enganar os olhos, fazendo-nos pensar que a iluminação está errada. Sabia que áreas na sua fotografia que são demasiado brilhantes podem parecer "estouradas" ou cortadas? É fácil detetar estas áreas; verá as mesmas a piscar no ecrã, ou o histograma estará totalmente encostado à direita.
Não é apenas a luz que faz uma fotografia parecer desequilibrada, mas também a cor. Por exemplo, se fotografar uma pessoa com o equilíbrio de brancos configurado para um tom demasiado quente — com demasiado laranja — a pele pode parecer estourada, mas o problema não é o excesso de luz, é apenas o facto de os vermelhos estarem no máximo. Assim que ajustar a temperatura de cor dessa imagem na pós-produção, recuperará uma melhor gama tonal na pele.
Como exemplo, observe a foto acima: o balanço de brancos está demasiado quente e as áreas vermelhas indicam as partes que estão "estouradas" (blown-out). A simples alteração do balanço de brancos removeu as áreas cortadas, como se vê no exemplo abaixo. Portanto, se disparar ficheiros RAW na sua câmara, pode frequentemente recuperar o balanço de brancos no computador.
Uma boa prática é corrigir o equilíbrio de brancos durante a sessão, para que possa avaliar com maior precisão como a iluminação está a afetar a imagem. Obter o equilíbrio de brancos correto desde o início mostrar-lhe-á a verdadeira gama tonal da pele do seu modelo. Utilizar as predefinições da câmara é uma boa ideia, mas para obter os melhores resultados, recomendaria a utilização da configuração personalizada de equilíbrio de brancos.
Outra excelente dica é fotografar uma folha de papel branco ou um alvo de equilíbrio de brancos sob a mesma luz que o seu modelo. Gosto de usar um ColorChecker Passport, mas utilizo frequentemente uma toalha de mesa ou uma folha de papel de escrita. Use-o para definir o equilíbrio de brancos no local, mas certifique-se também de guardar uma fotografia do alvo para que possa usá-la para ajustar a cor no computador (algumas câmaras não guardam uma foto do alvo ao configurar o equilíbrio de brancos).
Torne-a Brilhante, mas não Demasiado
O papel fotográfico é verdadeiramente incrível. Refiro-me ao tipo de papel que o seu laboratório utiliza, por exemplo da Fujifilm e Kodak, e não ao tipo de "papel fotográfico" que compra para a sua impressora de jato de tinta.
O papel fotográfico tem partículas de prata incorporadas, o que permite que as suas fotografias tenham a maior gama tonal do universo. Quando me refiro a gama tonal, quero dizer que poderia produzir uma imagem de uma sombra preta que transitaria de preto puro para cinzento escuro, cinzento médio, cinzento claro e branco, e seria capaz de ver um gradiente perfeito sem quaisquer barras ou bandas. Isto significa que poderia produzir um retrato com sombras profundas num lado do rosto e realces brilhantes no outro, vendo detalhes perfeitos em toda a extensão, e isso é fantástico.
Mas, ao contrário de fotografar com película, a sua câmara não tem partículas de prata no interior. Para criar este gradiente maravilhoso na impressão, precisa de garantir que mantém os tons sob controlo durante a captação. Pode sempre adicionar um pouco de brilho no computador, e pode escurecer elementos no computador, mas se captar a imagem e esta estiver estourada por ser demasiado brilhante ou demasiado escura, não conseguirá alterá-la no computador.
A chave é tornar a sua imagem um pouco menos dramática durante o disparo e adicionar o dramatismo depois. Exponha a fotografia de modo a que as áreas brilhantes da pele não fiquem estouradas, especialmente em peles escuras, o que é um erro comum. Não há problema em ter áreas escuras, mas certifique-se de que não estão "cortadas" (clipped) totalmente no lado esquerdo do seu histograma. Desta forma, terá detalhes registados que poderá alterar no computador.
Ao ler isto, poderá pensar que precisa de viver em função do histograma, mas não quero que o faça — e, especialmente, não se preocupe com a forma do histograma, pois isso não é relevante.
Em vez disso, certifique-se apenas de que as partes importantes da sua imagem não estão demasiado brilhantes (se um anel de diamante estiver estourado, provavelmente não é um problema, mas se a bochecha estiver estourada, deve ajustar e disparar novamente).
Quando as áreas importantes de uma fotografia não estão estouradas, pode representar gradientes maravilhosos na impressão que nenhum dispositivo móvel consegue sequer chegar perto de reproduzir.
Dicas de Impressão Fotográfica: Conclusão
Criar fotografias reais —fotografias impressas— pode ter um grande impacto na vida das pessoas. Segurar um objeto tangível que é uma representação de si próprio tornou-se raro e valioso, e você tem o poder de o fazer. Certifique-se de que, ao tirar fotos, a sua configuração de cor não está a limitar os seus tons, e garanta que os tons são registados com informação suficiente para lhe dar opções ilimitadas para impressão.
Levi Sim é apaixonado por criar fotografias e ajudar outros a melhorar as suas imagens. É um fotógrafo a tempo inteiro que faz retratos de negócios e imagens de marketing e branding para viver. Passa o resto do seu tempo a praticar todos os outros tipos de fotografia.
Todas as fotos neste post são creditadas a Levi Sim.
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Sobre o(s) Autor(es)
Levi Sim
Proprietário/Fotógrafo/Orador na Levi Sim Photography
Levi Sim é apaixonado por criar fotografias e por ajudar outros a melhorar as suas imagens também. É um fotógrafo a tempo inteiro que faz retratos corporativos e cria imagens para marketing e marcas profissionalmente. Passa o resto do seu tempo a praticar todos os outros tipos de fotografia.