A temporada de exposições de XNUMX no Imperial War Museum (IWM) em Londres explora o impacto dos atos de guerra contra aquilo que define quem somos – a nossa cultura. Desde os edifícios que construímos para as nossas comunidades até aos bens tangíveis e intangíveis que valorizamos como indivíduos. «Culture Under Attack» convida os visitantes a considerar o que acontece quando a cultura é ameaçada, visada ou deliberadamente aniquilada.
Composta por três exposições no IWM London, a temporada inclui «What Remains», uma exposição com curadoria em parceria com a Historic England sobre a destruição deliberada de locais culturais, os objetos e histórias que lhes dão vida e a reconstrução cultural que se segue; «Rebel Sounds», uma experiência imersiva que explora o significado da música em relação à identidade cultural e pessoal; e «Art In Exile», que revela como os tesouros culturais em museus e galerias britânicos foram evacuados e protegidos durante a Segunda Guerra Mundial.
Como parte da narrativa curatorial, o IWM pediu aos visitantes que refletissem sobre questões desafiantes acerca do que significa proteger a cultura em tempos de conflito. Para os designers da exposição, isto implicou pensar numa forma inovadora de exibir publicamente essas questões, refletindo a sua natureza variável, inconstante e evolutiva.
A Instalação «Split Flap»
A equipa de design do IWM inspirou-se nos antigos painéis de horários das estações de comboio para conceber uma instalação de Split Flap cinético. Esta tornou-se a peça central que ligava as três exposições, apresentando questões provocadoras relacionadas com a temporada.
“Devem os edifícios históricos ser protegidos em zonas de conflito?”
“Vale a pena arriscar a prisão para proteger a música?”
“A arte deveria ser salva durante a guerra?”
Estas são apenas algumas das muitas questões com que o espectador é confrontado antes e depois de visitar as exposições. Esta foi uma solução ideal para a experiência do visitante, permitindo que os temas da exposição ressoassem muito depois de o espectador deixar o museu.
A natureza delicada do mecanismo «Split Flap» e a área de elevada circulação significavam que era importante encontrar uma solução que protegesse a instalação, mantendo simultaneamente uma visão clara da exposição para os visitantes. O som ambiente criado pelo suave zumbido dos mecanismos era também importante de preservar.
O desafio consistia em encontrar um material que tivesse qualidades muito específicas para esta exibição central, incluindo credenciais como: antirreflexo , antiestático , resistência à fragmentação , resistência à abrasão e leveza, para permitir a remoção e manutenção do «Split Flap» se necessário.
O vidro foi rapidamente descartado como opção devido à dimensão da chapa necessária e à questão do peso.
A Tru Vue ofereceu a solução perfeita em Optium Museum Acrylic.
A Moldura
Para criar a moldura que suportaria o acrílico, a equipa de design e os fabricantes trabalharam em conjunto para desenvolver um design minimalista e elegante.
Este processo começou com a prototipagem na oficina do Museu. Para permitir a propagação do som, decidiu-se afastar a moldura do painel de MDF existente em 50 mm. Havia a preocupação de que, devido ao grande vão do material da chapa, houvesse uma quantidade significativa de flexão no ponto médio e, se fosse aplicada pressão suficiente, a chapa de acrílico poderia tocar no mecanismo «Split Flap».
Ao introduzir um perfil metálico fino em secção em L, este risco foi minimizado, se não omitido. Mais uma vez, para garantir que a moldura fosse o mais subtil possível, esta foi lacada a preto para combinar com a superfície da parede onde foi montada.
A instalação foi um desafio, mas com paciência e boa comunicação, a moldura e o acrílico foram montados em posição com segurança e fixados com sistemas de fixação comerciais standard.
Optium Museum Acrílico é altamente eficaz neste cenário, pois o foco permanece na instalação Split Flap.
Sobre o(s) Autor(es)
Ana Montgomery
A Anna licenciou-se na Glasgow School of Art com um BA (Hons) em Design de Interiores. Como Designer Sénior 3D, é responsável pelo suporte criativo e eficaz de design 3D em todas as cinco filiais do IWM. O processo diário é altamente colaborativo e, coletivamente, a equipa trabalha para dar vida às histórias que envolvem o conflito e o seu impacto na vida das pessoas. Atualmente, a equipa está focada numa renovação emocionante do HMS Belfast, ancorado no Tamisa, no centro de Londres, e na próxima Temporada temporária de exposições que abrirá em Londres e Manchester em abril e maio de 2020, respetivamente.