Money for Something

Por Ramon Diaz, gestor de projeto na Sectis Design

Quando a arte é (literalmente) dinheiro, a Tru Vue® preserva o(s) valor(es)

Quando uma grande exposição em Washington, D.C., de um artista colombiano necessitou de vitrinas de qualidade profissional, recorreram à startup de Miami, Sectis Design. Para os proprietários venezuelanos da Sectis, a oportunidade de montar a obra de Santiago Montoya na Organização dos Estados Americanos (OEA) Foi uma honra com ressonâncias multifacetadas. Eles decidiram Tru Vue. Optium Museum Acrylic® seria o único expositor de acrílico que atenderia aos requisitos.

O artista colombiano emergente Santiago Montoya ganhou reputação internacional pela sua exploração da nossa interação com o dinheiro. Ele utiliza notas de moeda reais de vários países cujas dinâmicas de poder lhe interessam – quer devido à sua governação interna ou aos seus papéis no palco mundial – para criar retratos de poder pontilhistas. As obras pontilhistas podem formar palavras, como "blah" na sua obra "Money Talks", ou podem colocar líderes mundiais frente a frente numa expressão de codependência, como na obra onde George Washington, na nota de 1 dólar dos EUA, olha para leste para contemplar um Presidente Mao virado para oeste na nota de Yuan.

O trabalho de Montoya reconhece que as moedas são o locus da iconografia nacionalista e propagandista: as notas são o próprio meio de medir o valor de cada troca efetuada, e as imagens nelas contidas dizem aos cidadãos o que devem valorizar. As suas vastas obras, repletas de papel-moeda, expressam a diminuição do indivíduo em relação ao complexo sistema financeiro ao qual nós, como cidadãos, estamos sujeitos, mas que mal compreendemos. Os títulos das obras, clichés em língua inglesa que expressam o poder potencialmente nefasto do dinheiro sobre o cidadão comum ("The Great Swindle", "Money Talks"), apenas amplificam a tensão de David contra Golias entre os consumidores e o dinheiro.

Vista da instalação de "The Great Swindle: Works by Santiago Montoya", AMA | Museu de Arte das Américas, Organização dos Estados Americanos, Washington, D.C. Foto cortesia de Ricardo Neumann, Sectis Design.

Para a montagem do  Exposição da OEA sobre “A Grande Fraude”, (20 de outubro de 2016 – 26 de março de 2017) A galeria Halcyon, de Montoya, em Londres, escolheu seus parceiros de confiança da Sectis Design; a Sectis sabia que apenas um produto acrílico atenderia às exigências rigorosas: Tru Vue. Como precisavam eliminar praticamente todos os reflexos, além de oferecer proteção UV com transmissão de luz ideal, optaram pelo Optium Museum Acrylic® para proteger a integridade da cor e da textura de milhares de notas de dinheiro que precisavam permanecer uniformes e lisas, protegidas tanto do desbotamento causado pela luz quanto da formação de bolhas devido às variações de umidade. A eficácia do trabalho da Sectis com o Tru Vue Optium é evidente na exibição, com bordas nítidas e sem bolhas à vista, da obra "Um Homem, Muitas Pessoas", agora parte da coleção permanente da OEA, um edifício imponente na Avenida da Constituição, condizente com seu papel como árbitro hemisférico da democracia e dos direitos humanos. O lema da OEA é: “mais direitos para mais pessoas”.

A eficácia do trabalho da Sectis com o Tru Vue® Optium® é evidente na exposição: arestas limpas e nenhuma bolha à vista em "One Man, Many People", agora na coleção permanente da OEA, um edifício magistral situado na Constitution Avenue, adequado ao seu papel como árbitro hemisférico da democracia e dos direitos humanos. O lema da OEA é: "mais direitos para mais pessoas". Existe uma certa elegância poética na capacidade da arte não só de imitar a vida, mas de cristalizar as suas complexidades. A exposição "The Great Swindle" de Montoya na OEA tem uma ressonância profunda para os latino-americanos, que sempre tiveram uma relação complicada com a dívida soberana e o capitalismo americano. A OEA é agora uma forte defensora do restabelecimento da justiça social na Venezuela, o país natal do proprietário e fundador da Sectis Design, Ricardo Neumann, que tem a arte, o design e a consciência social no sangue. Descendente de uma família de empreendedores e colecionadores de arte, que financiaram museus e escolas de arte, reconstruiu a vida da sua família no distrito de design de Miami após fugir de um país onde a corrupção governamental e a má gestão desencadearam o colapso da economia e da moeda.

Sobre o(s) Autor(es)

Ramón Diaz

Gestora de Projeto na Sectis Design

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