'Quão cego é aquele que não consegue ver através de uma peneira' — Miguel de Cervantes, D. Quixote de la Mancha..
WERKSCHAU é o título de uma série de exposições retrospectivas na FotoGalerie Vienna desde 1996. Para a sua exposição de 25º aniversário, foi realizada uma mostra dedicada a essa série de exposições. Günther Selichar foi convidado a expor em novembro de 2020.
Numa época em que as fotografias circulam e são consumidas maioritariamente como ficheiros JPEG em ecrãs digitais e telemóveis, a materialização de fotografias em grande escala por Selichar, através de complexas fases de produção, com processos de reprodução de topo e materiais selecionados, oferece uma visão da imagem como uma obra multidimensional.
“Werkschau é habitualmente traduzido como ‘retrospetiva’, mas sendo uma composição das palavras TRABALHO (WERK) e OLHAR (SCHAUEN), é também um convite a interagir com as imagens para um olhar introspetivo, um olhar que é crítico e desafiante. O termo WERKSCHAU manifesta-se no espaço da exposição como macrofotografia – uma impressão digital direta em acrílico. Faz parte da série de obras fotográficas de grande escala ‘NO MEDIA BEYOND THIS POINT’.”
— Ruth Horak, historiadora de arte e curadora, do livro de artista que acompanha a exposição individual: Fotogalerie Wien XNUMX.
Fotogalerie Wien 2020.
As novas obras de Günther Selichar dedicam-se ao fenómeno da perceção através dos meios de comunicação social (mass media), de um ponto de vista científico, filosófico e artístico. A série atual segue um trabalho de um quarto de século sobre a relevância do tecnológico para a perceção de conteúdos mediados. Com um interesse particular no ecrã e no monitor, Selichar considera como estes dispositivos se tornaram a nossa principal “janela para o mundo” na vida contemporânea, uma situação realçada pela atual pandemia de Covid-19, em que temos poucas alternativas senão utilizar estas ferramentas baseadas em ecrãs.
“O nosso metamundo mediático não nos permite uma visão desobstruída dos acontecimentos ‘originais’… é-nos mostrada não só a nossa dependência destas máquinas, mas também a necessidade de submeter estas ferramentas e estratégias a uma reflexão constante.”
— Günther Selichar, entrevista em julho de 2020 para,
EIKON – International Magazine for Photography and Media Art #112
O profundo interesse de Selichar no RGB (o modelo de cor baseado no Vermelho, Verde e Azul utilizado em dispositivos eletrónicos e ecrãs digitais), ocupa um lugar central no seu trabalho e processo. Requer alguma compreensão de como realmente ‘vemos’ a cor, para apreciar mais plenamente o que está a ser representado na sua arte, e como. A nossa visão cromática baseia-se em 3 tipos de células fotorrecetoras cones nos nossos olhos; aquelas para comprimentos de onda curtos vistos como azul, comprimentos de onda médios vistos como verde, e comprimentos de onda longos vistos como vermelho. Se os três tipos de cones forem estimulados, vemos branco, e isto explica porque é que as cores Vermelho, Verde e Azul (RGB) são as cores primárias do nosso sistema visual – cada vez que há uma mudança na composição espectral da luz que chega aos nossos olhos, vemos outra cor.
Quando falamos de cor no campo da arte, estamos mais habituados a ponderar sobre a sobreposição de camadas de ultramarino precioso sobre azurite no manto da Madonna, por exemplo, ou vernizes (glazes) de laca vermelha translúcida, finamente moídos e cuidadosamente aplicados para aquecer os tons da sua pele. O simbolismo e o domínio da cor neste sentido, contudo, dizem respeito ao sistema de cor ‘subtrativo’; o sistema que depende da mistura de pigmentos.
O sistema de cor aditivo RGB é fundamentalmente diferente, na medida em que depende da síntese da luz, e não do pigmento. Os fabricantes de ecrãs de computador e monitores tiram partido da forma como o nosso cérebro compõe as cores a partir de apenas três tipos diferentes de sinal, para efetivamente iludir o nosso cérebro a ver cores que, simplificando, não estão realmente lá. O efeito de ilusão ótica funciona tão perfeitamente para os humanos que dificilmente nos apercebemos do que está a ocorrer.
“Esta resposta fisiológica essencial à luz e à cor é fundamental para a cor aditiva, e influenciou grandemente as técnicas utilizadas pelos meios de comunicação social baseados em ecrãs, especificamente computação gráfica e televisão.”
— Kathy Rae Huffman, do seu ensaio de catálogo de 2016 para Günther Selichar:
Who’s Afraid of Blue, Red and Green? (1990–2017)
“Com termos ‘etiqueta’ como OBSERVING SYSTEMS ou NOT HERE-THERE e EMBEDDED, Selichar delineia a estrutura teórica para o seu envolvimento com fenómenos relacionados com os mass media. Os textos nas suas imagens de grande formato só podem ser lidos a uma distância de cerca de XNUMX metros ou mais. Com a diminuição da distância do espectador, desaparecem em blocos de construção componentes RGB, atingindo a intensidade máxima de cor a uma ampliação de XNUMXx.” Os textos nas suas imagens de grande formato só podem ser lidos a uma distância de cerca de 5 metros ou mais. Com a diminuição da distância do espectador, desaparecem em blocos de construção componentes RGB, atingindo a intensidade máxima de cor a uma ampliação de 50x.”. '
— Ruth Horak, historiadora de arte e curadora, do livro de artista que acompanha a exposição individual: Fotogalerie Wien XNUMX.
Fotogalerie Wien 2020.
As obras abstratas de Selichar permitem-nos a oportunidade de focar em como estas novas formas de olhar e ver baseadas no ecrã diferem. Há, claro, um certo paradoxo em apresentar uma imagem de texto a cores RGB impressa: o artista está a dar-nos uma impressão próxima da experiência de cor RGB enquanto utiliza, na verdade, pigmento. Há uma tradução a ocorrer aqui de uma linguagem de cor para outra. A máquina de impressão cria imagens combinando as cores Ciano, Magenta, Amarelo e Preto (CMYK) em graus variados com tinta física (mistura subtrativa); todas as cores começam como branco vazio, e cada camada de tinta reduz o brilho inicial para criar a cor preferida. O CMYK refere-se às cores primárias de pigmento e a combinação destas tintas cria preto, ao contrário da combinação de luz RGB que cria branco.
Selichar descreve longos processos de teste em perfis de cor com comparações paralelas e contínuas com as cores do ecrã para a sua tradução de imagem para impressão, de modo a garantir, por exemplo, que o azul permaneça azul (sem desviar para o violeta) e o verde permaneça verde. É apenas através deste paradoxo que estas imagens se podem tornar obras de arte físicas analógicas com as quais o espectador pode interagir. Aproximam-se, na sua melhor capacidade, de um mundo que se baseia em fundações físicas essencialmente diferentes.
“O triunvirato RGB é, no entanto, apenas uma das muitas possibilidades de preparar imagens para transferência. Até a renderização da realidade numa fotografia implica uma desconstrução da imagem num amontoado de partículas de prata, em pixéis, em zeros e uns.”. '
— Ruth Horak, historiadora de arte e curadora, do Catálogo Werkschau XXV, 2020
As obras de texto são fotografadas num ecrã utilizando um método detalhado desenvolvido a partir da investigação em ciências naturais, depois processadas com software especialmente desenvolvido e impressas diretamente em acrílico de Qualidade de Museu em rácios de aspeto mediático (16:10, 21:9) em formatos finais entre 90 x 144 cm e 90 x 210 cm.
Selichar tem vindo a investigar e a testar há bastante tempo para encontrar o material apropriado para a impressão. Simular a impressão de um ecrã de computador sem utilizar qualquer tipo de retroiluminação ou caixa de luz não é fácil, e requer um acrílico com capacidade de transmissão de luz e clareza muito elevadas. Para manter a precisão da cor RGB, foi necessária Proteção UV para minimizar a alteração da cor ao longo do tempo. Além disso, uma superfície Antirreflexo reduziria os reflexos de luz, permitindo aos espectadores ver a obra de arte sem reflexos perturbadores, contribuindo para o efeito imersivo e as alterações percetivas do campo de cor à medida que o espectador avança ou recua. Estas obras sem moldura e delicadas serão apresentadas em muitos locais de exposição com todos os riscos associados de múltiplos procedimentos de embalamento/desembalamento e instalação; portanto, um acrílico de museu com uma superfície mais robusta e com Resistência à abrasão era o ideal.
Christian Schepe, um impressor de belas-artes (fine art printer) sediado em Linz, Áustria, que trabalhou com o artista Günther Selichar ao longo de muitos anos, comenta sobre a sua procura pelo suporte perfeito para a nova série:
'Nossos clientes adoram a profundidade e o alto contraste da impressão direta em acrílico. Uma das desvantagens, porém, de usar acrílico comum são os reflexos incômodos. Para o projeto de Günther Selichar em particular, isso, juntamente com a perda de cromaticidade, teria sido problemático. Em nossa busca para evitar isso, descobrimos TruLife Acrylic Para impressão direta, que possui um revestimento óptico para reduzir reflexos a até 1%. Inicialmente, estávamos céticos quanto à supressão de reflexos, mas após uma impressão de teste, ficamos realmente impressionados com a melhoria em relação ao acrílico padrão. Além disso, também notamos a alta transmissão e a nitidez das cores, uma de nossas características mais valorizadas, especialmente em vermelho, verde e azul. Ficamos muito satisfeitos com o desempenho do acrílico TruLife diante de todos esses desafios e o resultado das impressões finais superou em muito nossas expectativas.
Enquanto conservadora, a escolha do suporte de um artista, o seu desempenho ao longo do tempo e o seu significado no contexto da criação da obra são sempre uma parte importante da discussão. De formas específicas, Selichar está a trabalhar com a luz como o seu meio, tal como, num sentido, todos nós estamos, consciente e inconscientemente, como artistas e como público. A forma como os materiais interagem com a luz afeta fundamentalmente a nossa perceção e, com o próprio conceito e interrogação da perceção a estarem em primeiro plano no seu trabalho, ficámos encantados por Günther Selichar ter descoberto que o Acrílico Tru Vue® TruLife® satisfazia os seus rigorosos requisitos.
Veja o vídeo-entrevista da FOTOGALERIE WIEN com Ruth Horak e o artista.
Günther Selichar estudou história da arte e arqueologia clássica na Universidade de Salzburgo (1979-1986) e no Art Institute of Chicago (Bolsa Fulbright). De 2007 a 2013 foi Professor de artes mediáticas, investigação em mass media e arte no espaço público mediático, na Academia de Artes Visuais de Leipzig, tendo-se tornado membro do “Conselho Consultivo para a Fotografia” da Chancelaria Federal da Áustria (2017-20) e de várias outras comissões e júris. O seu trabalho tem sido exibido em importantes galerias e museus em mais de 20 países e encontra-se em numerosas coleções internacionais privadas e públicas em todo o mundo.
Sobre o(s) Autor(es)
Alice Vicente
Alisa Vincentelli estudou Clássicos e Arqueologia na Queen Mary University of London (1989-1993) e, posteriormente, obteve um PGDip na Conservação de Pintura de Cavalete no Courtauld Institute of Art (1994-1998). A partir de 1999 trabalhou como especialista na conservação de arte moderna e contemporânea antes de se tornar Ligação Internacional de Museus e Conservação para a Tru Vue em 2019.