TruVue 6mm Optium Museum Acrylic® Folhas de grandes dimensões possibilitaram a combinação ideal de experiência visual e proteção para as pinturas a tinta em grande escala, montadas em pergaminho. Ink Worlds, uma mostra especial de pinturas contemporâneas a tinta de 1960 até ao presente, no Centro de Artes Cantor da Universidade de Stanford.
Nas fases iniciais de planeamento, o maior desafio para a equipa da exposição tornou-se imediatamente evidente. A visão curatorial era experienciar a natureza tátil da superfície da tinta e do papel sem molduras tradicionais ou vitrines de parede a impedir a experiência do visitante sobre a forma como estas obras de arte devem ser vistas. Muitas das pinturas a tinta foram montadas em rolos feitos de seda e papel e são regularmente exibidas nas paredes de colecionadores sem proteção. No caso de uma instituição pública que pede estas obras de arte emprestadas para exposição, a segurança da obra torna-se tão importante quanto a sua apresentação.
A primeira ideia para exibir estas obras foi criar balaustradas ou plataformas para distanciar os visitantes 36 cm dos rolos. Embora isso permitisse que o rolo de parede não ficasse atrás de um envidraçamento acrílico ou colocado numa vitrine de parede, o visitante não poderia experienciar as obras de arte de perto. Isto era uma grande desvantagem, pois algumas das peças possuem uma quantidade impressionante de detalhes subtis. Foi o contratempo inesperado seguinte que nos levou a pensar numa forma diferente. Após criar uma maqueta 91D à escala do layout da galeria, percebemos que, com todas as obras a terem plataformas ou balaustradas como proteção, restava pouco espaço no chão para circular. De facto, o espaço ficava tão apertado em alguns lugares que pequenos grupos numa visita guiada ou pessoas em cadeiras de rodas teriam dificuldades significativas.
A segunda ideia foi criar grandes molduras de metal para segurar chapas de plexiglas e pintar as molduras da cor da parede. Isto subverteria o enquadramento típico do estilo ocidental, sugerindo uma vitrine de parede. No entanto, isto também criaria uma grande quantidade de plexiglas na galeria, proporcionando um efeito geral de superfícies plásticas refletoras e reduzindo grandemente as subtilezas visuais oferecidas pela interação da tinta preta mate com a textura suave do papel. Além disso, a preferência do curador era não ver qualquer tipo de moldura.
Após muita pesquisa, decidimos descartar as molduras metálicas pintadas na parede, que inevitavelmente teriam um custo muito alto, e realocar parte desse valor para a compra de placas de acrílico Optium Museum de 6 mm de diâmetro. Todos concordaram que este produto era o híbrido perfeito entre apresentação e proteção, devido às suas propriedades antirreflexo e à capacidade de praticamente desaparecer. Na hora de fixar as placas na parede, criamos um sistema de suportes personalizado e de baixo custo, em vez de usar espaçadores metálicos que podem ter uma aparência comercial ou industrial.
Criamos suportes com perfis de alumínio em U de 7,6 cm (3 polegadas), revestimos as extremidades e a face com madeira e pintamos toda a estrutura da mesma cor da parede. Optamos por pendurar toda a extensão de 304.8 cm (120 polegadas) da placa Optium no suporte superior, fixando-as com parafusos através do acrílico no alumínio. Ao pendurar as placas, conseguimos manter uma certa tensão, em vez de deixá-las apoiadas nos suportes inferiores, correndo o risco de empenamento. A última etapa da instalação foi uma simples peça de madeira com encaixe para cobrir as fixações na parte superior.
A apresentação foi deslumbrante. Como o acrílico Optium Museum vai do chão até 120 metros de altura, a sua visão lateral das obras de arte na galeria não é interrompida. Um último detalhe sutil no design que torna a ilusão muito mais eficaz é que tínhamos Architectural Plastics para lixar e polir as arestas de corte visíveis do acrílico, permitindo uma visualização lateral ininterrupta sem projetar sombras indesejadas.
Devido às propriedades antiestáticas do Optium, não houve problemas com acumulação de pó no envidraçamento, uma preocupação inicial com o design da vitrine, uma vez que é aberta nas laterais. Além disso, um benefício surpresa foi a possibilidade de fazer ajustes nas obras de arte sem desinstalar as chapas de acrílico. Frequentemente, com rolos sensíveis, colocamos ganchos na parede para apoiar a parte inferior e aliviar alguma da tensão do cordão de suspensão no topo. A colocação exata dos ganchos tem de ser precisa. Ocasionalmente, o objeto relaxa ou contrai-se com o tempo, exigindo um ligeiro ajuste de tensão. O design da vitrine, sendo aberto nas laterais e com o Optium a não ter atração estática, permite-nos ajustar a qualquer momento sem ter de abrir e voltar a limpar uma vitrine tradicional.
A exposição tem sido muito popular e estamos satisfeitos e entusiasmados por poder apresentar estas obras de arte intrincadas às pessoas de uma forma pessoal e genuína, preservando tanto a intenção do artista como a responsabilidade do museu em protegê-las. Embora a exposição esteja patente apenas por três meses, pretendemos aproveitar as propriedades de resistência à abrasão do Optium e utilizar estas vitrines para exibir rolos nas nossas rotações de galeria permanentes por muitos anos.
Sobre o(s) Autor(es)
Alberto Lewis
Albert Lewis, Preparador no Cantor Arts Center da Universidade de Stanford, especializa-se em emolduramento, douramento, criação de suportes para livros de arte e design de técnicas de exibição não convencionais para todos os tipos de obras de arte.