Por Zulfadhli Hilmi, Consultor de Museus e Conservação Internacional da Tru Vue para o Sudeste Asiático e Oceania
O tão aguardado lançamento da feira inaugural ArtSG em Singapura, considerada a maior feira de arte do Sudeste Asiático, ocorreu em janeiro de 2023. A Tru Vue teve a honra de colaborar com o galerista Richard Koh Fine Artartista Zelin Seah e Q Framing para marcar presença no evento. Este artigo explora as complexidades da expressão artística e como a apresentação e o envidraçamento de obras de arte podem elevar a conexão e o significado.
Contexto
Fomos apresentados pela primeira vez às obras do artista de origem malaia, Zelin Seah, através do seu galerista Richard Koh Fine Art, para a sua apresentação na ArtSG. Com formação inicial em pintura, Zelin tem-se dedicado a obras de técnica mista. A sua prática é guiada pelos locais e espaços que observa nas suas viagens. Zelin dita a noção de fazer o lugar no seu trabalho, onde capta as nuances da vida quotidiana entre as pessoas e o que as rodeia.
Expressão artística
Devido ao impacto da recente pandemia nas viagens globais, Zelin criou este corpo de trabalho muito mais perto de casa. Perante as políticas oscilantes de deslocação, impostas globalmente para conter o impacto da pandemia, o artista passou a maior parte do tempo no seu estúdio em casa. Coincidentemente, a sua residência situa-se na Reserva Florestal de Klang Valley, em Selangor, na Malásia. Zelin pôde testemunhar que, com o recuo dos humanos, a natureza começou a recuperar a vida. Os animais circulavam mais livremente, sem o medo de se cruzarem com pessoas. No entanto, o artista sentiu que o véu entre ambas as formas de vida deveria ser mantido. A incursão da fauna em território humano deve-se à elevada desflorestação causada pelos projetos de desenvolvimento acelerado na região nos últimos tempos. Esta era a história que ele desejava ilustrar.
Através da análise de mapas topográficos criados pela autarquia, Zelin escolheu diferentes fragmentos de massa terrestre em vários intervalos de projetos de desenvolvimento ao longo dos anos. Nos seus métodos, removeu cuidadosamente camadas de papel topográfico para obter um material translúcido que se tornou uma componente essencial na sua apresentação.
Com o material a tornar-se mais translúcido, Zelin conseguiu captar a luz nas suas peças, criando assim um véu entre a obra de arte e a apresentação — tal como entre os seres humanos e o seu ambiente. Ao finalizar o trabalho, Zelin pretendia que as peças fossem apresentadas de uma forma que esta mensagem ressoasse independentemente do local de exposição.
Apresentação e exibição
Zelin testou vários métodos de suspensão para as peças, mas não conseguia captar o que tinha idealizado. O seu galerista contactou a Q Framing (Singapura) para aconselhamento e para a criação de uma vitrina de exposição que realçasse a apresentação. Após várias consultas, a Q Framing decidiu construir uma estrutura com a profundidade necessária para ser segura e, mais importante, para manter a essência das próprias obras.
Ao ver a apresentação final, o artista sentiu uma sensação de serendipidade. A obra acrescentou um novo significado que realmente englobava sua declaração. O véu, a fronteira, a fragilidade foram acolhidos. Tru Vue's Optium Museum Acrylic O vidro escolhido proporcionou o revestimento ideal devido às suas propriedades antirreflexivas. A luz pôde interagir com a obra conforme o artista havia planejado, e o vidro garantiu uma distância suficiente entre a obra e os espectadores.
A Tru Vue agradece por ter embarcado nesta jornada única com Zelin Seah, Richard Koh Fine Art e Q Framing. Ver a arte materializar-se desde uma simples ideia até à sua apresentação final é algo que valorizamos, e os papéis que cada um de nós desempenhou são verdadeiramente inspiradores.
Sobre o(s) Autor(es)
Zulfadhli Hilmi
Zulfadhli Hilmi é o Consultor de Museus e Conservação Internacional para o Sudeste Asiático e Oceania, baseado em Singapura. É licenciado em Sociologia e Gestão de Artes/Cultura pela Singapore Management University e mestre em Estudos do Sudeste Asiático pela National University Singapore. Anteriormente, Hilmi foi curador na National Gallery Singapore e no ArtScience Museum antes de se juntar à Tru Vue em 2021. Também realizou a curadoria independente de RE/FORM/ING Patani como parte da Bienal de Banguecoque 2018, que recebeu uma crítica notável na primeira página do Bangkok Post, e de Of Place and A Paradox no NUS Museum. Hilmi mantém um forte interesse de investigação em práticas artísticas modernas e contemporâneas.